Read the book: «Корея. Феномен К-культуры»

Simon Clair

CORÉE, LA K CULTURE

© Hachette-Livre (E/P/A), 2022

© Ефимова В.В., перевод на русский язык, 2024

© ООО «Издательство «Эксмо», 2024

Предисловие

Из павильона Хамволлу открывается красивый вид на портовый город Ульсан.

За последние несколько лет корейская поп-культура превратилась в настоящее цунами, захлестнувшее западный мир. От музыки, кино, сериалов, моды до изысков местной кухни – Южная Корея постепенно приобретает статус действительно значимой страны. Чтобы убедиться в этом, достаточно оглянуться вокруг. BTS – не что иное, как самая продаваемая музыкальная группа в мире. «Игра в кальмара» – самый просматриваемый сериал в истории американской платформы Netflix. И, наконец, фильм «Паразиты» режиссера Пон Джун-хо получил «Золотую пальмовую ветвь» и четыре «Оскара», в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру. Другими словами, когда речь идет о поп-культуре, Южной Корее тоже есть чем похвастаться наряду с тремя великими державами и сторонами света, отличившимися в этом жанре – США, Японией и Европой. Более того, она олицетворяет собой новый, современный, молодой и в каком-то смысле беспечный подход.

В начале 1990-х годов в Южной Корее начался культурный подъем, ставший предвестником нынешней волны. На полуострове это явление было известно как «халлю» (hallyu) – термин, буквально означающий «корейская волна» и означающий очень резкое увеличение распространения корейской культуры за рубежом. В то время Страна утренней свежести впервые вывела свою культуру на китайский рынок. Первые песни в стиле k-pop и дорамы быстро завоевали популярность у китайских соседей – и Южная Корея поняла важность «мягкой силы» в международной политике. С тех пор феномен «халлю» продолжал набирать обороты и распространяться, особенно среди молодежи, настолько быстро, что в 2022 году все кажется приправленным корейским соусом: говорят о корейской музыке, сериалах, еде, косметике, стиле и так далее. Начинается царствование кей-культуры!

Впечатляющий успех корейской культуры за рубежом объясняется несколькими причинами. Во-первых, мощь культурной индустрии страны, сосредоточенной вокруг огромных коммуникационных конгломератов, таких как Hyundai и Samsung, способствует распространению национальных сюжетов на экранах мобильных телефонов и онлайн-платформах. Во-вторых, в мире, охваченном экологическими проблемами и социальным неравенством, корейские поп-звезды транслируют образы, которые находят отклик у аудитории: они жизнерадостные и объединяющие, сексуальные, но не кричащие, современные, но не радикальные. Наконец, нужно понимать важность связи с поклонниками. На Западе не принято, чтобы артист слишком сильно заботился о своей аудитории – есть риск быть обвиненным в лицемерии. Но в Южной Корее – стране, славящейся своим гостеприимством, – взаимодействие между музыкантами, актерами, писателями, художниками и теми, кто ценит их творчество, крайне важно. Этим объясняется та существенная роль, которую авторы отводят своим поклонникам, регулярно приглашая их на встречи, чтобы выразить свое мнение или принять участие в создаваемых проектах. В свою очередь, поклонники считают, что они должны поддерживать любимых артистов любой ценой. Слово «фанат» еще никогда не имело такой глубокий смысл.

Именно из-за такого безудержного энтузиазма поклонников корейской поп-культуры непосвященные могут почувствовать себя изолированными от движения, о котором говорят все вокруг. В этой книге представлен целый ряд точек зрения на современную Южную Корею и на то, что ею движет. Чтобы передать всю многогранность этой страны, потребовались бы тысячи страниц. Цель этой книги – пробудить любопытство и познакомить читателя с современной кей-культурой, чтобы он мог поймать волну, а не утонуть в ней…

ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С ОБЛОЖКОЙ

1. АКСЕССУАРЫ ОТ МАСТЕРОВ И ХУДОЖНИКОВ

2. КИНО

3. ЛАНДШАФТНЫЙ ДЕКОР В СТИЛЕ ТРАДИЦИОННОЙ ЖИВОПИСИ

4. КОНЦЕРТ BTS

5. ВТОРЖЕНИЕ ДИНОЗАВРОВ

6. СЛУЖАНКА

7. ПАРАЗИТЫ

8. ТРАДИЦИОННАЯ КРЫША

9. ДВОРЕЦ КЁНБОККУН

10. ПАРАД ДЭЧВИТА

11. ТОРГОВЫЙ ЦЕНТР

12. ЗАКУЛИСЬЕ КИНОСЪЕМОК И ДЕКОРАЦИЙ

13. ФУД-КОРТ: КИОСКИ С УЛИЧНОЙ ЕДОЙ И БЛЮДАМИ ТРАДИЦИОННОЙ КУХНИ

14. КОСМЕТИКА

15. АМЕРИКАНСКИЕ ГОРКИ С ПАЛАНКИНОМ

16. КУКЛА ИЗ «ИГРЫ В КАЛЬМАРА»

17. ШАМАН И СВЯЩЕННОЕ ДЕРЕВО, ВОЗЛЕ КОТОРОГО ОН ПРОВОДИТ РИТУАЛ

18. ТОТЕМЫ ЧАНСЫН

19. БУТЫЛКА СОДЖУ

20. НЕОНОВАЯ ПОДСВЕТКА

21. БАШНЯ НАМСАН

22. ЭУЛЬДЖИРО НОЧЬЮ

23. ЭКСКУРСИЯ ПО БАРАМ ХОНДЭ

24. КЛУБ ИТХЭВОНА

25. КОНЦЕРТ ПЕГГИ ГУ

26. КОФЕ-БРЕЙК НА ПОЖАРНОЙ ЛЕСТНИЦЕ

27. ВЕЧЕР В КЛУБЕ «ПОДЖАНГМАЧА» В ИТХЭВОНЕ

28. КЛУБЫ КАННАМА

1. K-pop

Розе, Дженни, Лиза и Джису из группы Blackpink выступают на церемонии MTV VMAs 2022.

BTS на 33-й церемонии вручения премии «Золотой диск» в Gocheok Sky Dome 6 января 2019 года в Сеуле.

Введение

K-pop – один из самых прослушиваемых музыкальных жанров в мире, а его динамичный стиль и постоянный рост популярности не имеют себе равных.

Этого никто не ожидал. В марте 2019 года группа BTS неожиданно анонсировала свой концерт на стадионе «Стад де Франс». Этого было достаточно, чтобы вызвать улыбку у скептиков, которые сразу же подумали, что площадка может подойти для Бейонсе, Дрейка или Рианны, но уж точно не для корейского бойз-бенда. Но если бы они знали… Уже через двадцать минут после объявления о концерте пути назад не было. 80 000 мест на крупнейшем стадионе Франции были распроданы в мгновение ока. Не желая никого обидеть, BTS через неделю выставили на продажу билеты на второй концерт, которые также закончились в рекордные сроки. Иными словами, даже если широкая публика во Франции и во всем мире не всегда это осознает, k-pop – тот музыкальный жанр, который способен увлечь толпу, и уж точно ничем не уступает американской поп-музыке. Но как этому музыкальному стилю удалось подняться на вершину мировой поп-культуры?

Чтобы понять суть k-pop, необходимо вернуться к его истокам. В самом начале 1990-х годов Южная Корея переживала впечатляющий экономический бум, и после десятилетий изоляции страна открылась миру и его влиянию. Такие исполнители, как Ян Чжун Иль и группа «Seo Taiji and Boys», стали петь на корейском языке песни, вдохновленные иностранными музыкальными жанрами, среди которых были рэп, дэнс, рок и японская поп-музыка. В результате получился богатый жанровый микс, который пришелся по душе молодым корейцам, стремящимся оторваться от традиционности и консервативности своих родителей. Вскоре для обозначения яркой и необыкновенно вдохновляющей современной поп-музыки стали говорить просто k-pop, что означает «корейская поп-музыка». Это были только первые шаги жанра, которому предстояло покорить весь мир.

