Read the book: «Вебтуны. Полное руководство по созданию, оформлению и продвижению вашей истории»

Серия «ВЕБТУНЫ. Лучшие книги о цифровых комиксах»

WEBTOON SCHOOL

by Hong Nan Ji, Lee Jong Beom

© 2020 All Rights Reserved. Published in agreement with SIGONGSA Co., Ltd. c/o Danny Hong Agency

Перевод с корейского Е. Черной

© Черная Е., перевод на русский язык, 2025

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2025

Если вы заблудились, эта книга укажет путь

Нельзя сказать, что у человека, который постоянно шутит, есть талант юмориста. Однако именно среди таких людей часто встречаются и талантливые комики. Также нельзя сказать, что каждый, кто хорошо рисует, достаточно талантливый, чтобы стать автором комиксов. И тем не менее именно среди обладающих художественными навыками вероятность появления выдающегося комиксиста значительно выше. Проблема возникает, когда вы становитесь автором. Каким-то образом я переступил порог и стал писателем, но далеко не сразу осознал, что этот путь весьма непрост. Если вы становитесь писателем, то не можете глупо шутить или бесплатно рисовать картинки для друзей. От вас ожидают большего.

Существуют разные виды авторов. Одни остаются в студиях и работают без отдыха, другие встречаются с людьми и изучают мир. Независимо от индивидуального стиля, каждый комиксист обязан четко осознавать себя автором и глубоко понимать профессию. Будучи в первую очередь творцом, а не просто комиксистом и автором вебтунов, он должен знать, что под силу только ему как творцу и по какой причине он продолжает творить.

Далее вам следует продумать детали, которые позволят воображению раскрыться на бумаге. Это, в частности, навыки рисования и создания сюжета произведения. Навыки поиска информации также играют значительную роль в современном мире. Факты решают все. Они определяют, что войдет в работу. Также есть видимые и невидимые навыки, которыми важно обладать. Например: черчение, чувство цвета, широкое мировоззрение, способность выразить детали и т. д.

В индустрии комиксов наблюдаются изменения: переход от бумажных комиксов к вебтунам, поэтому и мне пришлось развиваться в новом направлении. Мой самый необычный шаг на этом пути – культура «обмена» опытом: от методов работы до отношений с коллегами. Те, кто учился в университете, могут обратиться за советом к преподавателям, но многим авторам вебтунов, которые ступили на этот путь самостоятельно, приходится быть для себя и учителями, и коллегами, и писателями. Все подъемы и падения – их собственные.

Самое пугающее, когда мы не знаем, что конкретно стало причиной подъемов и падений. Это означает, что нам сложно будет снова достичь тех же успехов, а неудачи повторятся. Этот страх возможно преодолеть лишь с помощью опыта регулярных публикаций (вебтунов в сети). Более того, если возможность издания нового вебтуна не представится, этот опыт окажется бессмысленным.

«Вебтуны. Полное руководство по созданию, оформлению и продвижению вашей истории» – книга, которая словно карта ведет авторов вебтунов по миру и рассказывает, как создавать произведения. Она не только подробно описывает индустрию, в которой мы работаем, но и раскрывает детали, которые стоит знать авторам. Самое большое преимущество книги в том, что информация не обрушивается на читателя, а подается мягко и постепенно, как если бы историю тихонечко рассказывал сидящий рядом собеседник. Как же мы намучились без этой книги! Ее непременно стоит прочитать будущим и начинающим авторам вебтунов, которые в отчаянии штудируют учебники по написанию романов и сценариев.

Авторы пособия – писатели и преподаватели, работающие в сфере вебтунов. Как и ожидалось, книга полностью отразила тенденции времени. Схема простая: это – карта, и наша обязанность – отправиться в путешествие. Читать книгу или нет – решать вам. Как говорится, «Основа – точка, к которой нужно вернуться, когда заблудишься». Я надеюсь, что «Вебтуны. Полное руководство по созданию, оформлению и продвижению вашей истории» помогут разобраться в основах, если вы внезапно окажетесь под влиянием различных концепций или разочаруетесь в каких-то методах. Я уверен, что это пособие даст вам смелость начать все заново.

Юн Тэхо («Мисэн¹: Неудавшаяся жизнь», «Происхождение», «Омут», «Инсайдеры»)

Введение 1: «Всем, кто идет по сложному пути автора»

Кажется, это случилось в 2010 году… тогда я представила план исследования вебтунов комиссии из трех человек и получила ответ: «Особого изучения вебтуны не заслуживают». По мнению комиссии, из-за того, что вебтуны публикуются бесплатно, они подрывают порядок, существующий в индустрии комиксов, а также не смогут привнести какой-либо вклад в индустрию. Разумеется, тогда я очень расстроилась, но в то же время появилось настойчивое желание доказать, что вебтуны стоит изучать. С тех пор они стали темой моих исследований. Должно же в них быть что-то особенное, раз столько людей их читают! Я сосредоточилась на том, чтобы доказать их ценность. Теперь, более десяти лет спустя, никто не сомневается, что вебтуны можно назвать главным элементом в развитии индустрии комиксов, который возглавляет массовую культуру.

Я много думала, какую ответственность несут те, кто первыми взялись исследовать вебтуны. Я написала о них несколько статей, но, к сожалению, у меня не было возможности помочь тем, кто любит вебтуны и хочет стать самостоятельным автором. Я давно хотела создать легкую и увлекательную книгу о вебтунах. Когда я преподавала анализ комиксов, меня всегда огорчало, что в качестве учебных пособий были только книги по режиссуре и зарубежные произведения. Ведь корейские вебтуны создали уникальную индустрию и стиль, характерные только для нашей страны, поэтому я всегда была одержима идеей написания книги.

Человеком, спасшим меня от одержимости, оказался Ли Чонбом, один из авторов этой книги, а именно его подкаст «Школа вебтунов Ли Чонбома». По счастливой случайности я приняла участие в записи подкаста и благодаря этому научилась правильно подавать материал. Это была ценная возможность, и в результате я узнала, как справляться с различными проблемами. Более того, все это вылилось в написание «Вебтуны. Полное руководство по созданию, оформлению и продвижению вашей истории».

Неотъемлемая часть жизни автора вебтунов – способность не избегать бесконечно возникающие вопросы, а задавать их себе прямо. В то же время на них нет правильного ответа, так что поможет вам только собственный опыт. Вебтуны – сложная штука. Из-за гиперболической стилистики и специфики методов их считают простыми и легко читаемыми, и можно подумать, что создавать их легко. Однако любой человек, который когда-либо творил, знает – придумать действительно хорошее произведение крайне сложно.

Комиксы и вебтуны развивались одновременно с массовой культурой. В Корее постоянно меняются способы подачи материала, потому что комиксы продолжают путь из бумажных носителей в онлайн-сферу. Благодаря этому вебтуны завоевывают популярность во всем мире, их публикуют и за границей. Наряду с кинематографом и музыкой они признаны одним из элементов Корейской волны. В настоящее время авторам вебтунов следует интересоваться не только своими работами, но и окружающим миром, включая общество, культуру, СМИ, различные платформы и т. д. Вот почему это непросто. Также это одна из причин, по которой всем начинающим и действующим авторам следует прочитать «Вебтуны. Полное руководство по созданию, оформлению и продвижению вашей истории».

Основное внимание в этой книге уделяется базовым знаниям, необходимым, чтобы стать автором, а в особенности – методике повествования, которая с трудом дается начинающим писателям. Кроме того, книга содержит все необходимые элементы для проработки структуры произведения. В общем, она поможет заложить основы, чтобы стать автором. Я надеюсь, эта книга будет доступна всем, вне зависимости от опыта.

