Easy! Изотерапия. Нарисуй свою жизнь

Введение

Благодарю маму, которая верила в меня, благодарю мужа, который поддерживает меня в моих порой не всегда понятных ему увлечениях.

«Ваша дочь не умеет рисовать», говорили маме воспитательницы в саду.

«Я не умею рисовать», сказала я себе, отучившись 4 года в художественной школе и еще дополнительный год и даже получив кое-какие призы за участие своих картин в выставках.

«Все умеют рисовать, просто они забыли и не нашли свой материал и технику написания», говорю я, имея за плечами две персональные выставки работ и вот уже 10 лет обучая людей правополушарному рисованию. И теперь уже 7 потоков участников курса «Правополушарная живопись для начинающих» и  3 потока участниц курса «Правополушарное рисование для мам с детьми», участниц тренинга «Мандалы-легко» и прочих моих курсов по рисованию уверены, что ВСЕ УМЕЮТ РИСОВАТЬ! ПОЛУЧИТСЯ АБСОЛЮТНО У ВСЕХ! Важно лишь подобрать подходящие именно вам материалы и техники рисования.

Почему в детстве мы творили без оглядки и без оценки «плохо-хорошо», а сейчас боимся взять карандаш в руки и красиво написать свое имя? Которое, если его действительно красиво написать и повесить в рамку, даст вам дополнительную силу, подарит уверенность…

Арт-терапия художественная (изотерапия) помогала мне, когда я ещё занималась выставками и маркетингом: я шла писать картины и при этом в голове обдумывала задачу, которая пока не имела решения. Я творила с погружением в цвет краски и забывала о задаче. К концу моего сеанса интуитивной живописи я имела готовую картину и решение к выставочной задаче.

А когда я приносила краски на тренинг «Поведение на выставочном стенде», у офисных сотрудников это вызывало недоумение, скованность… Которая потом проходила, потому что раскрепощение требовалось и на стенде, в общении с потенциальными покупателями.

Целенаправленно давать арт-практики я стала позже, когда увидела их магический эффект.

Так я стала сертифицированным преподавателем правополушарного рисования и увидела еще больше возможностей в рисунке. Я убедилась, что не только каждый может научиться творить в любом возрасте, но и буквально каждому стоит обратить внимание на арт-терапию. Потому что она помогает отключить голову от постоянно копошащихся мыслей, расслабиться. И позволяет решить совершенно любые задачи и преодолеть трудности деликатно для психики человека, обходя психологические защиту и блоки.

После этого открытия последовало обучение, много обучения.

И наработка опыта.

А однажды пришла пора, когда просто писать в социальных сетях и журналах стало мало, накопился достаточный объем информации и практического опыта. Так родилась эта книга.

В ней вы найдёте практики, которые подходят и для полевых условий, и для глубокого погружения в себя, которое может длиться несколько дней. Но все они доступны простому человеку, никогда не державшему кисть в руках. Вы можете проделывать практики снова и снова, в разных ситуациях и обстоятельствах, и каждый раз открывать в них и в себе что-то новое.

И ВЫ СМОЖЕТЕ УВИДЕТЬ РЕЗУЛЬТАТ СРАЗУ ПОСЛЕ ПРИМЕНЕНИЯ!

Первичный результат будет выражен в изменении вашего внутреннего состояния, вы начнете понимать о себе больше, чем было до рисования. Также этот результат будет в том, что вы откроете для себя занятие, которое приносит радость, занятие, в которое хочется погружаться снова и снова.

Вторичные результаты раскроются позже в виде нового мышления, за ним последуют непривычные вам действия, вы увидите множество возможностей и полностью измените жизнь: наполните ее интересными событиями, наладите отношения с близкими, реализуете желания и просто почувствуете гармонию и внутреннее счастье.

Хочется надеяться, эта книга на какое-то время станет для вас настольной, и вы примените особенно полюбившиеся практики в своей жизни.

Удивительных, ярких и красочных открытий вам!

Часть I. Теория

История арт-терапии и ее виды

Существует расхожее мнение, что все художники немного «того». И в этом есть доля истины, например, итальянский врач Чезаре Ломброзо в книге «Гениальность и Помешательство» (1864 г) сравнивал известных художников с душевнобольными. Он писал о влиянии одних и тех же факторов на одарённость и сумасшествие. Для него творчество было способом выразить чувства и показать свое виденье мира.