Микс, который привлекает молодых корейцев, стремящихся отделиться от своих родителей.

Группа «Seo Taiji and Boys» получает награду на 8-й церемонии вручения премии «Золотой диск» в Сеуле в 1993 году.

В Южной Корее все развивается очень быстро. Это были 1990-е годы, и промышленные группы, передающиеся по наследству среди социального слоя, известного как чеболи, только начинали формироваться. Страна жаждала развития, и компании процветали. Музыкальная индустрия не стала исключением: k-pop быстро пришелся по вкусу крупным музыкальным компаниям, они стали создаваться специально для этого направления и с тех пор представляют собой нечто среднее между моделью лейбла и моделью артистического агентства. В 1995 году была основана SM Entertainment, в 1996 году – YG Entertainment, а в 1997 году – JYP Entertainment. Прозванные «большой тройкой», эти три компании произвели революцию в музыкальном бизнесе, реформировав привычную работу по образцу айдол-бизнеса в Японии. Артисты отбираются еще в раннем возрасте через систему прослушиваний. В случае успешного прохождения этого этапа начинающие певцы поступают на работу в агентство в качестве стажеров на несколько лет. Там их обучают пению, танцам, актерскому мастерству, иностранным языкам и всему тому, что может помочь им в будущей карьере поп-звезды. В результате между начинающими артистами возникает жесткая конкуренция. Самые талантливые из них с шумом выходят на сцену под руководством своих агентств, с которыми они должны делить доходы от концертов и продаж записей. Сам принцип работы индустрии k-pop имеет все признаки соперничества – в нем есть победители и проигравшие, но есть и группа поддержки.

В самом принципе работы индустрии k-pop есть все признаки соперничества.

Надо сказать, что любители k-pop – особая аудитория. Фанаты хотят не просто слушать новинки от любимых групп – они хотят защищать своих фаворитов и возносить их на вершину музыкального Олимпа, разрабатывая для этого реальные стратегии продвижения своих любимых исполнителей. Это могут быть рекламные хэштеги в социальных сетях, танцевальные флешмобы в TikTok или даже сообщения с очень конкретными целями по стримингу. Например, поклонники BTS ежедневно бросают вызов своему сообществу, предлагая прослушивать определенный трек определенное количество раз за сутки или пересматривать определенный клип снова и снова. Цель проста: чтобы за счет роста просмотров и прослушиваний их любимая звезда k-pop взлетела в чартах, обогнав конкурентов. Этим и объясняются ошеломляющие результаты, достигнутые некоторыми группами: на Youtube нередки случаи, когда клипы Blackpink или BTS набирали более миллиарда просмотров в рекордные сроки.

Именно эта способность координировать свои действия делает фанатов k-pop настолько влиятельными. Бывший президент США Дональд Трамп убедился в этом в 2020 году – проводя кампанию по переизбранию на должность президента, он с гордостью заявил, что на его митинг в городе Талса зарегистрировался почти миллион человек. Но в тот день зал был практически пуст. Это было унижением для политика, который не очень понимал, что произошло. Чувствуя, что их кумиры выступают за свободу – например, группа BTS поддерживает движение Black Lives Matter, – поклонники k-pop активизировали свои сети и призвали подписчиков зарегистрироваться на встрече онлайн, не приходя на нее, что привело к пустому залу при полной регистрации; еще одно доказательство того, что k-pop – это не просто приятные песенки и безобидная на первый взгляд хореография. В 2022 году он стал одним из самых прослушиваемых музыкальных жанров в мире и внес значительный вклад в культурное влияние Южной Кореи на международной арене. С его опорой на активное, сплоченное сообщество, которое продолжает расти, популярность этого жанра, похоже, уже не остановить – такими темпами скоро весь мир только и будет слушать G-Dragon, Psy, Blackpink и BTS. А мы в Европе не удивимся, став свидетелями того, как эти звезды в доли секунды заполняют огромные стадионы.

Участники группы BTS на пресс-конференции в Белом доме 31 мая 2022 года. Они встретились с президентом Байденом, чтобы обсудить проблемы расизма и дискриминации, с которыми сталкиваются представители азиатских народов в США.

IU
Любимица нации

От задолженностей до покорения чартов. Ее путь – доказательство того, что нельзя сдаваться.

Путь к славе был нелегким для той, которую сейчас называют «любимицей нации». Родившись в семье, обремененной долгами, Ли Чжи Ын (настоящее имя IU) была вынуждена уехать от родителей к бабушке и все детство провела в нищете. В раннем возрасте она увлеклась пением во время вечерних посиделок в караоке и решила пройти прослушивание. В четырнадцать лет, после двадцати неудачных попыток, она была обманута компанией, обещавшей за большие деньги показать ее на телевидении. В 2007 году удача улыбнулась ей, когда ее заметило агентство, однако ее первый EP оказался провальным, что заставило певицу пересмотреть свой имидж и перейти к более красочному и радостному стилю. С этого момента работа пошла в гору: ее хит «Good Day» побил все рекорды, продержавшись на вершине корейского хит-парада пять недель подряд, и даже дав ей возможность начать успешную карьеру в Японии. Продав более 1,5 млн копий альбомов и набрав 110 млн просмотров, IU, безусловно, расплатилась с долгами своей семьи.

IU на сцене 30 ноября 2019 года в городе Новый Тайбэй.

Пак Чинён
Крестный отец

Один из авторитетов сцены и тот, благодаря кому айдолы обрели успех.

Исторически сложилось так, что индустрия k-pop концентрируется вокруг так называемой «большой тройки», т. е. трех крупнейших лейблов: SM Entertainment, YG Entertainment и JYP Entertainment. Генеральный директор последнего – Пак Чинён, по прозвищу J. Y. Park, которое подарило название агентству, – изначально не стремился к управлению такой огромной компанией: в юности он мечтал стать всеобщим кумиром. Именно это побудило его в 1992 году пройти прослушивание в качестве певца. Он быстро понял, что если он не хочет ни перед кем отчитываться, то ему придется все делать самому. Выпустив три сольных альбома, в 1997 году он основал собственную компанию Tae-Hong Planning Company, которую позже переименовал в JYP Entertainment. С помощью своего лейбла он помог сделать первые шаги таким группам, как Wonder Girls, Twice, Stray Kids и Itzy, которые добились невероятного успеха. Все это сделало его настоящим бизнесменом, хотя он продолжал заниматься сольной карьерой певца. Мораль сей басни – мы не можем изменить свою сущность.

Певец Пак Чинён выступает на церемонии вручения премии Mnet Asian Music Awards 2 декабря 2015 года в Гонконге.

Джесси
По-американски

«Плохая девочка» k-pop держит язык за зубами. Оно и к лучшему.

Ее часто называют Ники Минаж из k-pop – потому что она родилась в Нью-Йорке, в котором с ранних лет сформировала сильный характер. В пятнадцать лет она вместе с семьей переехала в Южную Корею, а через два года выпустила свой первый альбом, который остался незамеченным публикой: на дворе был 2005 год, и ее стиль рэпа еще не был популярен на корейском полуострове. Образ «плохой девочки» в американском стиле слишком отличался от привычных аудитории песен и не позволял ей покорить широкую публику. После нескольких возвращений в США карьера девушки получила новый виток в 2019 году, когда она подписала контракт с новым агентством знаменитого певца Psy. Времена изменились, и теперь ее буйный стиль пришелся как нельзя кстати. В хитах с энергичными ритмами, таких как, например, «Nunu Nana» и «Zoom», Джесси транслирует заразительную уверенность, которая окончательно утверждает ее статус самой американизированной суперзвезды k-pop.