Хон Нанчжи

Введение 2: «Авторам, которые боятся писать»

Подобно многим авторам вебтунов, я был одним из тех, на чье становление в качестве комиксиста в первую очередь повлияли рисунки, а не истории. С детства рисовать мне было так же легко, как дышать, однако первое сочинение я написал гораздо позже. Помню, как был растерян, когда впервые попытался придумать историю. Я всегда говорю, что вебтуны состоят из картинок и историй, но истории я не просто создаю – я наслаждаюсь ими. Когда я это осознал, комиксы перестали быть для меня чем-то комфортным и приятным, но стали трудным и пугающим.

Всякий раз общаясь с выдающимися авторами вебтунов, я слышу вопрос: «А что в этом сложного?» Эти слова вызывали страшную злость и сильную зависть. Но теперь я понимаю: «гении» вебтунов не могут ответить на свой же вопрос: «Что в этом сложного?», в то время как мы, обычные люди, знаем ответ. Такие люди, как я, пережившие неудачу, могут объяснить этот процесс.

Из любителей полукомиксов, которые только рисовали, я превратился в профессионального автора, зарабатывающего на жизнь созданием вебтунов. Где-то на середине этого пути появился подкаст «Школа вебтунов Ли Чонбома», в котором я всего лишь собрал проблемы, с которыми столкнулся в процессе создания вебтунов, и объяснил, почему для меня это было сложно. Многим коллегам этот подкаст понравился, и ко мне стали частенько обращаться издатели.

Когда я впервые стал автором вебтунов, то присоединился к группе других авторов под названием Cartoon Boomer. Был проведен форум, на котором пара человек представляли свои ноу-хау, а другие только слушали. Такие форумы устраивали регулярно. Старшие коллеги по цеху, работавшие в сфере бумажных комиксов, беспокоились, что их оригинальные идеи узнают другие. В то же время мы, начинающие авторы, собравшиеся в Cartoon Boomer, в обмен на одну идею получали десятки от других авторов. Именно таким образом развивался рынок вебтунов на заре его существования. Благодаря этому мы узнали многих замечательных писателей. И тогда я осознал, что вместе мы сумеем делать то, чего не можем в одиночку.

За время моих раздумий о том, как придумать интересную историю, и самобичевания из-за плохих сюжетов я пришел к некоторым ценным выводам, которые не хочу держать в себе. Разве многие из моих коллег и начинающих писателей не жаждут получить совет, как и я в свое время? Было бы хорошо поделиться чем-то даже небольшим.

Я помню неопределенность и страх, которые ощутил в момент, когда пытался написать забавную историю. Так почувствовал бы себя любой. Под этим давлением, вопреки первоначальным ожиданиям, процесс создания комикса постепенно начинает раздражать авторов. Конечно, вы можете начать все сначала или бросить эту затею и остаться читателем. Однако так же, как информация, которой я поделился много лет назад, создала связь между мной и комиксами, я надеюсь, наша книга поможет другим авторам. Если каждый, кто прочтет «Вебтуны. Полное руководство по созданию, оформлению и продвижению вашей истории», продолжит создавать отличные истории, это будет лучшей наградой. Ведь до того, как стать писателем, я и сам был читателем.

Ли Чонбом

Глава 1
Понимание вебтунов

«Что такое вебтун?», «Вебтун и комикс – одно и то же?», «Почему вебтуны вертикальные?» Если вы поклонник вебтунов или начинающий автор, возможно, у вас возникали похожие вопросы. Вероятно, вы относились к ним небрежно, поскольку считали, что изучение творческих техник важнее. С появлением вебтунов культура и индустрия комиксов мгновенно изменились. В современном мире, где общество, культура, наука и технологии ежедневно меняются, крупные изменения могут происходить сколько угодно раз. Автор вебтунов должен уметь гибко реагировать на трансформации. Если вы понимаете, что такое вебтун, то у вас будет меньше преград на пути становления автора. Чтобы помочь вам понять вебтун, мы рассмотрим их общую концепцию и различные характеристики. Как только вы поймете, какое место в мире занимает вебтун, работа автора станет для вас более понятной.

1. Понимание вебтунов

1) В чем смысл вебтунов?

Большинство начинающих авторов сосредотачиваются на технике, а не на создании хорошей истории. Как научиться хорошо рисовать? Как использовать цифровые инструменты? И только после, столкнувшись со сложностями создания истории, они в спешке бросаются штудировать учебные пособия на эту тему. Мои переживания о том, что и почему я хочу показать через комиксы, а также общий смысл их создания отошли на второй план.

Вы можете стать автором вебтунов, не зная, что это такое, откуда они возникли и почему стали популярны в Корее. Однако, если вы все же разберетесь в этом и приобретете соответствующие знания, то избавитесь от многих забот и бремени, которое ляжет на ваши плечи, как только вы станете автором вебтунов.

Понимание вебтуна – не только вопрос терминологии. Скотт Макклауд, автор книги «Понимание комикса», определяет «комикс» через словарное значение, а также понятия, основанные на исследованиях различных ученых, истории изображений и средств массовой информации. Все это помогает правильно понять значение комиксов. «Понимание комикса» – настольная книга для тех, кто хочет побольше узнать об этом жанре. Чтобы дать определение комиксам, автор пользуется различными теориями, связанными с историей, культурой и обществом. Это непростая книга, но ее стоит прочесть, если вы хотите глубже разобраться в теме.

Комикс – это сопоставленные в определенном порядке графические и прочие изображения, призванные передать информацию и/или вызвать у зрителя эстетический отклик.

Скотт Макклауд

До Скотта Макклауда известный американский комиксист Уилл Айснер также дал определение комиксам в журнале «Комикс и последовательное искусство». Оно короче, но более комплексное, чем определение Макклауда.

Комикс – это последовательное искусство (sequential art).

Уилл Айснер

Рождение вебтунов тесно связано с изменениями в корейском обществе и культуре. Чтобы понять, какие изменения произошли, нужно изучить социальную культуру до создания вебтунов и комиксов, которые являются прародителями жанра. Благодаря этому мы сможем расширить наш взгляд на то, что окружает вебтуны, и на общество, в котором мы (авторы и читатели) живем. Кроме того, вы сможете более четко реагировать на различные изменения на вашем пути автора. Но главное, в результате у вас появится собственная точка зрения и видение.

По мере того, как меняются средства массовой информации, а также общество и культура, меняется и содержание вебтунов. Это происходит, потому что контент – побочный продукт изменений в обществе. Скорость этих изменений в эпоху цифровых технологий, в которой мы живем, настолько велика, что ее невозможно сравнить с эпохой бумажных комиксов в прошлом. Однако бояться этого не нужно. Мир имеет тенденцию показывать больше тем, кто проявляет настойчивость.

Ожидается, что читателями этой книги будут действующие или начинающие авторы, или читатели, которые очень любят вебтуны, а также продюсеры и операторы, которые отвечают за выпуск и экранизацию произведений. Вы можете быть и искателем приключений, который исследует совершенно разные области культуры и искусства с помощью комиксов и вебтунов. Так или иначе, перед вами несколько дверей. Не лучше ли посмотреть за каждую дверь и открывать их постепенно, чем просто слепо распахнуть любую? «Вебтуны. Полное руководство по созданию, оформлению и продвижению вашей истории» – это путеводитель, в котором рассказывается, какую дверь стоит открыть и что скрывается за каждой.

2) Комикс vs. вебтун: в чем разница?

В свободное время люди потребляют разнообразный контент. Большая часть информации – из Интернета. Одни читают вебтуны или потребляют ролики на YouTube, другие играют в мобильные игры или смотрят сериалы. По мере распространения мобильных устройств и беспроводного Интернета стал активно распространяться веб-контент, который удобно просматривать, например, во время поездки или ожидания.

Вебтуны также представляют собой веб-контент, возникший на этой социально-культурной основе. Они молниеносно превратились из репрезентативного корейского веб-контента в явление, известное по всему миру. До конца 1990-х люди считали, что комиксы всегда будут на бумаге, однако всего за 20 лет произошли удивительные перемены. Комиксы не исчезли, а перебрались в Интернет, где по-прежнему пользуются любовью публики. Сегодняшние читатели-подростки больше знакомы с вебтунами, чем с бумажными комиксами. Однако при этом есть мнение, что комиксы и вебтуны – пример культуры разных поколений.