К. Г. Юнг первым предположил, что творческая экспрессия может быть полезна при избавлении от стресса и психологических травм. В начале XX годов он приобщал своих пациенток к искусству через книги и заставлял их зарисовывать свои сны, учил их работать с мандалами.

А вот само понятие «Арт-терапия» ввел английский художник и педагог Эдриану Хилл, который использовал творчество для исцеления психики людей, прошедших Первую мировую войну и переживших ее потери.

Пациентов он обучал рисованию и живописи, проводил занятия по созерцанию картин, читал им лекции по искусству. И считал, что занятия творчеством помогают перетерпеть физическую боль, отвлечься от душевных травм.

Сам термин Хилл ввел в 1938 году, а в 1964 основал Британскую Ассоциацию арт-терапевтов. Позже к нему присоединился Эдвард Адамсон, художник и ветеран Второй мировой войны. Но Адамсон считал сутью арт-терапии лишь процесс создания рисунков без интерпретации результата, что не нашло поддержки среди арт-терапевтов.

Маргарет Наумбург в Америке примерно в 40-х годах использовала рисование как метод исцеления. Она соединила фрейдовский и юнгианский подходы: рисунок выражает наше подсознательное. В ее подходе шла работа с результатом, с готовым рисунком.

В это же время другая американка Эдит Крамер работала с неблагополучными и психически травмированными детьми. Через рисунок она делала акцент на исцелении маленьких пациентов в процессе творчества. Именно Крамер добавила тему сублимации, когда энергия низменных, первичных чувств выплескивается и трансформируется во время творчества.

Наконец, в 1969 г. была открыта ассоциация арт-терапевтов в Америке.

Так арт-терапия стала распространяться по всему миру как самостоятельный вид лечения душевных травм и психосоматики.

Вообще, само понятие «арт-терапии» переводится как «исцеление творчеством» и подразумевает самые разные его виды. Всё, что связано с воображением и чувствами, – это, по сути, и есть арт-терапия:

1) художественная арт-терапия, изотерапия;

2) метафорические карты (вариант художественной арт-терапии);

3) пескотерапия (англ.sandplay);

4) актерское мастерство;

5) коллажи;

6) глинотерапия (глина, пластилин, тесто);

7) фотография (фотографирование, фотоколлажи, компьютерная обработка);

8) видеотерапия (работа с видео);

9) библиотерапия (в т.ч. сказкотерапия);

10) телесная арт-терапия;

11) эбру – рисование на воде;

12) музыкотерапия (в т.ч. пение);

13) танцы (дэнс-терапия);

14) куклотерапия;

15) драматерапия/имаготерапия.

С развитием технологий список расширяется и пополняется – многие техники прекрасно «дружат» между собой и дополняют друг друга.

Какие задачи помогает решить арт-терапия и к каким результатам приводит

Просто рисование позволяет расслабиться, освободить тело от физических зажимов и выплеснуть чувства и эмоции, которые копились в теле и душе.

Если же мы добавляем осознанность, то происходят чудеса. Фокус на поиск ответов на вопросы «А что происходит в теле? Над чем работаю, какую проблему хочу решить? Какие мысли возникают?» приводит к изменениям. Происходит трансформация. Одни чувства и мысли в теле меняются на другие.

И именно это является изотерапией, исцеляющим процессом.

Художественная изотерапия позволяет найти ответ практически на любой вопрос, вытащить его из подсознания. Вот лишь малая толика задач:

1) уверенность в своих силах и успех в деле;

2) любовь к себе;

3) здоровая самооценка и осознание самоценности;

4) антистресс;

5) самореализация;

6) исполнение желаний;

7) налаживание гармоничных отношений в семье и с окружающими;

8) приток денег;

9) гармонизация внутреннего состояния;

10) нахождение ресурсов.