Джесси, также известная как Джессика Х. О., – американская певица и рэперша корейского происхождения, участница хип-хоп трио Lucky J («плохая девочка» корейской поп-музыки).

Blackpink
Жизнь в розовом цвете

Blackpink – женский аналог BTS: это группа, которую невозможно остановить.

Все просто: четыре певицы Blackpink имеют более 76 млн подписчиков и являются самыми популярными артистками в мире на платформе Youtube. Кроме того, они являются самой популярной группой среди женских k-pop групп в чартах Billboard 100 и Billboard 200, занимая тринадцатую и вторую строчки соответственно. Другими словами, они одна из самых известных южнокорейских групп в мире. Собранные в одну команду лейблом YG Entertainment, Дженни, Лиза, Джису и Розе начали свою совместную карьеру в 2016 году и сразу же добились огромного успеха благодаря трекам с зажигающими мощными ритмами, взрывной хореографии и умению невероятно быстро переключаться с пения на рэп и с корейского на английский. Именно это делает Blackpink сильной группой на мировой арене, о чем свидетельствует их выступление на престижном фестивале Coachella в Калифорнии в 2019 году. Сегодня, похоже, уже невозможно остановить восхождение Blackpink на вершину поп-мира.

Blackpink выступают во время 26-го фэшн-фестиваля Tokyo Girls Collection на Yokohama Arena 31 марта 2018 года в Йокогаме.

G-Dragon
Революционер

Ведущая фигура k-pop, певец, который произвел революцию в этом жанре как в сольной карьере, так и вместе со своей группой Big Bang.

Без преувеличения можно сказать, что G-Dragon – настоящая икона Южной Кореи. Он родился в 1988 году в Сеуле и впервые увлекся рэпом после знакомства с нью-йоркской группой Wu-Tang Clan. В тринадцать лет он присоединился к команде YG Entertainment и начал учиться петь и танцевать. В 2006 году G-Dragon стал одним из участников группы Big Bang, в которой он играл роль своеобразного странного чужеземца. В то время как k-pop лейблы имели привычку навязывать группам свои треки, он настаивал на написании собственной музыки и привнес в звучание своей группы влияние хип-хопа. Этот микс стал мировым хитом, а Big Bang даже стали третьей по заработку мужской группой в мире после One Direction и Backstreet Boys. В 2009 году он стал выступать сольно, выпустив дебютный альбом Heartbreaker, который разошелся тиражом более 300 000 экземпляров. Благодаря своей увлеченности стилем G-dragon играет ключевую роль в модных тенденциях, охвативших Корейский полуостров, и остается главным вдохновителем современного k-pop. Чонгук, участник группы BTS, часто говорит, что никогда бы не занялся музыкой, если бы однажды не послушал G-Dragon.

G-Dragon выступает во время церемонии Mnet Asia Music Awards 2013 в AsiaWorld-Expo 22 ноября 2013 года в Гонконге.

BTS
Амбассадоры Кореи

Культурные представители страны и, возможно, самая популярная группа в мире.

Они являются одной из самых влиятельных групп на планете. BTS, основанная в 2013 году, сегодня считается локомотивом международного k-pop. Во многом это связано с поддержкой поклонников, которые чрезвычайно активны в социальных сетях и число которых продолжает расти с бешеной скоростью. Осознавая свою роль в работе с молодежью, бойз-бенд из семи певцов не стесняется участвовать в решении вопросов, выходящих за рамки музыкальной деятельности: в 2018 году BTS выступили на Генеральной Ассамблее ООН по вопросу устойчивого развития; в то же время они регулярно выступают от имени ЛГБТ-сообщества¹ и расовых и социальных меньшинств в США. В 2020 году участники группы даже пожертвовали миллион долларов в поддержку движения Black Lives Matter, в то время как их хит «Dynamite» возглавлял американские чарты. Выпустив пять альбомов на корейском и четыре на японском языках, в 2022 году группа объявила о перерыве в карьере, чтобы дать своим участникам время для развития сольной карьеры. Означает ли это конец BTS?

Чимин, Джей-Хоуп, Джин, Чонгук, RM, Шуга и V из BTS выступают на церемонии Billboard Music Awards 2021 в Microsoft Theatre в Лос-Анджелесе.

Psy
Певец-чудак

Автор «Gangnam Style» не всегда был пророком успеха поп-культуры в своей стране.

Нужно ли еще объяснять, кто такой Psy? После выхода хита «Gangnam Style», видеоклип на который набрал 4,5 млрд просмотров на Youtube, певец стал звездой мирового масштаба. Родившись в 1977 году в богатой семье, он вырос в Сеуле, а затем отправился в США, чтобы учиться в музыкальном колледже Беркли в Бостоне. Учеба ему наскучила, и он предпочел вернуться в Южную Корею, чтобы попытать счастья в качестве певца и рэпера. Но его экстравагантная внешность не давала покоя публике, которая стала называть его «певцом-чудаком». Откровенные и вульгарные тексты его первого альбома, выпущенного в 2001 году, привели к тому, что органы власти запретили его продажу, а за курение марихуаны Psy несколько раз попадал в тюрьму. В 2010 году, испытывая нехватку денег, он решил подписать контракт с YG Entertainment и через два года выпустил альбом «Gangnam Style». Как ни парадоксально, это стало началом сложного для него периода. Расстроенный успехом песни, Psy боялся, что не сможет дать ей достойного продолжения. На несколько лет он погрузился в запой, а затем вновь вернулся к работе, создав собственное агентство и выпустив новый альбом в 2022 году. Певец, доказавший свое право на популярность.

Psy во время концерта Seoul Festa 2022 «K-pop Super Live» в спортивном комплексе Jamsil.

Shinhwa
Знатоки k-pop

Группа Shinhwa, чья карьера длится почти двадцать пять лет, является старейшей из существующих k-pop групп.

Иногда говорят, что k-pop группы никогда не задерживаются на сцене надолго. Действительно, из-за давления звукозаписывающих лейблов, стремлений некоторых участников развивать сольную карьеру, перерывов в музыкальной деятельности из-за службы в армии и творческих разногласий в коллективе группы в этом жанре нередко распадаются через некоторое время после дебюта. Но это не относится к группе Shinhwa, состоящей из шести певцов, над которыми время, похоже, не имеет власти. Бойз-бенд, созданный компанией SM Entertainment, дебютировал в 1998 году со своим первым студийным альбомом Revolver. За свою почти двадцатипятилетнюю карьеру группа выпустила тринадцать альбомов на корейском языке, один альбом на японском и множество сборников. Необычно для мира k-pop то, что им даже удалось отделиться от создавшего их агентства и присоединиться к другому лейблу, сохранив название группы. На сегодняшний день это единственная k-pop группа первого поколения, которая существует до сих пор. И это повод считать их легендами.

Участники группы Shinhwa во время одного из своих концертов, 5 февраля 2017 года в Тайбэе.

Itzy
Четвертое поколение

Новички в k-pop, певицы группы Itzy буквально взорвали TikTok.