Комиксы и вебтуны похожи, но при этом совершенно разные. Вебтун (webtoon) – сложное слово, состоящее из слов web – интернет и cartoon – мультфильм². Если отталкиваться от терминологии, нельзя сказать, что между комиксами и вебтунами есть четкая разница. Однако она существует. Наиболее очевидное отличие – платформа (platform) (примечание 1). Основным носителем комиксов была бумага. Оригинальный рисунок, созданный художником на бумаге, был распечатан, скопирован, а затем представлен читателям в формате книги.

Журналы и книги были основной платформой для распространения комиксов среди читателей. Такие журналы, как «Остров сокровищ», Wink и Sonyeon Champ, благодаря восторженной поддержке читателей положили начало золотому веку корейских комиксов в 80-х и 90-х. А вот большинство авторов вебтунов создают свои работы в цифровом формате и представляют на мониторах компьютеров или экранах смартфонов на онлайн-платформах, а не в книгах. В отличие от комиксов на аналоговых носителях (например, книгах), вебтуны существуют только в цифре, а не как физический объект. По сравнению с комиксами вебтуны имеют меньшую первоначальную ценность и смысл. Таким образом, у обоих есть явные различия в творческой среде и платформах, на которых они встречаются с читателями.

3) Комикс и вебтун – разный способ подачи

Ключевая причина, по которой мы по-разному воспринимаем комиксы и вебтуны, кроется в быстрых изменениях социальной медиасреды и культуры в начале 2000-х, когда появились первые цифровые произведения. Число журналов, специализирующихся на комиксах, значительно увеличилось в 1980-е, а к 1990-м их ассортимент еще больше расширился и стал ориентироваться на читателей разных поколений. Это был золотой век комиксов, когда они печатались не только для учащихся средних и старших классов, но и для учеников начальной школы и взрослых.

Были и ограничения. Количество журналов увеличилось, но число художников было ограничено. Внутри этой системы у авторов не было другого выбора, кроме как создавать сразу несколько работ и публиковать в нескольких журналах. Например, говорят, что художник-комиксист Ким Сучжон, который был популярен в 80-х и 90-х благодаря комиксу «Маленький динозавр Дули» (примечание 2) в свое время сдавал в печать до 16 эпизодов в месяц.

Кроме того, в 1998 году в рамках политики открытости японской поп-культуры были официально импортированы японские комиксы. Из-за недостаточного количества авторов по сравнению с потребностями читателей журналы, которые ранее работали в ограниченной системе, использовали эту возможность, чтобы открыть японскую культуру и посвятить значительное количество страниц японским, а не корейским комиксам. По этой причине в 90-х корейская индустрия комиксов расширилась количественно, но ее большую часть заняли японские комиксы.

Бумажные комиксы публиковались редакционным отделом. Команда рассматривала произведения, которые планировались к изданию, и принимала решение, пропускать их дальше или нет. Писателям было сложно полностью контролировать свою работу, а читатели пассивно потребляли комиксы, отобранные редакцией. Коммуникация между авторами и читателями не осуществлялась без посредничества издательства. В то время большинство потребителей комиксов были учениками средних и старших классов, поэтому в основном произведения представляли собой школьные драмы (примечание 3) с участием персонажей среднего или старшего школьного возраста. Конечно, и тогда читатели хотели видеть произведения самых разных жанров.

Новые возможности предоставило расширение Интернета под руководством правительства. Рынок переживал кризис, поскольку подростки, которые были основными читателями комикс-журналов, начали искать развлечения в Интернете, а не в комиксах. Издания, отставшие в конкурентной борьбе за внимание, не смогли успешно обосноваться в Интернете. Им на смену пришла культура онлайн-досок объявлений, созданная самими пользователями. Люди записывали свои истории на отдельных форумах, иногда снабжая картинками.

Пользователи сети 2000-х, которые провели за просмотром мультфильмов свою юность в 1980–1990-х, стали взрослыми и теперь использовали знакомые мультфильмы как средство общения в новой интернет-среде. Они прекрасно знали, что картинками можно эффективнее и легче передать историю. Выросшие на комиксах, они интуитивно понимали, как сделать так, чтобы это выглядело как мультфильм, и какими должны быть его элементы. И создатели (пользователи сети, создающие комиксы), и потребители (пользователи сети, читающие комиксы) остались довольны новым методом коммуникации.

Комические высказывания писателей-любителей, неожиданно получившие большой отклик, переросли в комикс с использованием коротких сюжетов из повседневной жизни. Так появились «эссе-комиксы» (примечание 4) и «дневники-комиксы» (примечание 5). Поскольку их авторы не были профессиональными писателями, в отличие от профессиональных художников, они не ограничивались существующими методами создания комиксов, и никто не мог заставить их рисовать определенным способом. Они сосредоточились на том, что хотели сказать, используя комиксы, и формате, подходящем для Сети. Вебтуны обходили издателей комиксов и встречались с читателями напрямую. Результатом стало сегодняшнее представление о том, чем комиксы и вебтуны отличаются друг от друга.

4) Комиксы для интернет-площадок

Комиксы, ранее ограниченные временем и пространством публикаций, попали в сферу неисчерпаемых возможностей – Интернет. Теперь писатели могли напрямую общаться с читателями без участия редакционного отдела. Система, обеспечивающая мгновенную реакцию читателей (пользователей сети), мощно продвинула интернет-комиксы вперед, по сравнению с журналами.

Когда Интернет только появился, при вводе запроса не всегда выдавался нужный результат. Со временем пользователи заполнили бескрайнее веб-пространство. Вначале они утоляли жажду контента, общаясь с другими людьми, размещая текст и изображения на специальных ветках комментариев в сообществах или на личных домашних страницах. На тот момент производительность ПК и скорость соединения были достаточно низкими, поэтому было трудно загружать или просматривать произведения в высоком качестве. Также в то время рисовали преимущественно на бумаге, поэтому для загрузки изображений в Интернет требовалось дополнительное оборудование и программное обеспечение. Персонажей комиксов рисовали так, чтобы было проще загружать их в сеть. Естественно, удовольствие от чтения оказывалось важнее качества работы. На начальном этапе этого было достаточно. Читатели полагали, что им нужно лишь получать удовольствие.

В те времена, выражая свои мысли, интернет-пользователи смешивали текст и изображения, использовали звуковые и другие символы, которые встречаются в комиксах. Последние содержат как текст, так и изображения, поэтому считается, что их легче читать, чем книги, в которых – только текст. К тому же рисовать мы учимся прежде, чем писать. По этой причине иногда возникает заблуждение, будто создавать комиксы проще, чем тексты. Однако если вы хотя бы немного разбираетесь в процессе рисования комиксов или вебтунов, то поймете, насколько это неверно.

Пользователи сети, которые прибегали к мультипликационным изображениям в процессе общения и развлечений, приветствовали вебтуны как старого знакомого. Дети и подростки 2000‑х росли на классических и интернет-комиксах. Поскольку мы уже знали такие жанры, как романтика, боевик, школа, научная фантастика, фэнтези, триллер и комедия, все они перешли в Интернет. Благодаря тому, что появилось поколение, выросшее на чтении журналов комиксов, последние смогли выжить даже в новой среде. Кроме того, затраты на их создание, по сравнению с другими видами контента, были меньше, поэтому комиксы смогли стать экспериментальным элементом массовой культуры. В итоге, комиксы постепенно начали готовиться к переходу в вебтуны.

