Volume 206 pages
2020 year
Пастель. Полное руководство для художников
About the book
В мире есть множество материалов для рисования, которые способны сделать творческий процесс воистину незабываемым. Однако что может быть нежнее пастели? Рисовать руками, дотрагиваясь подушечками пальцев до фактурной поверхности, организовав переход формы, лишь проведя пальцем по краю предмета. Представили?
Станьте специалистом в области пастельной живописи вместе с Ольгой Абрамовой, по-настоящему влюбленной в пастель и искусство.
Из книги вы узнаете, какими бывают виды пастели, как подобрать палитру, бумагу и какие еще материалы нужны при работе с пастелью. Как создавать необычные элементы и работать над фактурами. Все, что вы хотели знать о пастели, теперь доступно в подарочном формате.
В формате PDF A4 сохранен издательский дизайн.
Прочла с большим удовольствием. Можно разобрать на афоризмы, вывесить себе лозунгами и творить! Ещё очень красиво оформленная. И деликатная, несмотря на огромный опыт автора и международное признание. Когда человек глубок, он и общается, и учит достойно.
Прекрасно.
Предупреждение: это не учебник и не справочник. Рисовать вы по нему не научитесь. Реальные практические советы - какая бывает бумага, для чего нужна пастель разной твердости - тоже не уникальны.
Но эта книга создает особую атмосферу доверительной беседы с художником. "Canson хорошая бумага для пастели, мы все это знаем... а мне нравится использовать ее особенности вот так и так, а еще можно так." Для меня, любителя, особенно ценно, когда художник показывает этапы работы, референс и готовую работу - нет, такие вещи не получится использовать как инструкцию, это всегда слишком индивидуальные решения... но это волшебно. И это показывает даже не "кухню", а движение мысли мастера. Развитие рисунка во времени. Танец. И этот танец каждый раз разный, свободный и удивительный.
Я очарована. Буду пересматривать много раз :)
Книга красивая, но никакой практической пользы из этой книги я не извлекла. «Повелась» на положительные отзывы. Жалко потраченных денег. На произведения автора я могла бы посмотреть бесплатно, на просторах интернета их полно.Практические советы подобного рода в изобилии в свободном доступе. Книгу следовало бы назвать «не полное руководство», а «мой опыт работы с пастелью».
Очень интересной оказалась книга, я только начинаю осваивать азы в живописи , никогда до этого не рисовала, материал для живописи выбрала пастель сухую. Очень искала книгу об этом материале и вот нашла. Книга будет интересной для новичков как она оказалось для меня. Много нужной информации для себя нашла. Спасибо большое автору книги, Творческих успехов вам! Хочу также приобрести уроки автора книги! Очень нравиться ее стиль.
Невероятно интересно, познавательно, а какие замечательные рисунки – просто глаз не отвести! С удовольствием «утащила» книгу в свои закрома, чтобы прикоснуться к прекрасному и возвращаться к нему снова и снова. Так и не терпится попробовать самой работать с пастелью! Так здорово, что находятся люди, которые щедро делятся своими профессиональными секретами. Спасибо автору, высший балл!
Походный набор с альбомом Fabriano, бумага Ingres Такая ограниченность в материале дает интересные результаты, потому что вам приходится работать с тем, что есть, и если не хватает цвета, то приходится мешать его или заменять другим, что часто добавляет неожиданности и экспрессивности работе и заставляет больше обращать внимание на тон. Альбомы для серий и грунт Цвет бумаги может задать настроение целой серии работ. Удобно брать в поездки небольшие альбомы с одинаковыми листами, если не хочется
Если начинать рисунок с точных линий, то можно потерять легкость, так как линии задают границы. Рисунки при таком подходе получаются более точными, но и в то же время немного сухими. Художники разных направлений начинают рисовать картину по-разному. Растушевка и наложение – это два приема создания пятна.
Живая линия – это пульс картины. Линия может быть быстрая, медленная, рваная, динамичная, пульсирующая, она может помочь создать характер предмета, может быть темной или светлой, короткой, длинной. Одиночные линии в картине – это солисты.
предпочитаю начинать картину с пятен, нанося легкий хаос на бумагу. Из этого хаоса постепенно собираю предметы и плоскости, уточняю некоторые элементы. Пятна создают массу и общий образ картины, линии же вносят ясность
нистический эффект, когда цвета смешиваются не на картине, а в глазах зрителя. Оба приема могут хорошо дополнять друг друга и создавать различие в фактурах на разных участках картины
Reviews, 14 reviews14