У каждой возрастной группы есть свой фаворит. У первого поколения k-pop были такие группы, как Shinhwa, у второго – Big Bang, у третьего – BTS и Blackpink, а у последнего на текущий момент – Itzy. Основанная в 2019 году компанией JYP Entertainment, группа, состоящая из пяти певиц в возрасте около 20 лет, отлично стартовала с треком «Dalla Dalla», который мгновенно стал хитом в Южной Корее. Композиция, послужившая стартовой площадкой для группы, является прекрасным примером того, как нынешнее поколение исполнителей k-pop воспользовалось появлением таких платформ, как TikTok, чтобы донести свою музыку до более молодой, более открытой и более интернациональной аудитории. Доказательством того, что они нацелены на глобальный рынок, является тот факт, что в 2021 году певицы выпустили англоязычную версию своего EP «Not Shy». В том же году косметический бренд Maybelline решил сделать их своими новыми мировыми амбассадорами. Смогут ли Itzy удержаться в сверхконкурентном мире k-pop, пока сложно сказать.

Участники группы Itzy на шоу в Сеуле в рамках чемпионата мира по футболу 2021 года.

K-Star Road
Дорога к славе

В Лос-Анджелесе есть голливудская «Аллея славы», а в Сеуле есть свой аналог – K-Star Road.

Это обязательное для посещения место для всех поклонников k-pop, отправляющихся в путешествие по Сеулу. Этот проект городского брендинга, созданный в 2012 году после всемирного успеха хита Psy «Gangnam Style», призван познакомить иностранных туристов с культурой k-pop. В Каннамгу сосредоточено большинство лейблов и компаний, работающих в сфере развлечений, – поклонники могут увидеть агентства своих любимых артистов, посетить кафе и рестораны, в которых любят бывать их кумиры, или просто насладиться атмосферой этого района, где зарождается большинство трендов страны. Вдоль K-Star Road расположены знаменитые GangnamDol – гигантские куклы в виде медведей, представляющие семнадцать различных популярных k-pop групп, включая BTS, EXO, AOA, Super Junior и др. Не говоря уже о гигантском GangnamDol в цветах Psy, который ожидает вас на выходе из метро. Считайте это паломничеством в страну корейской поп-музыки.

Группа BTS на церемонии открытия K-Star Road в Сеуле 21 декабря 2015 года.

K-pop долгое время был отвергнут самими же корейцами

История Ян Джун Иля не может не вызвать сочувствие. Это путь человека, который слишком сильно опередил свое время и жил в консервативном обществе, которое с подозрением относилось к малейшим новшествам. Не всегда легко быть первым.

K-pop не всегда был таким, каким мы привыкли видеть его сегодня. Именно Ян Джун Иль заплатил высокую цену за то, чтобы это было так. Он родился в Сайгоне во время Вьетнамской войны в семье корейцев, вырос в Лос-Анджелесе, а затем вернулся в Южную Корею и дебютировал в музыкальной сфере. В 1991 году его песня «Rebecca» вызвала большой резонанс – но в плохом смысле. В то время страна выходила из десятилетий авторитарного правления, и взгляды были еще очень консервативными. Длинные волосы, макияж, серьги, женоподобный вид – стиль Ян Джун Иля был из ряда вон выходящим; такого в Южной Корее еще никто не видел и не принимал. Когда он выступал на сцене, зрители буквально забрасывали его камнями, а его мультикультурализм вызывал недовольство у сторонников господствующего национализма. Его обвиняли в том, что он «ворует работу» у корейцев, и даже запретили участвовать в одной из программ из-за того, что он говорил по-английски. «В караоке-барах люди выключали автоматы, когда звучали песни Яна», – вспоминает один из первых фанатов в интервью AFP. Спустя годы Ян Джун Иль рассказывал о том трудном периоде: «У меня было ощущение, что мы с Кореей несовместимы. Публика держалась настороженно, поэтому во время концертов я просто избегал смотреть на людей». В 1993 году сотрудник иммиграционной службы необоснованно отказался продлить ему визу как американскому гражданину. В любую минуту Ян Джун Иль мог быть вынужден завершить свою карьеру и вернуться в США.

В начале 2000-х он попытался вернуться на сцену, но потерпел неудачу и был вынужден оставить музыку. В течение следующих пятнадцати лет он попеременно подрабатывал тов США уборщиком или официантом в ресторане, то в Сеуле учителем английского языка. В 2018 году южнокорейское телевидение вновь начало выпускать свои старые клипы. Времена изменились, и новое поколение, которое не знало о нем раньше, попало под чары певца, чей стиль вписывается в современные коды. Его даже начинают называть «G-Dragon девяностых», имея в виду супер-лидера группы Big Bang. Публика жаждала его возвращения. Спустя почти двадцать лет после своего последнего выступления в качестве певца он был приглашен выступить в Сеуле. «Нет слов, чтобы описать этот момент, – рассказывает он AFP. – Мне казалось, что я не могу дышать». В свои пятьдесят с лишним лет Ян Джун Иль наконец-то осуществил мечту всей своей жизни – и стал звездой k-pop, перезаписывая свои старые песни и готовя новый альбом, о котором так мечтали его поклонники. Не всегда легко опережать свое время – но, как сказал Ян Джун Иль в интервью газете Korea Times, обращаясь к молодежи в 2022 году: «Ничего не происходит так, как вы хотите. Но не волнуйтесь. В конце концов, все будет хорошо».

Однажды один из зрителей свалил его со сцены с криком: «Ты заслуживаешь наказания!»

Историческая фигура k-pop Ян Джун Иль на сцене в 2010-х

Прежде чем стать звездой k-pop, нужно пройти стажировку

Это хорошо отлаженная система, которую практически невозможно обмануть. В мире k-pop, как и в мире бизнеса, прежде чем устроиться на работу, необходимо пройти стажировку.

В индустрии корейской поп-музыки есть свои отлаженные методы работы. На практике артисту трудно быть полностью независимым и обойтись без крупных агентств, контролирующих его работу. Чтобы попасть в поле зрения этих агентств, необходимо регулярно посещать прослушивания, которые они устраивают с целью выявить будущую звезду. Конкуренция очень жесткая, и артистов, прошедших отбор, очень мало. Для тех, кто прошел этот этап, это только начало долгого приключения, – пройдя отбор на прослушивании, певцы получают статус трейни (стажеров). В течение нескольких лет они обучаются профессии и надеются однажды дебютировать в музыкальной индустрии. Попрощавшись с семьей и видя родных только раз в месяц, трейни посещают уроки танцев, пения или рэпа, учатся публичным выступлениям, нанесению макияжа и умению держать себя перед камерой. На протяжении всего обучения за ними ежедневно наблюдают менеджеры, которые следят за тем, чтобы их подопечные не курили, не употребляли алкоголь и не вступали в романтические отношения. Радо, директор продюсерской компании High Up Entertainment, подробно рассказал сайту Koreaboo о том, как ведется наблюдение за стажерами: «Прежде всего, мы должны внимательно наблюдать за ними и оценивать их имиджевый потенциал. Затем мы проводим выборочные собеседования. На протяжении всего процесса мы убеждаемся в том, что их профессиональные цели ясны и что они хорошо учатся. Мы также проверяем их аккаунты в Facebook, Instagram² и других социальных сетях и однозначно отвергаем тех, кто имеет криминальное прошлое. Если во время промоушена группы выяснится, что такое было, у продюсерской компании возникнут проблемы, а наши инвестиции в артиста пойдут насмарку. За подготовку звезды приходится платить. По оценкам, иногда сумма, которое агентство тратит на стажера в качестве аванса, составляет до миллиона долларов. После длительного обучения, иногда длящегося годами, артисты-стажеры наконец-то могут окунуться в мир k-pop. Зачастую им приходится сначала до конца выплатить долги за обучение, прежде чем начать получать зарплату от агентства. Поэтому даже после начала карьеры может пройти несколько месяцев, а то и лет, прежде чем артист начнет получать первые гонорары. Статус корейской поп-звезды должен быть заслуженным».