5) Почему вебтуны выпускали бесплатно

Когда вебтуны только появились, было трудно найти профессиональных авторов. Они в основном работали в сфере комиксов. Немного напоминает ситуацию с YouTube, где поначалу публиковали контент любители и обычные люди, но со временем появилась система монетизации, бизнес-модель, и на рынок вышли эксперты и знаменитости. Поначалу новые медиа обладают небольшой властью и присутствием. Например, Интернет развивался как игровая площадка для любителей. То же самое касается вебтунов. Профессиональных карикатуристов не интересовали незнакомые пространства, они продолжали работать на освоенном рынке печатных изданий. По этой причине немногие из первых авторов вебтунов официально работали на рынке комиксов. Дебютанты были любителями, которые хорошо разбирались в комиксах и приобрели популярность, размещая свои истории в Интернете.

Если посмотреть на ситуацию иначе, то у профессиональных художников не было причин размещать свои произведения в Интернете. Там не было ни издателя, ни вознаграждения. Вместо этого там действовали художники-любители, а помимо денег было другое вознаграждение – мгновенный отклик читателей. Это пользователи, которые активно общались в комментариях после прочтения очередной истории. Признание читателей стало самой ценной наградой.

Попытки брать деньги за размещаемые в Интернете вебтуны начались в 2000 году. Характерный пример – «N 4» (примечание 6), выпуск которого в настоящее время приостановлен. Когда сервис только запустили, вебтуны загружали бесплатно, но по мере роста числа читателей ввели плату. Однако после того, как это произошло, сайт прекратил работу. Для пользователей было невыгодно платить за определенный контент, когда еще больше можно получить бесплатно. Авторское право на веб-материалы не сформировалось. Кроме того, непросто было интегрировать платежную систему: даже если вы хотели оплатить просмотр вебтуна, нужно было лично явиться в банк. Поэтому желающих платить за контент было немного. Кроме того, даже после покупки «платной подписки» дополнительного контента предлагалось не так уж много. Были попытки заново загрузить уже существующие произведения, но в результате у авторов вебтунов не осталось другого выбора, кроме как публиковать их бесплатно, пока в 2012 году Daum Cartoon World не попыталась ввести плату на законченные вебтуны.

Цифровые комиксы стали набирать популярность, когда работы получивших известность авторов через публикации на личных страницах и блогах начали издавать в виде книг. Также были созданы различные интернет-журналы, но продлилось это недолго, поскольку процедура оплаты по-прежнему была непонятной. Чтобы идти в ногу с рыночными тенденциями, издатели комиксов открыли веб-сайты и попытались публиковать комиксы в Интернете. Однако комиксы, включенные в специальные журналы и продающиеся оффлайн, нельзя было бесплатно показывать в Сети. По этим причинам система онлайн-журналов показала свою несостоятельность.

После этого такие порталы, как Naver и Daum, предприняли попытку публикации комиксов на своих платформах. В итоге Daum реорганизовал новостное поле в Media Daum и стал публиковать вебтуны-эссе и вебтуны о текущих событиях. Примерно в то же время Yahoo Korea и Paran также начали всерьез использовать вебтуны как средство привлечения пользователей на платформы.

В корейской индустрии вебтунов платформой с подавляющим большинством читателей является Naver Webtoon. (Daum Webtoon и Naver Webtoon были выделены из порталов Daum и Naver в 2016 и 2017 годах соответственно и работают независимо.) Naver появился позже. После 2006 года Daum стал первым, кто реорганизовал свой сервис вебтунов, чтобы сосредоточиться на историях, а не на текущих событиях или комиксах-эссе, а Naver перешел на такой способ подачи материала в 2008 году. С этого момента началась эра полноценных портально-ориентированных сервисов.

Тот факт, что Daum публикует новости и вебтуны в одном месте, означает несколько вещей. Мы видели, как бесплатные комиксы, распространяемые через персональные веб-сайты, стали популярными, а платные сервисы веб-журналов и издателей потерпели неудачу. Крупные порталы, вроде Daum, зарабатывали деньги на рекламе и публикации вебтунов для привлечения пользователей сети, поэтому предоставляли бесплатные услуги. Точно так же дела обстояли с Naver, который появился позже. То есть вебтуны публиковались стабильно и к тому же бесплатно.

Таким образом, по сравнению с сегодняшним днем, художники вебтунов первого поколения получали очень мало. Это связано с тем, что портал рассматривал вебтуны как контент, имеющий такой же вес, что и новости. Затем, по мере того как вебтуны становились все популярнее, выделялись новые жанры, а количество завершенных произведений повышалось, цифровые комиксы наконец признали отличным от новостей контентом. Размер гонорара авторов также увеличился. Конечно, вебтуны, опубликованные на Naver и Daum, по-прежнему можно смотреть бесплатно в период публикации.

Yahoo Korea и Paran исчезли. После прекращения работы портала вебтуны повторно разместили на других платформах. «Бесконечная сила» (примечание 7) автора Чжу Хомина – яркий тому пример. Опубликованный в Yahoo! Cartoon World в 2008 году вебтун был вновь выпущен на Naver в сентябре 2012-го, после того как Yahoo Korea прекратил работу в конце июня 2012 года. «Серия историй Ли Малнёна» автора Ли Малнёна была размещена на Yahoo! Cartoon World и Naver, но, когда Yahoo Korea прекратил работу, вебтун снова опубликовали на Naver.

6) Как отличить комикс от вебтуна?

Комиксы и вебтуны рождаются в разных медиасредах. Первые авторы вебтунов, получившие популярность благодаря интернет-публикации комиксов, не были признанными художниками. Это были совершенно другие люди. Тем не менее на вопрос «Различаются ли комиксы и вебтуны?» нельзя ответить утвердительно, поскольку их контент объединяют общие характеристики. У комиксов и вебтунов одинаковые составляющие: они рассказывают историю при помощи текста, изображений и других элементов. В то же время, поскольку среда просмотра другая, метод рисования, средства и способ выражения отличаются. Но это не означает, что они совершенно разные.

Предлагаем подумать об этом вот как. Существуют различия в человеческом образе мышления и жизни в зависимости от течения времени, но основные характеристики людей не меняются. Проще говоря, различия есть, но поскольку ДНК одинакова, нельзя утверждать, что комиксы и вебтуны различны. Обычно мы не возражаем против слова «вебтун», когда оно относится к комиксам, ведь мы согласны с тем, что, хотя формат под воздействием общества, культуры и СМИ, корни все равно одни и те же.

Если вы спросите, отличаются ли комиксы от вебтунов, ответ будет таким:

Комиксы и вебтуны имеют разную медиасреду, поэтому существуют различия в методах работы, распространения и передачи. Однако у комиксов и вебтунов также есть одинаковые характеристики: они выражают повествование посредством текста, изображений и других элементов.

TIP: Вебтун с другим содержанием

В комиксах контент может создавать только автор. В отличие от фильмов, сериалов или игр, для этого не требуется ни большое количество людей, ни огромные производственные затраты. Таким образом, по сравнению с другим популярным контентом, замысел автора можно лучше выразить. Комиксы также использовали в качестве экспериментальной площадки для другого контента поп-культуры. Это истории с картинками, производство которых обходится сравнительно недорого, а уже потом завоевавшие популярность произведения превращаются в сериалы, фильмы, игры и т. д.

Схожую тенденцию можно наблюдать и среди вебтунов. Например, большинство произведений автора Кан Пуля экранизированы. На рынке вебтунов, где были популярны истории из повседневной жизни и комедии, истории Кан Пуля стали неожиданностью, потому что Pure love comic, «26 лет» и «Я люблю тебя» были длинными вебтунами с размеренным повествованием. Поскольку его работа приобрела популярность, по ней также сняли фильм. К сожалению, он не оказался таким же успешным, зато стало ясно, что вебтуны можно расширять и дополнять другим контентом.

В последние годы наметилась тенденция, что авторы известных вебтунов заключают контракты на экранизацию произведений еще на этапе планирования работы, до официальной публикации. Завоевавшие популярность вебтуны до сих пор активно воссоздают в других форматах популярной культуры.