Что происходит, какие результаты получают люди, когда начинают заниматься изотерапией:

1) уходит физическое напряжение в теле;

2) повышается энергия;

3) происходит деликатное освобождение от страхов и блоков в голове и теле без погружения в боль и преодоления себя;

4) прорабатываются отрицательные эмоции и неуравновешенные состояния души;

5) исцеляется душа;

6) выключается внутренний критик и перфекционист;

7) находятся решения вопросов;

8) человек освобождается от неуверенности в себе и своих силах;

9) происходит освобождение от страхов самой разной направленности;

10) появляется чувство легкости в теле и душе;

11) развивается мелкая моторика, а это спасение от болезни Альцгеймера в будущем;

12) улучшаются отношения с окружающими;

13) появляется ощущение безопасности и стабильности;

14) включается состояние радости;

15) происходит самопознание;

16) развиваются способности (например, при сказкотерапии формируется умение придумывать и рассказывать сказки; в театральном искусстве – умение играть на сцене);

17) человек экологично проживает отрицательные эмоции без ущемления других;

18) улучшается сон;

19) происходит самовыражение и самореализация;

20) изменяются ограничивающие убеждения;

21) происходит антистресс, быстро наступает успокоение в моменты эмоционального взрыва;

22) человек осознает свои психологические проблемы и паттерны поведения;

23) находятся ресурсы для осуществления задач;

24) определяются и устраняются причины проблем, бег по кругу прекращается;

25) создаются талисманы, которые наполняют человека внутренней силой для решения задач с помощью энергетических картин.

Изотерапия – это приятный процесс. Порисовали, получили удовольствие – это хорошо. Но в жизни ничего не изменится, если мы не станем думать и действовать по-новому. Если будем продолжать жить, как жили. Потому что те изменения, которые мы произвели в пространстве и в своих действиях, требуют подкреплений в обычной жизни и «заземления».

Мыслить по-новому. Действовать из иной парадигмы мышления.

Пусть это будут сначала просто свежие мысли. И маленькие шаги-действия, подкрепляющие их.

Просто задайте себе вопрос: что я буду делать по-другому? И по-другому – это как?

Изотерапия как часть арт-терапии и ее виды

В процессе творчества человек проживает чувства, которые оказались заперты в момент травмы, но не погружаясь в них, не соединяясь с ними. Или открывает переживания, которые не осознаются им, прикрытые покрывалом житейских проблем. Арт-терапия – это не просто творчество. Задача любой арт-терапии – дать человеку ресурс, чтобы у него была энергия, силы и смелость решить проблемы.

Если брать арт-терапию в таком узком смысле как рисование, то оно очень ресурсное абсолютно для любого человека, взявшего в руки кисть или карандаш. Вспомните, в детстве нас стимулируют, чтобы мы делали упражнения на мелкую моторику; рисование и лепка – одни из них.

Изотерапия – это когда мы имеем овеществленный результат того, что решали проблему – рисунок. Именно поэтому рисование песком нельзя причислить к рисовальной арт-терапии, ведь песочную картину не зафиксируешь, только если сознательно не приклеишь. И в этом случае чисто процесса рисования нет, хотя руки и выводят узоры.

Виды изотерапии

В современной художественной арт-терапии я выделяю несколько направлений (официальной классификации нет, и все время появляются новые разновидности):

1. Рисование мандал.

2. Правополушарное рисование абстракций и картин с понятными сюжетами (интуитивное потоковое рисование).

3. Дудлинг и зентаглы (раскраски-антистресс).

4. Кофетерапия (а также рисование вином, соками и даже томатной пастой).

5. Нейрографика и отошедший от нее нейроарт.

6. Флюид-арт.

7. Создание абстрактных картин алкогольными чернилами.

Материалы и техники, используемые в изотерапии, разнообразны, каждый может найти себе по душе. И даже мужчины. Мужчины, кстати, если преодолеют внутренний барьер и мысли «рисование не для меня, я абсолютно бездарен», не только находят в изотерапии отдушину и способ расслабиться, но и создают потрясающие картины!

Плюсы изотерапии как части арт-терапии

Фактически, в изотерапии мы:

1. С помощью рисунка диагностируем, что с нами происходит, в каком состоянии находимся и чего нам не хватает.

2. Используем пространство листа как проекцию нашей жизни и всего мира и воссоздаем на нём как проблемы, так и пути решений.

3. Прорисовываем осознаваемые и неосознанные препоны и блоки, и тем самым избавляемся от них.