K-pop артисты проходят обучение, где их готовят к тому, чтобы стать звездами.

Южная Корея адаптировала закон таким образом, чтобы BTS могли отсрочить свою военную службу

Ситуация, ставящая в неловкое положение министра обороны

Ким Джэджун, участник группы JYJ, позирует перед своими поклонниками после окончания военной службы 30 декабря 2016 года в Йонъине.

Как мы все знаем, законы должны распространяться на всех. Но не стоит паниковать, если вы суперзвезда k-pop, – всегда можно договориться.

Из-за сохраняющейся напряженной ситуации с северными соседями Южная Корея остается страной, где служба в армии является обязательной. Правила просты: все мужчины в возрасте от восемнадцати до двадцати восьми лет должны отслужить в национальной армии не менее восемнадцати месяцев. Но их трудно выполнить, когда речь идет о таких людях, как Джин, Шуга, Джей-Хоуп, RM, Чимин, Ви и Чонгук. Семь участников феноменальной группы BTS являются одними из самых известных звезд в мире k-pop. В 2020 году их сингл «Dynamite» достиг беспрецедентного результата, возглавив чарты в США. Это стало предметом гордости всех корейцев и побудило парламент пересмотреть правила прохождения военной службы, чтобы семь певцов, возраст которых приближается к 28 годам, не были вынуждены приостановить свою карьеру ради службы в армии. В связи с этим в закон была внесена поправка, позволяющая сделать исключение для звезд k-pop, чьи продажи и международная репутация способствуют росту экономики страны. Но то, что сейчас известно как «закон BTS», отнюдь не является панацеей от всех бед. Участники группы смогли отсрочить службу в армии только до тридцатилетнего возраста – и это лишь отсрочило проблему, которая вновь возникла в 2022 году. Поэтому участники BTS объявили о том, что берут перерыв в карьере. Официальная причина – «для отдыха», но нас не обмануть.

BTS на 64-й церемонии вручения премии «Грэмми» на MGM Grand Garden Arena в Лас-Вегасе 3 апреля 2022 года.

Канье Уэст, Снуп Догг и Эйкон – все они сотрудничали с корейскими поп-музыкантами

Американские рэперы любят выпускать громкие хиты. И это хорошо – ведь k-pop исполнители тоже так делают.

Как мы все знаем, рэперы всегда были одержимы цифрами. В хип-хопе, чтобы выделиться на фоне конкурентов, важно показать остальным, что ты на голову выше, а твои пластинки разлетаются как горячие пирожки. Но с чисто статистической точки зрения, давайте посмотрим правде в глаза: мало кто из рэперов сравнится со звездами k-pop, когда речь идет о количестве слушателей. Даже если такое сравнение может показаться неожиданным, вполне логично, что американских рэперов привлекает идея сотрудничества с корейскими артистами. С обеих сторон такой взаимовыгодный обмен позволяет удвоить количество слушателей и открыться новой аудитории. Это объясняет, почему за последние годы появилось большое количество совместных треков с участием k-pop исполнителей и американских рэперов. В качестве примеров можно привести «Ayy Girl» JYJ и Канье Уэста в 2010 году, «Like Money» Wonder Girls и Эйкона в 2012 году и «Hangover» Psy и Снуп Догга в 2014 году. Американский хип-хоп и корейский поп объединили усилия на поле боя.

Совместная песня Psy и рэпера Снуп Догга «Hangover» в 2014 году.

Выпущенный в июле 2012 года сингл «Like Money», записанный Wonder Girls при участии сенегальско-американского рэпера Эйкона.

За пределами k-pop
Фокус 1

Южная Корея – это не только про айдолов и k-pop. В стране существуют десятки традиционных музыкальных стилей и не меньшее количество их современных аналогов.

Концерт традиционной музыки в Сеуле в 2010 году.

Исполнение пхансори – корейского искусства рассказывания историй под аккомпанемент чангу (разновидность барабана) в Корее. Концерт прошел в Лондоне в 2019 году.

Сегодня k-pop достиг такого уровня популярности во всем мире, что приходится признать – его успех, как правило, затмевает все остальное в корейской музыке. Действительно, трудно быть услышанным, если тебя зовут не Blackpink, BTS или Psy. И все же, когда речь заходит о музыке, Южная Корея является страной, которая обладает богатством самых разных жанров. Что касается традиционной музыки, ее гармонические системы сильно отличаются от западных, а ритмические рисунки могут быть совершенно непривычными для европейского слуха.

Термин «гукак», буквально означающий «музыка страны», часто используется для обозначения народной музыки, основанной на таких инструментах, как гаягым (разновидность двенадцатиструнной цитры), хэгым (двухструнная скрипка, на которой играют вертикально), пири (корейский гобой) и тэгым (большая поперечная флейта из бамбука). В период Корё (918–1392 гг.) некоторые из этих инструментов послужили основой для создания музыкальных стилей для королевского двора, таких как аак или хянгак, возникших в эпоху Троецарствия и вдохновленных китайскими мотивами.

В эпоху Чосон (1392–1910 гг.) появилась пхансори – корейская опера, исполняемая под аккомпанемент ударных инструментов, а также минё – народные песни, получившие широкое распространение и популярность. Несмотря на историческую важность этих двух стилей, они являются лишь несколькими ветвями огромного дерева корейской народной музыки, разнообразие и сложность которой ни с чем не сравнимы. За пределами чисто традиционной музыки в Южной Корее в XX веке возникли и новые жанры, которые проложили путь к будущему k-pop.

Свой вклад в появление нового жанра внес, в частности, трот, иногда называемый также ппонччак. Он появился в 1920 годах во время японской оккупации. В то время колонизационные войска завезли на полуостров свою собственную музыку – энка, звучание которой было навеяно западными мотивами. Корейцы вскоре начали осваивать этот японский жанр, создав местную версию, основанную на четырехдольном ритме, вдохновленном фокстротом, который был очень популярен в США в то время, – именно от него и получил свое название трот. В пятидесятые и шестидесятые годы под влиянием джаза и рок-музыки, которую слушали американские солдаты, расквартированные в Южной Корее после войны, трот стал еще более популярным, и его стали исполнять такие музыканты как Ли Ми Чжа и сестры Ким, которые сделали успешную карьеру в США. В восьмидесятые и особенно в девяностые годы жанр утратил свою популярность в связи с появлением ранних k-pop групп, в частности Seo Taiji and Boys.

Сегодня, за пределами гегемонии k-pop, музыка продолжает развиваться, и появляются новые захватывающие стили и яркие исполнители. Например, Южная Корея является одной из ведущих стран азиатского рэпа – такие исполнители, как Jay Park, The Quiett и Nafla, являются настоящими звездами этого жанра. Значительным успехом пользуется направление k-indie (корейское инди), представляющее собой смесь рока и поп-музыки. В этом жанре играют такие популярные группы, как Hyukoh и Bolbbalgan4. Одним словом, с k-pop или без него, Южной Корее всегда есть что сказать.

R&B исполнитель Jay Park на сцене MTV World Stage Live 14 июля 2012 года в Куала-Лумпуре, Малайзия.

Сестры Ким, культовая корейская группа 1960 годов, добившаяся международного успеха.

2. Мода

Женщина в желто-голубом платье с рюшами от Minju Kim и носках Gucci на Hera Seoul Fashion Week 2019.

Сора Чой на подиуме во время показа коллекции Hermès сезона осень-зима 2022–2023 на Неделе моды в Париже.

Введение

Обладая собственными эстетическими канонами, Южная Корея постепенно превращается в модный Эльдорадо.