Проблема автора

Вебтун как оригинальное и как второстепенное произведение

«С богами», «Доктор Фрост», «Омут», «Мисэн: Неудавшаяся жизнь» и т. д. – примеры оригинальных вебтунов, переделанных в фильмы и сериалы. В настоящее время производство видеоматериалов на основе цифровых комиксов настолько активно, что нередко вебтуны превращают в фильмы, сериалы, мюзиклы и т. д.

Произведение, воссоздающее оригинальный материал в другом формате, называется второстепенным. Это также относится к случаям, когда романы превращаются в фильмы, а комиксы – в дорамы. До сих пор вебтуны служили исходным материалом для второстепенных произведений, но в последнее время ими становятся и вебтуны. Типичный пример – «Что не так с секретарем Ким?» Популярную одноименную новеллу превратили в вебтун, на основе которого сняли сериал. Успех «Что случилось с секретарем Ким?», прошедшего путь от новеллы до вебтуна и сериала, породил новый термин новелла-комикс, который описывает произведения, переделанные в вебтуны.

У новеллы-комикса уже есть сюжет, так будет ли достаточно нарисовать к тексту картинки (вебтун)? Каким должен быть этот процесс? При создании фильма или сериала на основе вебтуна вы должны учитывать особенности формата. Это не сильно отличается от создания новых комиксов. Вместо того, чтобы просто перевести текст в картинки, режиссеру нужно выстроить повествование так, чтобы оно подходило для вебтуна. Иногда адаптировать приходится и саму историю. Поэтому при работе над новеллами-комиксами важен процесс планирования. Рабочий процесс разделяется на планирование, адаптацию, раскадровку и рисование. Важно знать, что вебтуны как оригинальные произведения и вебтуны как второстепенные произведения имеют разные цели, и это стоит учитывать.

Дополнительная информация

Вебтуны в виде дорам, фильмов и игр

В настоящее время ведется работа по адаптации вебтунов для сериалов, фильмов и игр. Ожидается, что в будущем таких инициатив будет еще больше. Иногда вебтуны создают с учетом возможности их адаптации в другие виды контента с высокой добавленной стоимостью. Однако нет необходимости с самого начала учитывать возможность использования в других формах. Цифровой комикс должен быть признан за его собственную ценность. Адаптация – задача специалистов в соответствующих областях.

Комиксист/сценарист Чжу Хомин: «С богами» – Выпущен фильм «С богами: два мира»

Вебтун «С богами» – это произведение, состоящее всего из трех сезонов: «Другой мир», «Этот мир» и «Мир богов». Оно стало горячей темой для обсуждений еще во время выхода вебтуна, что привело к контракту на съемку фильма. Это вызвало еще больший резонанс: фанаты проводили виртуальный кастинг для каждого персонажа, но возникали и споры, потому что Чжин Кихан, ключевой персонаж вебтуна, в фильме не появился. Тем не менее картина имела огромный успех, а вышеупомянутый герой был проецирован на ангела смерти, Кан Рима, поэтому его отсутствие не ощущалось.

Комиксист/сценарист Ли Чонбом: «Доктор Фрост» – Выпущен сериал «Доктор Фрост»

Телеканал OCN превратил «Доктора Фроста» в сериал. При переносе новое произведение не всегда полностью соответствует оригиналу. Сериал «Доктор Фрост» создавался как профессиональное криминально-психологическое расследование, и сохранились только персонажи, общая атмосфера и сюжет, а содержание и темы адаптировались. Примечательно, что при создании оригинального вебтуна автор Ли Чонбом видел в качестве модели для персонажа Сон Сан именно актрису Ли Юнчжи. В итоге она сыграла эту роль.

Комиксист/автор Юн Тэхо: «Мисэн» – Выпущены сериал и фильм «Мисэн: Неполная жизнь», «Омут» – Выпущен фильм «Омут»

Фильм «Омут», снятый по одноименному вебтуну, стал первой коммерчески успешной адаптацией цифрового комикса в кино. Последовавший за этим сериал «Мисэн: Неполная жизнь», снятый по одноименному вебтуну, также получил стал популярным. Примечательно, что часть сюжета, которая в вебтуне представлена в виде воспоминаний героев, в кино показана в хронологическом порядке. Режиссер фильма Кан Усок объяснил, что изменил стиль повествования оригинального вебтуна, так как у зрителей в кинотеатре нет возможности пересматривать сцены.

2. Откуда берутся авторы и читатели вебтунов

1) Авторы, публиковавшие вебтуны на личных страницах

Большинство авторов, впервые опубликовавшие свои интернет-произведения, были любителями, а не профессионалами. Некоторые заинтересовались историей и получили удовольствие от общения с другими читателями на форумах. Большинство рисовали вебтуны, потому что хотели рассказать собственные истории и получить реакцию пользователей сети. Когда их произведение становилось популярным и известным, его издавали в виде книги или мерча.

Характерными примерами можно назвать работы Квон Юнчжу Snow Cat («Снежный кот») и Чон Чхольён Marine blues («Морской блюз»). В созданных ими вебтунах главным героем выступает автор. В основном это короткое произведение, примерно на 1–10 глав, которое выпускалось на личном сайте. Читатели были готовы отыскать его только потому, что им хотелось прочесть историю.

Таким образом, многие из ранних вебтунов представляли повествование, сосредоточенное на собственном «я». Кроме того, основное внимание уделялось проявлению сочувствия к ситуации персонажа. «Снежный кот» и «Морской блюз» стали родоначальниками нового жанра Essay Toon³, который подразумевал изображение личных историй в комиксе. Этот жанр сыграл большую роль в популяризации историй под названием Daily Toon⁴, в основе которых – повседневная жизнь обычных людей.

Автор Кан Пуль также познакомился с читателями через личный сайт⁵, который создал в 2002 году. В работе под названием «Жизнь – обычное дело» он комично рассказывал о буднях персонажа, и вскоре Cartoon World попросил автора создать комикс, который рассмешил бы людей через повседневные темы. Позже Кан Пуль отметил, что поначалу чувствовал давление, так как не мог найти достаточно материала для сюжета, поэтому собирал его у окружающих. Однако отказаться от возможности публикации он не мог.

Вместо того, чтобы рисовать комедийные комиксы на повседневные темы, Кан Пуль использовал эту возможность, чтобы рассказать свою историю. Так родилась работа Pure love comic. Она радикально отличалась от предыдущей и не была комедийной, но передавала эмоции персонажей из повседневной жизни – волнение влюбленных, искренность первой любви. Стало понятно, что длительные повествования возможны в вебтунах в «сериальном формате».

2) Вебтуны первого поколения

Если «Жизнь – обычное дело» привлекла внимание общественности к Кан Пулю, то Pure love comic стала знаковым произведением, которое заложило основы стиля и повествования в корейских вебтунах.

Впервые была использована вертикальная прокрутка (примечание 8) – основная черта всех вебтунов. В отличие от комиксов, вы листаете страницу сверху вниз, что значительно облегчает чтение в веб-пространстве. Этот метод, столь очевидный сейчас, был новаторской попыткой сломать стереотипы времени.

В школьные годы Кан Пуль увлекался написанием рассказов, а после поступления в университет начал рисовать из необходимости. В 1990-е, когда он был студентом, большинство университетских плакатов были текстовыми. Он подумал, что если оформлять их в виде комиксов, они привлекут больше внимания со стороны студентов. Кан Пуль попытался создать подобный постер, надеясь, что его увидит как можно больше людей, но до этого момента он не изучал комиксы и не знал, какими они должны быть. Он лишь стремился сделать тексты более читаемыми и предназначенными для широкой аудитории.

Именно поэтому, рисуя картинки на больших плакатах, Кан Пуль не следовал базовым законам комиксов: панель, канавка (термин, обозначающий пустое пространство между панелями), речевые пузыри и направление чтения (присутствует в бумажных комиксах), а сосредоточился на естественном чтении. То же самое произошло, когда он стал размещать комиксы на личном сайте. Так родился вертикальный формат чтения и стиль повествования, не ограниченный панелью. Многие интернет-пользователи оценили своеобразный стиль Кан Пуля, подходящий для чтения длинных повествований, и это оказало большое влияние на судьбу вебтунов.