4. Мечтаем о желаемых событиях и формируем новые нейронные связи, готовим себя к нешаблонному поведению. Проще говоря, готовимся к жизненному пути без старых установок, к мыслям и действиям по-другому.

5. И зачастую получаем красивую картину в интерьер!

Можно долго перечислять положительные результаты арт-терапии, важно осознать две главные идеи.

1.

Само по себе рисование – отличный инструмент саморазвития. С физической точки зрения, происходит положительное влияние на мозг: тренируются глаза и глазомер, развиваются пространственное мышление, чувство пропорции, формируются новые нейронные связи, которые отвечают за всю деятельность организма. И чем больше связей, тем больше чувств человек испытывает, а также больше навыков и умений приобретает.

Хорошо развитая мелкая моторика – это «дружба» скелета, мышц и нервной системы. Именно благодаря развитым нейронным связям мы можем одновременно разговаривать, а тело нас ведет, куда нам надо, прячет руки от холода в перчатки, улавливает фоном происходящие события.

А еще развитая моторика рук – это внимание, память и связная речь, в том числе в старости.

Арт-терапия художественная включает отделы мозга, ответственные за радость и наслаждение. И выключает наше левое полушарие – то, в котором живут наши внутренние критики, перфекционисты, оценщики и контролеры.

И в результате изотерапия расслабляет, убирает морщинки стресса и забот с лица. Наполняет спокойствием и гармонией. Включает ощущение внутреннего счастья.

2.

Арт-терапия художественная – это не только антистресс.

Так как термин «Арт-терапия» означает исцеление творчеством, то чтобы что-то исцелить, важно найти причину проблемы. Но не всегда открывшаяся правда бывает красивой, и не всегда человеку по силам ее признать и вынести. Бывает больно. А ведь если аппендицит не вырезать, он мучает и может привести к смерти.

Арт-терапия же позволяет вскрыть рану мягко и аккуратно, исцелить душу без надрывов и ломки.

Через рисунок происходит деликатное извлечение каких-то событий из нашей памяти, вскрытие чувств и эмоций, от которых мы когда-то закрылись в силу их травматичности. Мы обнаруживаем и освобождаемся от того, что нам мешало, чего мы боялись, но все же хранили в себе. Кстати, совсем не обязательно, чтобы мы осознавали эту травму или боль и понимали, что ситуация была для нас ядом. Во многих ситуациях не разум, а подсознание оценивает и делает выводы, хорошее событие было или ситуация сложилась критическая. И если все было плохо, то мы запираем в «шкафы» подсознания чувства того события и алгоритм наших действий. И будем действовать так, чтобы не «открыть дверь», не выпустить старую боль и не прожить ее снова. Но ведь вместе с запертой болью лежит и опыт, и энергия новых возможностей! И пока дверь закрыта, мы продолжаем жить с грузом травмы и не использовать те возможности, которые в изобилии дает жизнь.

Поясню на примере из жизни.

Клиентка в 14 осталась без отца, он умер. Неосознанно вместе с болью потери девушка закрыла в себе травму одиночества. Не прожив принятия и отпускания мужчины, она понесла боль во взрослую жизнь. И ее стали бросать. Первый муж исчез накануне родов.

Тогда клиентка выбрала из отношений уходить первой. И когда во втором браке встал вопрос второго ребенка, девушка поняла, что не чувствует уверенности в развитии отношений, в стабильности брака, поэтому обратилась ко мне.

В ходе арт-сессии мы проделали следующую работу.

1. С помощью коучинговых вопросов сформулировали запрос и определили цикличность того, что девушку постоянно бросали.

2. Через метафорические карты нашли подсознательные причины, по которым девушка действовала так, чтобы ее бросили. Нашли ее страхи, первоисток проблемы и вскрыли огромное количество непрожитых чувств. Боли потери. Обиды на мужа и отца, что ушли, бросили. Недолюбленности. Предательства.

3. Через медитативное рисование девушка освободилась от тяжести обид, поблагодарила себя и своих мужчин. Соединилась с их сердцами, почувствовала их любовь.

И только с принятием того, что отец умер, а не бросил, к девушке пришло принятие его смерти и внутреннее спокойствие. А также ощущение того, что она была и остается любима своими мужчинами: отцом, мужем, сыном…

Открыв дверь в травму прошлого и приняв ее уроки, клиентка открыла дверь в мир счастливых отношений на долгие годы.