Не секрет, что Южная Корея известна во всем мире как страна, где на первом плане находятся мода и красота. Важно понимать, что в основе структуры корейского общества лежат ценности конфуцианства – это моральное и социальное учение, влияние которого сопоставимо с влиянием христианства на Западе, утверждает, что стремление к индивидуальной добродетели ведет к гармонии в коллективе. Согласно его логике, важно знать, как представить себя окружающим в наилучшем свете, чтобы не потерять лицо и гарантировать некую форму социального порядка. Адаптированная к эпохе социальных сетей и всемогущего имиджа, такая философия побуждает корейцев уделять все больше внимания внешнему виду. В интервью газете Le Monde 28-летняя руководительница компании Seoulese подробно описала подобное восприятие мира: «Я никогда не выйду из дома без макияжа. То, как на тебя смотрят другие люди, очень важно. Если ты не хочешь, чтобы тебя осудили или чтобы ты чувствовал себя отверженным, ты должен выглядеть на все сто. Здесь ты не существуешь как личность – ты чувствуешь себя защищенным только в группе».

Поскольку эта концепция отчасти функционирует в рамках принципов различия и соответствия, страна, похоже, совершает гигантские скачки в модном секторе: корейские модели, которых долгое время игнорировали, все чаще появляются на подиумах ведущих европейских домов высокой моды. Такие знаменитости, как Пак Су-джу, Сора Чой и Ли Су-хёк, являются иконами, которые меняют каноны красоты западного мира, открывая ему глаза на большее разнообразие. В то же время такие дизайнеры, как Минджу Ким, получив образование за рубежом, способствуют продвижению культурного кода в одежде и одновременно утверждают свою страну как одну из ведущих в азиатском модном мире.

Но мода в Южной Корее – это, конечно, не только подиумы и люксовые бренды. Именно в повседневной жизни, прогуливаясь по улицам Сеула или Пусана, в полной мере осознаешь, что именно является главным в корейском обществе. Тенденции постоянно меняются, часто ориентируясь на последние стилистические решения яркого мира k-pop.

В последние годы Южная Корея, похоже, демонстрирует гигантский прогресс в индустрии моды.

Макияж наряду с модой и стилем является одним из важнейших элементов самопрезентации в Южной Корее.

Шкатулка для косметики, украшенная цветами хризантемы, датируется XIII веком.

Однако в целом на протяжении многих лет в корейском обществе действуют определенные, жестко кодифицированные принципы: цвет лица должен оставаться бледным, как будто фарфоровым; глаза должны быть широко расставлены, иметь длинные ресницы и как можно меньший разрез; скулы должны быть высокими, а подбородок заостренным, чтобы нижняя часть лица имела V-образную форму. Наконец, волосы должны быть слегка осветлены и иметь каштановый оттенок, чтобы смягчить цвет лица. Эти стандарты красоты далеко не всегда соответствуют естественной морфологии корейских женщин и мужчин. Чтобы соответствовать этим идеалам, нужно идти на ухищрения, поэтому одежда, косметика и хирургия играют в Южной Корее столь важную роль. «В Сеуле косметические процедуры не являются табу, – рассказала Le Monde Флоренс Бернардин, основательница компании Information & Inspiration, которая занимается анализом азиатских тенденций для основных западных групп красоты. – Все потому, что мы знаем, что самые красивые женщины достигнут самых важных постов».

Однако в современном мире это предписание соответствовать идеалу красоты становится все более обременительным. Это объясняет, почему в последние годы в мире моды и красоты происходит постепенное размытие границ. Например, среди мужчин появляются модели старшего возраста с мускулистыми телами, которые ярко контрастируют с утонченной внешностью k-pop айдолов. Тренд «конганми»³, в свою очередь, помогает постепенно пересмотреть представление о женском теле, навязывая новый стандарт красоты – сильное, спортивное, загорелое тело, что далеко от привычных канонов, действующих в стране.

Корейские активистки и феминистки также способствуют изменению стандартов, осуждая огромное социальное давление, которому подвергаются женщины в плане физической красоты: в 2019 году они запустили движение #EscapetheCorset (избавься от корсета), которое призывает девушек отказываться от навязываемых им экстремальных стандартов красоты. Под этим хэштегом девушки публикуют фотографии и видео, на которых выбрасывают косметику в мусорное ведро, а волосы коротко остригают. «Слишком много женщин тратят один-два часа в день на то, чтобы накраситься. Вы не обязаны быть красивой. Не надо зацикливаться на том, как на вас посмотрят другие люди», – объясняет в одном из своих видеороликов ютьюбер Бэ Лина, ставшая одной из ведущих фигур этого движения. Однако очевидно, что феминисткам в Южной Корее еще предстоит пройти долгий путь – в социальных сетях и в СМИ женщины все еще регулярно подвергаются критике за слишком экстравагантный или провокационный внешний вид. Будем надеяться, что, помогая изменить отношение к женской красоте, авангард корейской моды сможет стать вектором эмансипации, творчества и, прежде всего, принятия себя и окружающих и доброжелательности.

Чтобы соответствовать идеалам, нужно идти на ухищрения, поэтому одежда, косметика и хирургия играют в Южной Корее столь важную роль.

Одежда Минджу Ким, представленная на ежегодном показе Академии моды Антверпена 7 июня 2012 года.

Пак Су-джу
Окрашивание в блонд

Не торопя события, она двигает границы в мире высокой моды.

На сегодняшний день она является одной из самых известных корейских моделей. Ее карьера впечатляет: на счету девушки более 200 показов мод. Су-джу Пак родилась в Сеуле, но в возрасте десяти лет покинула Южную Корею, чтобы жить в Калифорнии и изучать архитектуру. Именно там, во время шопинга, она была замечена скаутами и приглашена на кастинг. Вскоре она начала работать с Карлом Лагерфельдом и Томом Фордом, привнося разнообразие на подиумы высокой моды того времени своей внешностью. Все в карьере Су-джу Пак происходит естественно. Как она объяснила New York Magazine: «Я не воспринимаю себе как азиатскую модель. Мне кажется, одна из причин, по которой я решила осветлить волосы, заключается в том, что я не хочу, чтобы меня воспринимали как модель из Азии, я просто хочу быть собой». В 2015 году она стала новым лицом L’Oréal. Кроме того, девушка также исполнила роль Сутры в сериале «Восьмое чувство» от Netflix. И это только начало.

Су-джу Пак на показе весенне-летней коллекции Chanel 2022 в рамках Недели моды в Париже 5 октября 2021 года.

Ким Сон-хи
Еще одна звезда

Танцы от модельного бизнеса иногда разделяет только один шаг.

Зачастую важно знать, как переориентировать свою деятельность. Уроженка Сеула модель Ким Сон-хи росла с одной целью – стать примой-балериной. Она тренировалась день и ночь в надежде поступить в хореографическое училище своей мечты. «Но я была слишком высокой для танцовщицы: мой рост 178 см, а идеальный рост для такой профессии – 160 см. Когда я встала на пуанты, я стала на 10 см выше, и найти танцовщицу выше меня было просто невозможно. Я была либо солисткой, либо танцевала в группе в задней части сцены», – рассказала она журналу Matches Fashion. Спустя время девушка поступила в университет и открыла для себя другие интересные сферы, она приняла участие в шоу моделей «I Am A Model» и вошла в тройку победительниц, подписав при этом контракт с известным агентством Esteem Models. Очень скоро, в 2013 году, она получила международное признание, став первым азиатским лицом кампании Miu Miu и снявшись для Prada. Другими словами, Ким Сун-хи в конце концов стала примой, но в другой сфере.