Другие авторы вебтунов также были писателями-любителями, и у большинства не было опыта публикации серийных произведений в бумажном формате. Однако для начинающих авторов, которые постоянно рисовали и искали возможности для публикации, Интернет стал площадкой, где можно продемонстрировать свои творения. Если в ранних вебтунах использовались домашние страницы, позже авторы начали постить длинные истории для широкой аудитории.

Некоторые публиковали свои работы в спортивных газетах, а затем, естественно, когда газеты стали выпускать онлайн, стали художниками вебтунов. Характерные примеры – Квак Пэксу, автор Gaus Electronics, и художник Кук Чуннок с писателем Ли Сансином, авторы Star of Intelligence («Звезда шпионажа») (примечание 9). Также есть авторы, которые прославились, периодически публикуя свои произведения в различных журналах или на онлайн-форумах, а затем сменившие платформу, когда порталы начали предоставлять услуги по публикации вебтунов. Возникновение новых медиаплатформ и рост возможностей для публикации привели к тому, что начинающих писателей стало больше.

Причина, по которой не принимавшие активного участия в публикации комиксов писатели-любители могли свободно работать в Интернете, заключалась в том, что их желание общаться с читателями было сильнее, чем стремление изучать новые методы и создавать хорошие комиксы. Вебтуны, в которых «общению с читателями» уделялось значительно больше внимания, чем «хорошему содержанию», зарекомендовали себя как репрезентативный контент в интернет-пространстве и оказали большое влияние на стиль повествования следующих вебтунов.

3) Авторы вебтунов из издательств

Среди авторов печатных изданий были те, кто выпускал работы в спортивных газетах, но благодаря онлайн-переходу, они превратились в авторов вебтунов. Авторы серийных журналов также меняли платформу публикации один за другим по мере того, как в сети появлялись новые издания комиксов. Среди них Ян Ёнсун, автор работы «Денма», и Юн Тэхо, известный по «Неполной жизни». Эти авторы активно публиковали комиксы в 90‑х и перешли к вебтунам в нулевых. Переход на новый формат стал для них самой большой трудностью.

Вертикальные вебтуны позволяют читателю прокручивать страницу вниз. Если вы хотите еще раз просмотреть прочитанное, вам придется возвращаться вверх, но поскольку «листание» происходит довольно быстро, найти нужный фрагмент бывает непросто. Это отличается от чтения комиксов, когда перед вами разворот из двух страниц. Вертикальная прокрутка показывает на мониторе только один-полтора отрезка, и следующий невозможно увидеть, не прокрутив вниз. Напротив, в комиксах можно увидеть сразу несколько отрезков, но узнать содержимое следующей страницы не получится, пока вы ее не перевернете.

Единица измерения вебтуна – разрез при вертикальной прокрутке, а у комиксов – разворот. Это означает, что работы становятся короче. Пусть даже автор хорошо справляется с созданием бумажных комиксов, если не использовать важные элементы вебтунов, они не получатся увлекательными и трогательными. Популярные авторы, такие как Ян Ёнсун и Юн Тэхо, которые были признаны за свои способности и приобрели большую популярность в 1990-х, также нуждались в обучении, чтобы приобрести необходимые навыки создания вебтунов.

Чтобы обрести их, Юн Тэхо обратился за советом к художникам, которые уже перешли на вебтуны, и изучил их работы. В результате он смог создать собственный подход. Он разработал метод написания с учетом того, что после публикации в сети вебтун появится в виде книги. При работе над вебтуном рисунок создается на манер комикса, а затем редактируется с помощью вертикальной прокрутки. Даже когда сделанные таким образом вебтуны издаются в виде печатных книг (комиксов), разницы в направленности нет. Преобразовать же вебтун с вертикальной прокруткой в страничный комикс сложнее. Фактически, авторы вебтунов, привыкшие к вертикальной прокрутке, испытывают трудности с публикацией комиксов, которые нужно читать иначе. Однако Юн Тэхо, имеющий опыт создания комиксов и вебтунов и даже разработавший собственный метод, сумел приспособиться к изменениям.

Авторы, перешедшие от бумажных комиксов к вебтунам, также продемонстрировали значительные успехи в создании историй. Свои навыки они отточили еще в процессе публикации комиксов, что помогло им создавать вебтуны с яркими персонажами, популярными в то время. В результате мир вебтунов стал богаче. В этом сила писателей, перешедших от опубликованных комиксов к вебтунам.

4) Автор – это жанр

Среди авторов вебтунов первого поколения есть те, кто развлекался, посещая форумы. Так обстоит дело с Ли Малнён, автором «Серии историй Ли Малнёна», и Кви Гви, автором «Человека-страсти». Как неоднократно говорилось в интервью, художник Ли Малнён дебютировал как писатель, загрузив свои работы в «Галерею вебтунов» на сайте DC Inside⁶ во время учебы в колледже, потому что ему нравились комментарии к его забавным рисункам. Писатель Кви Гви работал над сайтом Funny University. Эти двое были выбраны Yahoo Korea и официально опубликовали свои вебтуны.

В то время многие посещали различные форумы, соответствующие их вкусам, и общались с интернет-пользователями. Если у авторов и была общая цель, так это получить как можно больше комментариев и прославиться. Самый быстрый способ добиться этого – рассмешить людей. Юмористические истории, опубликованные на форуме, действовали отлично.

Юмор в произведениях Ли Малнёна и Кви Гви представлял собой новый стиль, никогда ранее не встречавшийся в корейских комиксах. Жанр, вызывающий смех, – это веселые комиксы, где в дидактической форме рассказывалось о происшествиях, которые приключались с детьми. Однако в 1990-е, когда общество быстро менялось и появлялись провокационные комедийные комиксы из Японии, популярность веселых произведений упала.

Комедийные вебтуны, появившиеся с середины 2000-х усилиями писателей Ли Малнёна и Кви Гви, не соответствовали стилю корейских веселых комиксов. История завершалась без раскрытия событий и сочетала провокационный стиль японских комедийных вебтунов с уникальной интернет-пародией. Пользователи назвали это «стилем боевых сражений» и отмечали, что многие события, которые читатели порой даже не могут предвидеть, смешны и порой абсурдны. «Абсурдными комиксами» стали называть вебтуны, в которых в основном используют подобные шутки. Это явление олицетворяло интернет-культуру того времени.

На заре жанра было много как комедийных, так и основанных на повседневной жизни вебтунов. Поскольку читатели еще не привыкли просматривать произведения на мониторах, появление полноценных вебтунов длиной более нескольких десятков томов казалось маловероятным. Однако авторы предпринимали все больше попыток, и читатели постепенно привыкали к новому формату. Не успел я оглянуться, как вебтуны с длинными историями стали казаться уже чем-то привычным.

5) Вебтуны как развлечение

К концу 1990-х в большинстве домов появились компьютеры и Интернет. Нужно было оплачивать связь с ПК, при которой телефонная линия подключается к компьютеру (при этом одновременно можно было использовать либо телефон, либо компьютер), но Интернетом за фиксированную плату можно было пользоваться неограниченно. Естественно, подростки стали использовать новое пространство для игр. Они приходили на форумы, где им гарантировали анонимность, чтобы поделиться своими предпочтениями. Поначалу аудитория собиралась, чтобы получить удовольствие от контента, однако на тот момент его создатели и продюсерские компании еще не адаптировались к новой среде. Спрос был, но не было предложения. Соответственно, пользователи самостоятельно генерировали недостающий контент.