Поэтому если есть возможность, занимайтесь художественной арт-терапией. Это проработка на глубоком уровне всего, что сдерживает и мешает быть собой. Это открытие своих талантов и наполнение себя уверенностью, внутренней силой и гармонией. Это путь к свободе и личному счастью.

Постулаты изотерапии

Постулаты арт-терапии, которые демонстрируют ее волшебную силу действия.

1. В арт-терапии не надо уметь рисовать.

2. Важно разрешать себе высказываться через рисунок, выражать свои чувства и мысли. А потом прочитать его. С помощью вопросов к себе и честных ответов на них.

3. Необходимо внимание к тому, что чувствуешь во время занятия и после. Ощущения подсказывают, где и когда нам больно, а в каких ситуациях хорошо.

4. Рисунок может не сразу раскрыться, поэтому ищем подсказки и смысл после арт-терапии, ловим и читаем знаки Вселенной. И ответ обязательно приходит!

5. Рисунок помогает отключить цензуру левого полушария, нашего критика и оценщика. Мы уходим от оправданий, логичных объяснений-отмазок и сознательных запихиваний себя в рамки и шаблоны «это должно быть только так».

Это как пытаться танцевать джигу в тесном, маленьком костюме. В арт-терапии мы открываем иррациональную правду жизни, о которой тихо шепчет подсознание. Жизнь – она непростая штука, очень разнообразная. Собственное мнение и внутренняя правда может отличаться от правды наших соседей, и, чтобы жить в мире, стоит научиться принимать их вариант правды. Без оценок и осуждений. Рисуя, мы постигаем это многообразие правд, учимся принятию и открываем дверь в мир личной свободы.

6. Если есть возможность, подключаем тело.

Так вопрос решается быстрее, потому что тело либо поддерживает те убеждения и мысли, который живут в голове, либо сопротивляется новшествам. Через арт-терапию мы внедряем новые мысли, и работа с телом помогает быстрее их принять.

Самое простое упражнение, как подключить тело, – сделать быстрый массаж головы и шеи, прохлопать тело и потереть руки. И после стоит добавить глубокое дыхание: несколько вдохов и выдохов с закрытыми глазами отключат голову и синхронизируют с чувствами, а они первичны.

7. Лучше использовать краски и кисть, чем карандаши и фломастеры.

Так мы быстрее формируем новые нейронные связи, которые отвечают за всю деятельность организма. Чем больше связей, тем больше чувств и эмоций человек испытывает, больше навыков и умений приобретает.

А чем больше цветов в рисунке, тем лучше мы можем выразить свои эмоции, гамму наших чувств.

АРТ-ТЕРАПИЯ ПОДХОДИТ ВСЕМ!

Арт-терапия художественная – это рисование для всех, потому что материалов для рисования огромное множество, как и техник. Именно по этой причине я считаю, что рисовать умеет каждый, и не важно, что в школе у него по рисованию была тройка, и он носил мамины рисунки… Просто требуется немного времени, чтобы почувствовать материал, будь то краски или фломастеры.

В изотерапии упор делается на чувства, а не на оценку картины с позиции правильно или неправильно, красиво или некрасиво. Это антистресс, это создание новых ощущений и состояний души.

Поэтому арт-терапия художественная доступна всем. Это история для рационалов и иррационалов, для взрослых и детей, для здоровых и больных.

Сегодня очень популярны раскраски-антистресс, которыми увлекаются даже мужчины, потому что тут просто отключается голова и никакой внутренний перфекционист и критик не подкопается, «а где тут светотень»?

Но если вы все же хотите совместить арт-терапию и рисование и получить в итоге красивые картины – используйте технику потокового (интуитивного) рисования, правополушарного рисования и нейроарта. Такие работы выглядят эффектно, и их можно повесить в любом интерьере (рис.1,2).

* Все рисунки в бумажном формате книги представлены в черно-белом варианте. В цвете вы можете посмотреть их по ссылке https://yadi.sk/d/IVCc3vX4lPkWNg

Рис.1 Потоковое рисование

Рис.2 Нейроарт