Ким Сон-хи на рекламном показе Burberry Beauty Box 18 декабря 2014 года в Сеуле.

Ли Су-хёк
Золотой мальчик

Зачем строить одну карьеру, если можно построить сразу две?

За Ли Су-хёком в Instagram⁴ следят более 3 млн человек, он – настоящая звезда Южной Кореи. Его карьера началась в 2006 году, когда юноша стал моделью для марки Lone Costume дизайнера Чон Ук-чжуна. Он сразу же произвел большое впечатление: его стройная фигура и бледный оттенок кожи соответствовали идеалам мужской красоты его родной страны. В результате Ли Су-хёк с самого начала стал пользоваться большим спросом и появляться на обложках таких известных журналов, как GQ, Bazaar и Elle, сниматься в музыкальных клипах и телевизионных шоу. В 2010 году он сыграл главную роль в фильме «Парень с побережья Ипанемы», успех которого заставил его развивать и актерскую карьеру, одновременно выступая в качестве модели на Неделях моды в Париже и Лондоне для таких престижных домов, как Balenciaga, Balmain и J. W. Anderson. В 2020 году, после двухлетнего перерыва, связанного с военной службой, Ли Су-хёк вернулся в бизнес, снявшись в сериале «Рожденные вновь» и став новым лицом Nivea Homme. Доказательство того, что иногда можно успеть и то и другое.

Южнокорейский актер и модель Ли Су-хёк на показе мод MCM S/S 2014 Seoul Fashion Show в Lotte Hotel 26 ноября 2013 года в Сеуле.

Ирен Ким
Простая девчонка

Инфлюенсер, ведущая, модель и дизайнер – Ирен Ким умеет делать все и сразу.

Несмотря на то что сейчас ее можно увидеть на страницах крупнейших модных журналов, Ирен Ким не забывает, что она начинала не как модная суперзвезда. «Я не начинала как гламурная модель. Я обычная девушка, которая любит моду. Люди очень чутко реагируют на то, что я выкладываю в социальные сети, и поддерживают меня. Они видят всю мою жизнь, и я думаю, что именно это делает меня такой открытой», – рассказала она журналу Harper’s Bazaar. Американка корейского происхождения, родившаяся в Сиэтле, в подростковом возрасте переехала в Сеул и начала делиться своей страстью к моде в Интернете, в частности, в своем аккаунте Instagram⁵, который сейчас насчитывает 2,5 млн подписчиков. В 2012 году она решилась начать модельную карьеру – дальше все пошло как по маслу: Ирен Ким сотрудничала с Chanel и Calvin Klein, одновременно вела шоу K-Style на корейском телевидении. В 2018 году она даже запустила свой собственный бренд одежды под названием Ireneisgood. Неплохо для простой девчонки.

Ирен Ким на мероприятии Prada Tropico Pop-up store в Hyundai Seoul 13 мая 2022 года.

Топ-модель по-корейски
Обучение

Когда корейская мода отправляется на поиски новой звезды.

В мире южнокорейской моды телепроект «Топ-модель по-корейски» (Korea’s Next Top Model) вот уже на протяжении пяти сезонов является обязательным к просмотру. Реалити-шоу, стартовавшее в 2010 году, представляло собой местную адаптацию America’s Next Top Model («Топ-модель по-американски»). Сценарий довольно прост: около десятка конкурсанток, надеющихся попасть в модельную индустрию, в течение нескольких месяцев живут в одном доме и соревнуются за звание следующей топ-модели. Они участвуют в конкурсах, фотосессиях, встречах с различными деятелями мира моды и постепенно выбывают из конкурса по мере выхода серий. Последней участнице предлагается контракт с модельным агентством и возможность появиться на обложке знаменитого глянцевого журнала W Magazine. Как это часто бывает в подобных шоу, не всегда победителями становятся те, кто запоминается зрителям больше всего. Самый яркий пример – история юной Чон Хо-ён, в 2013 году выбывшей в четвертом сезоне «Топ-модели по-корейски». Спустя годы она отомстила, став одной из главных актрис всемирно известного сериала «Игра в кальмара».

Чон Хо-ён на церемонии вручения премии Gotham Awards 2021 в Нью-Йорке. Она не заняла первое место в реалити-шоу, но это поражение сделало ее звездой.

Ольччан
Словно герои со страниц вебтунов

Стройное телосложение, бледное лицо и огромные глаза – добро пожаловать в мир ольччан.

В переводе с корейского языка слово ольччан буквально означает «красивое лицо» – так можно охарактеризовать течение, возникшее в начале 2000 годов среди модной сеульской молодежи. Мужчины и женщины, которых называют ольччан, не обязательно являются моделями или знаменитостями – их отличает, прежде всего, типично азиатский стиль красоты, навеянный, в частности, персонажами манги, вебтунов и аниме. Как правило, для тех, кого называют ольччан, характерно очень стройное телосложение, худое лицо, идеально бледная кожа и огромные глаза, которые получаются с помощью круговых линз – контактных линз, увеличивающих глаза за счет того, что их диаметр больше диаметра зрачка. Чтобы стать ольччан, нужно участвовать в интернет-конкурсах, где участники ранжируются по степени красоты. Это отличный способ стать заметным и затем пробиться в мир кино, моды или музыки.

Ким Хён-джун на одном из мероприятий в Сеуле в 2013 году. Обладая круглым ровным лицом, большими карими глазами и бледным цветом лица, он прославился именно как ольччан.

Ким Чхиль-ду
Прекрасный возраст

Да, в шестьдесят с лишним лет тоже можно стать звездой модельного бизнеса.

Южная Корея – страна, где социальные нормы, касающиеся поколений, очень сильны. Достигнув определенного возраста, вести себя как молодой юноша или девушка становится неприемлемо, поэтому некоторым приходится задумываться о смене профессии или же рисковать быть жертвой удивленных взглядов. Но это, похоже, не пугает Ким Чхиль-ду, который начал свою модельную карьеру в 2016 году, когда ему был 61 год. Мужчина с густой бородой, ярко выраженными чертами лица и длинными волосами – антипод стандартов красоты, действующих в корейской моде и среди звезд k-pop. Но это не помешало ему стать моделью на Неделе моды в Сеуле и засветиться в фотосессиях ряда корейских журналов. Недавно он даже начал актерскую карьеру и теперь снимается в сериалах и фильмах. Так что, что бы вы ни думали, для претворения мечты в жизнь нет никаких возрастных ограничений.

Ким Чхиль-ду на открытии магазина Moose Knuckles в 2019 году в Сеуле.

Gentle Monster
Солнцезащитные очки для звезд

Что общего между Канье Уэстом, Рианной и Дженни из группы Blackpink?

Основанный в 2011 году южнокорейский бренд Gentle Monster в рекордно короткие сроки стал лидером на рынке солнцезащитных очков. Отражая девиз компании «инновационный эксперимент», ее оправы представляют собой идеальное сочетание авангардной экстравагантности и ретро-дизайна, что привлекает к бренду аудиторию, живущую далеко за пределами Корейского полуострова. Gentle Monster завоевала прочную репутацию среди зарубежных покупателей благодаря сотрудничеству с известными модными брендами – среди них Opening Ceremony, Alexander Wang, Fendi и Moncler. Эта стратегия, похоже, принесла свои плоды: очки Gentle Monster теперь носят такие знаменитости, как Канье Уэст, Джастин Бибер, Рианна, Bad Bunny и корейская певица Дженни, участница k-pop группы Blackpink. Это, определенно, бренд, про который не стоит забывать.

Южнокорейский магазин солнцезащитных очков и одежды Gentle Monster в Гонконге.