Вебтуны – это оптимизированный для онлайн-среды контент, на который сильно влияют интернет-СМИ. Хотя в вебтунах используются атрибуты комиксов, это другая медиасреда, поэтому способ общения с читателями отличается от произведений в печатных изданиях. Общение через непосредственное взаимодействие было важным фактором для просмотра вебтунов. Активное общение с читателями также мотивировало авторов первого поколения создавать свои произведения.

Журналист Уильям Стивенсон утверждал, что публика получает удовольствие от искусства не только через его созерцание, но и когда делится своим опытом от взаимодействия с ним и обсуждает с другими. Все это только усилилось благодаря Интернету. Вебтун не заканчивается размещением работы на форуме, ведь дальше в дело вступают читатели, которым он нравится, они активно обсуждают и комментируют его. На самом деле, о вебтунах с окном комментариев, где читатели описывают впечатления или делятся пониманием смысла истории, написано множество статей. Иногда пользователи предсказывают направление, в котором будет развиваться история, а иногда связывают темы или события, о которых сам автор уже забыл. Бывает, люди публикуют комментарии в ответ на вопросы о работе или участвуют в дебатах. Комментарии – это не просто короткие обзоры, а еще один интересный способ насладиться вебтунами.

Причина привлекательности цифровых комиксов заключается не только в удовольствии от чтения, но и в общении посредством комментариев. Читатели будто участвуют в работе над вебтуном. Естественно, они испытывают к ней бóльшую привязанность. На это также влияют активные реакции в комментариях. То есть, если вы автор, который их читает, это тоже будет влиять на ход вашей работы.

Нельзя сказать, чтобы у всего этого был только положительный эффект. Комментарии анонимны, и иногда в них содержатся нападки на личность автора, а слишком негативный тон сообщения может нанести вред. Вначале комментарии были мощным фактором, способствующим получению удовольствия от вебтунов, но они эффективны только в том случае, если нравятся автору, и он их принимает. В будущем, если комментарии не будут играть ту же роль, что и раньше, количество вебтунов без комментариев может увеличиться.

6) Активные читатели, которые кайфуют от включенности и общения

Автор Ким Янсу создал 생활의참견 («Вмешательство в жизнь») на основе повседневных ситуаций из собственной жизни. Однако, поскольку истории автора и окружающих не бесконечны, он открыл возможность комментирования в личном блоге и стал получать рассказы от читателей. Это привело к их активному вовлечению в процесс. Это похоже на то, как слушатели отправляют истории на радио. Но есть разница: если сюжет отбирают для радиопрограммы, вы получаете приз, а в случае с «Вмешательством в жизнь» истории превращают в вебтун. Наградой становились также отзывы других читателей в комментариях.

Похожий пример – «Вот только»⁷ от Данчжи (примечание 10). В своем вебтуне автор как бы по секрету делится болью, которую причинила ему семья.

Читатели, сочувствующие автору или те, кого утешила история, присылали свои слова поддержки в соцсети создателя. После завершения вебтуна автор выпустил второй сезон, в основу сюжета которого легли истории читателей. Сопереживая честным рассказам, они, вероятно, решили рассказать и о своей жизни.

Читатели вебтунов не стеснялись рассказывать свои истории или участвовать в работе через комментарии. Писатели, понимающие психологию аудитории, часто проводили различные мероприятия, чтобы привлечь их к произведениям. Автор Гяоо провел встречу по случаю публикации «Гяоо и влюбленные романтики», на которой нужно было отыскать автора. Читателям сообщалось время и место, после чего они должны были найти писателя. Почувствовавшие близость к автору активно участвовали в мероприятии и воспринимали его как игру.

Все это серьезно повлияло и на авторов вебтунов. Читателям хотелось больше контента, связанного с личной историей писателя, и они надеялись на участие в создании произведений. Для авторов вебтунов вполне естественно создавать контент, связанный с ними самими, или же общаться с читателями через социальные сети и комментарии. (Это не означает, что все авторы должны так поступать.) Даже во времена бумажных комиксов существовали встречи между писателями и читателями. Последние также посещали студию автора или отправляли письма. В любом случае, реакция читателей в онлайн-среде стала быстрее и разнообразнее.

TIP: является ли вебтун снек-культурой?

Термин «снек-культура» используется в вебтунах для обозначения контента, который легко и быстро потребляют, как закуски. Возможно, вам не нравится это слово. Можно подумать, что ценность вебтунов занижается.

Цифровые комиксы не были впервые открыты профессиональными писателями или издателями комиксов. Они утвердились как форма, ориентированная на развлечение и общение, что отличает их от высококачественных произведений. Тот факт, что вебтуны можно прочесть бесплатно, поспособствовал укреплению этого убеждения. Термин «снек-культура», кажется, усиливает это предубеждение.

С одной стороны, стоит признать, что потребляемый в Сети контент обладает характеристиками снек-культуры. Интернет-пользователи хотят мгновенного удовлетворения, а не поисков глубокого смысла и просветления. Контента и информации очень много, но запомнить все достаточно сложно. Важны удовлетворение от просмотра, удовольствие и остаточное ощущение чего-то хорошего. Читатели склонны запоминать в первую очередь эмоции, а не логику.

Разумеется, все зависит от человека. Имеют значение только ваши мысли, мнение и позиция, которой вы придерживаетесь. Кто-то может рассматривать вебтуны как снек-культуру, кто-то может не соглашаться с этой точкой зрения, а у кого-то может быть совершенно другая позиция.

Проблема автора

Вебтун как устойчивая культура

Активное общение между писателями и читателями сыграло значимую роль в признании вебтунов контентом популярной культуры. Для авторов комментарии – подтверждают интерес к их работе, а также увеличивают удовольствие от создания вебтунов. Таким образом, это выходит за рамки публикации субъективных оценок и становится ведущим и распространяющимся мнением.

Однако роль комментариев выросла настолько, что критика и нападки на автора и его творчество перешли все границы. В прошлом комментарии считались одним из развлекательных факторов при просмотре вебтунов, но поскольку число пострадавших от выражения чужого мнения росло, их уже нельзя называть просто развлечением. Некоторые отмечают, что окно комментариев следует убрать, другие говорят, что самому автору не стоит уделять им слишком много внимания. Поскольку комментарии все же сыграли положительную роль в создании вебтунов, пришло время обсудить, что можно сделать, чтобы они

Примечания

1. Платформа

Среда, в которой поставщики и потребители могут обмениваться нужными материалами. Участники связаны и взаимодействуют внутри этой сети. Например, платформа комиксов – это среда, предназначенная для того, чтобы создатели, распространители и читатели могли обмениваться ценностями.

2. «Маленький динозавр Дули» (1983–1993)

Комикс, опубликованный в детском журнале «Остров сокровищ». Это история о детеныше динозавра, похищенном инопланетянами, который получил сверхъестественные способности. В 1983 Дули стал жить в доме Ко Гильдона в Ссанмун-дон⁸. Комикс рассказывает о приключениях Дули и его друзей – Точи, Тоуно и Хидон. «Маленький динозавр Дули» был очень популярен благодаря приключенческому и фантастическому сюжету, стимулирующему детское воображение. В результате в 1987 году по нему сняли 13-серийный телесериал на канале KBS, а в 1996 году выпустили анимационный полнометражный фильм «Маленький динозавр Дули: Великое приключение ледяной звезды». Этот фильм завоевал популярность, заняв четвертое место по привлекательности для аудитории среди корейских фильмов 1996 года. Кроме того, в 2008-м его показали как 50-серийный сериал на канале SBS.

3. Школьная драма

Жанр, в центре сюжета которого находится школа. Типичные вебтуны этого жанра включают 프리드로우 (Free draw) автора Чон Сонук и «Любовную революцию» автора 232. Если речь о романтической истории, это называется школьным романом, а если в центре событий драки – школьным экшеном.

4. Эссе-комикс

Произведение выражает переживания или эмоции автора на личной странице или форуме. Имеет разные названия: эссе-комикс, дневник-комикс, эмпатийный комикс и т. д.