Сора Чой
Умереть на сцене

Ее андрогинный образ покорил все крупнейшие бренды.

Prada, Gucci, Chanel, Saint Laurent, Hermès, Givenchy, Dior, Burberry: трудно найти престижный модный дом, для которого Сора Чой не выходила на подиум. В свои двадцать девять лет кореянка из городка Бучхон, расположенного в дальнем пригороде Сеула, приобрела культовый статус в индустрии, но интерес к моде возник у нее почти случайно. Однажды она отправилась с подругой на кастинг, и в итоге выбор скаутов пал на Сору Чой, так ее затянул мир моды. В 2012 году она приняла участие в шоу «Топ-модель по-корейски», в котором одержала заслуженную победу. Затем она начала работать с Louis Vuitton, демонстрируя свой необычный андрогинный стиль на известнейших подиумах. На сегодняшний день она приняла участие в сотнях показов и стала одной из самых известных корейских моделей в мире. В интервью журналу Wow она рассказала о своем увлечении: «Когда ты делаешь одну и ту же работу снова и снова, некоторым это может наскучить или некоторые могут начать впадать в некую манерность. Но для меня чем больше шоу я делаю, тем больше удовольствия получаю. Однажды я сказала своему мужу, что хотела бы умереть на подиуме».

Сора Чой на подиуме во время показа одежды Courrèges сезона осень-зима 2022–2023 в рамках Недели моды в Париже.

Минджу Ким
Воланы и манга

Минджу Ким – новая звезда корейской моды.

Минджу Ким, несомненно, одна из самых успешных представительниц корейской моды последних лет. Она родилась в Кванджу, окончила Институт искусства и дизайна Samsung и прославилась благодаря своему уникальному стилю, сочетающему в себе оборчатые платья, пастельные принты, стандарты высокой моды и вдохновение, почерпнутое из манги, которую она читала в детстве. В 2020 году, успешно создав коллекцию из десяти образов всего за три дня, дизайнер принимает участие в первом сезоне конкурса стилистов Next in Fashion, который транслируется на платформе Netflix. Ее бренд Minjukim, базирующийся в Сеуле, теперь одевает таких суперзвезд k-pop, как участники бойз-бенда BTS и участницы группы Red Velvet. «Работа с этими артистами помогла мне понять, что сценические костюмы совершенно не похожи на ту одежду, которую я обычно создаю», – объясняет она журналу Hypebae. Таким образом Минджу Ким привязывает свои работы к поп-культуре родной страны, с которой она по-прежнему чувствует глубокую связь.

Жакет и юбка, созданные Минджу Ким, на зрительнице Недели моды Harea в Сеуле в 2019 году.

Любимый бренд Рианны родом из Южной Кореи

С момента своего дебюта при поддержке певицы Рианны дизайнер Йен Сё переворачивает корейскую моду с ног на голову, смешивая фламандский авангард с американской уличной одеждой.

В 2014 году Йен Сё, еще будучи двадцатитрехлетней студенткой, уехала из родной Южной Кореи в Антверпен (Бельгия) – там она изучала моду в престижной Королевской академии изящных искусств. Желая стать модельером, она создала свою первую коллекцию, которая принесла ей приглашение в качестве начинающего дизайнера на Неделю моды в Нью-Йорке. Дальше все разворачивалось стремительно. Рианна, всегда находившаяся на передовой моды, заметила молодого дизайнера, и в том же году во время своего выступления на церемонии MTV Movie Awards вместе с рэпером Эминемом американская певица продемонстрировала полный образ от Hyein Seo (официальное название бренда Йен Сё). С этого момента карьера молодой студентки пошла в гору, о чем она рассказала журналу 032C: «После того вечера спрос был настолько велик, что мне пришлось найти время вне учебы, чтобы сразу же выпустить коллекцию». Но на этом любовь Рианны к Йен Сё не закончилась – в следующем году поп-звезда продолжила носить творения молодой кореянки и появилась на публике в футболке с надписью SCHOOL KILLS, которая стала одной из фирменных вещей модельера. Йен Сё сохраняет этот отголосок непочтительности в своем дизайне, смешивая влияние подросткового возраста и американской уличной одежды, придерживаясь при этом более авангардного и минималистического унисекс-подхода к одежде, который он унаследовала после своего обучения в Антверпене. Стиль Йен Сё резко контрастирует с модой ее родной Южной Кореи, где все еще очень консервативное и патриархальное общество заставляет молодых людей придерживаться стиля одежды, который зачастую является слишком классическим, строгим и замудренным. Однако это не помешало Йен Сё, которая предпочитает, чтобы общество обращало внимание на ее творения, а не на ее личность, стать одним из самых популярных лейблов нового поколения и в то же время настоящим феноменом на сеульской модной сцене.

Модели, одетые в одежду по эскизам Йен Сё, на показе Академии моды Антверпена 12 июня 2014 года.

Певица Рианна – поклонница Йен Сё. Она является ее любимым модельером.

Вопреки корейским стандартам красоты тренд «конганми» восхваляет мускулы

Тренд «конганми» (или «здоровая красота»), набирающий обороты в стране бледных фарфоровых лиц и худощаво-стройных фигур, заставляет переосмыслить существующие стандарты. И отправиться в спортзал.

Что будет, если идеал красоты в Южной Корее вдруг поменяется? В то время как в стране традиционно превозносится стройность и бледность молодых женщин, стиль «конганми» перечеркивает все культурные коды, пропагандируя накаченное мускулистое спортивное тело и загорелый оттенок кожи. «Я просто считаю, что мускулы выглядят круче. Я не хочу быть худой, я хочу быть толще. Конечно, существуют социальные нормы, но для меня нет лучшей нормы, чем просто нравиться себе», – говорит Ю Вонхи газете The Guardian. Двадцатишестилетняя кореянка занялась спортом, чтобы изменить форму своего тела по образу и подобию главных кумиров течения «конганми» – поп-звезды Хёрин и актрисы и боксера Ли Щи-ён. В социальных сетях девушки демонстрируют свои занятия бодибилдингом, пилатесом или фитнесом и набирают миллионы лайков, что свидетельствует о том, что спорт как никогда привлекает молодых кореянок. Согласно данным национальной переписи населения, число людей в возрасте 20 лет, посещающих тренажерный зал, за последние годы увеличилось более чем в два раза. «Для многих клиенток главная цель посещения зала изменилась: теперь это не похудение и снижение веса, а улучшение качества жизни и своего здоровья», – рассказывает The Guardian спортивный тренер Ку Хён-кюн, которая управляет тренажерным залом только для женщин. Она предупреждает: «Нельзя иметь бледное, худое тело и при этом быть успешной в мире фитнеса. Поэтому, чтобы достичь своих целей, люди стремятся изменить общепринятые стандарты красоты». Популярность «конганми» отчасти совпадает с изменением роли женщин в корейском обществе. В последние десять лет в Южной Корее набирает силу феминистское движение, призывающее женщин взять свою жизнь в собственные руки и бороться за свои права. В ответ на диктат существующих традиций одни отказываются от замужества, а другие – от навязываемых мужчинами канонов «невинной и хрупкой» красоты в пользу сильного и здорового тела. Однако следует остерегаться подмены старых ограничивающих рамок новыми. В Интернете некоторые пользователи уже указывают пальцем на недостатки «конганми»: «Раньше я просто голодала. Теперь мне приходится голодать и заниматься спортом».

Ким Хёджон, она же Хёрин, бывшая участница группы Sistar, на втором дне премьеры CJ E&M’KCON 2022 в Сеуле.

Ли Си-ён (фото сделано в Сеуле в 2013 году) хорошо отражает эту новую тенденцию.