5. Комикс о повседневной жизни

Подобные произведения обычно использовались в качестве ежедневных вебтунов, поскольку отображали житейский опыт автора через комиксы.

6. N4

Сайт, созданный в 2000 году, на котором были представлены комиксы в различных форматах. Одним из популярных материалов N4 стал «Mashimaro Forest»⁹. Флеш-анимация придавала персонажам динамику. Основное содержание N4 представляло собой смесь флеш-анимации, комиксов и не привязывалось к типу повествования. «Mashimaro Forest» появился в процессе попытки адаптировать бумажные комиксы к интернет-пространству и приобрел огромную популярность.

7. 무한동력 («Бесконечная сила») (2008)

Произведение, которое автор Чжу Хомин публиковал на платформе Yahoo! Cartoon World. История о Хан Вонсике, который мечтает изобрести машину с неисчерпаемой мощностью, а также о молодых людях, живущих в его доме. Нереалистичная мечта Хан Вонсика создать источник бесконечной энергии контрастирует с историей его соседей, которые, не имея возможности мечтать и надеяться, с трудом пытаются адаптироваться к суровой реальности. Молодые люди мечутся между погоней за несбыточными мечтами и отчаянием, потому что не могут достичь желаемого. Все мечты трудно осуществить, вне зависимости от их масштаба. «Бесконечная сила» отражает жизнь молодежи того времени и до сих пор находит глубокий отклик у многих читателей. Вебтун также был адаптирован под мюзикл и веб-сериал.

8. Вертикальная прокрутка

Типичный метод создания корейских вебтунов, оптимизированный для интернет-пространства. Веб-комиксы созданы таким образом, что ими можно наслаждаться, перемещая мышь вверх и вниз (вертикально). Это называется «вертикальная прокрутка» или «производство с вертикальной прокруткой».

9. Star of Intelligence («Звезда шпионажа») (2016–2018)

Шпионский комедийный вебтун, опубликованный на Naver Webtoon художником Кук Чунноком и писателем Ли Сансином, которые дебютировали в ежедневной спортивной газете Sports Today. «Звезда шпионажа» представляет абсурдный комедийный вебтун, особенностью которого является то, что чем больше вы пытаетесь его понять, тем менее увлекательным он становится. Настоящее веселье можно почувствовать только когда не придаешь особого значения действиям или диалогам персонажей и не интерпретируешь их.

10. «Вот только» (2015–2017)

Был выпущен на сайте Lezhin Comics и получил премию Today’s Our Comic Award¹⁰ в 2017 году. Это автобиографическая история автора, которая получила большой отклик, поскольку создавала ощущение погружения в некую тайну. Завершение работы, должно быть, стало болезненным для художника, но оно также дало возможность оглянуться на свою жизнь и исцелить свою боль.

Глава 2
Смысл историй вебтунов

Многие начинающие писатели мечтают стать авторами вебтунов, но боятся сами создавать истории. Иногда люди отказываются от создания комиксов из-за смутного страха перед историей. С одной стороны, с такими сложностями можно справиться: вам нужно продумать, какой сюжет вы хотите создать и почему. Но страх также может возникать из-за непонимания сути повествования. Прежде чем изучать методы создания, нужно понять смысл. Только тогда вы сможете применить их к той истории, которую хотите написать. В этой главе предлагаю обсудить вопрос: «Почему я хочу создавать сюжеты?» Мы также узнаем, что такое история и какие условия нужны для возникновения интересной истории. Мы рассмотрим ее основные элементы: сюжет, событие, тему и персонажа. В процессе работы вы должны постоянно задавать себе следующие вопросы: «Почему я хочу написать об этом?», «Почему хочу стать автором?», «Какую тему (послание) хочу передать?» С этого и начинается создание вашей истории.

1. Смысл содержания

1) Что значит понять смысл истории?

Первые трудности при создании вебтунов обычно связаны с сюжетом. Если вам трудно придумать, какую историю написать, или вам приходит в голову идея, но история не развивается, может возникнуть мысль: «У меня нет таланта быть автором вебтунов». Или случается, что вы не понимаете, как рассказать историю. Более того, когда у коллеги по цеху это получается слишком весело (и легко), можно испытать большое разочарование.

Причина этих трудностей в том, что при создании истории авторы опираются исключительно на вдохновение или талант. Конечно, на свете встречаются прирожденные рассказчики. Однако не только они становятся писателями. Большинство действующих и начинающих авторов не обладают врожденным талантом. Но не волнуйтесь, наша книга как раз для тех, кто сталкивается с похожими проблемами.

Процесс создания рассказа у каждого писателя свой. Нет устоявшегося порядка. Даже если все писатели используют один и тот же творческий метод, теоретизировать его невозможно, потому что это сфера творчества. Возможно, такое объяснение вводит в ступор, ведь в мире существует множество книг по созданию сценариев, сторителлингу и писательскому мастерству. Есть даже программы, которые пишут истории за вас. Их суть можно изложить в одном предложении:

История четко структурирована. Кроме того, существует общая структура, которую можно применить ко всем историям настолько, насколько это возможно.

Научиться придумывать историю можно и не полагаясь на дар божий или исключительный талант писателя. Другими словами, хотя творческий подход у каждого писателя свой, написание историй можно теоретизировать и изучить.

С этого момента мы более подробно и пошагово рассмотрим элементы, необходимые для создания истории. Это поможет вам избавиться от любых страхов, связанных с их производством.

2) Почему я сочиняю истории?

Прежде чем понять историю, вы должны задуматься над такими вопросами: «почему я хочу создать ее?» и «почему я хочу стать автором вебтунов?». Большинство начинающих писателей и художников приходят в мир комиксов, потому что восхищаются великолепными работами других. Как и в боевых искусствах, в мире комиксов есть много замечательных мастеров (особенно – рисования). Сначала они взахлеб читают любимые комиксы, потом начинают рисовать и покупать мерч и сопутствующие товары, мечтая однажды стать такими же мастерами, как и их обожаемые авторы. Учитывая тот факт, что на протяжении долгого времени они сами были читателями комиксов и рисовали их, весьма вероятно, что они получали от окружающих позитивные отзывы.

В то же время смысл истории не лежит на поверхности. Она не так проста для понимания, как для изображения. Для тех, кто уже стал писателем или мечтает им стать только потому, что любит рисовать, естественно бояться создавать истории, потому что они никогда не были настолько погружены в повествование, как в изображение.

Такие авторы предпринимают множество попыток преодолеть страх перед сторителлингом. Иногда они просто пишут, чтобы полностью погрузиться в этот процесс, иногда – обращаются за помощью к специалистам и изучают книги. В основном это пособия о том, как писать сценарии для фильмов, создавать романы, вебтуны и комиксы. Однако изучать такие инструкции непросто. Книги, объясняющие принципы сторителлинга, могут быть написаны сложным языком. Таким образом, попытки избавиться от страха на самом деле могут только его увеличить.

Есть ли способ уменьшить страх перед созданием историй? Если вы хотите написать правильную историю, несмотря на страх и ответственность, научиться этому можно через эту книгу. Она поможет избавиться от страха при помощи практических упражнений и простых для понимания объяснений. Конечная цель «Вебтунов» – снять с авторов бремя творчества, особенно бремя создания историй.

Каждый из нас переживает о чем-то. Например, что мне съесть сегодня вечером на ужин, чем заняться в выходные… Какую работу выбрать в будущем, зачем я живу… Масштаб беспокойств разнообразен. Когда заканчиваются переживания о чем-то, начинаются вопросы о том, как достичь, заполучить это. Но самый важный вопрос, который следовало бы задать в первую очередь, часто игнорируется. Это вопрос почему. Когда вы решили стать автором цифровых комиксов, вы, возможно, задавались вопросом: «Почему я хочу стать автором вебтунов?» А может быть, вы не особо об этом задумывались и просто перешли к размышлениям, как стать автором. Каждый человек когда-то делал что-то без понимания причины. Точно так же, как я ходил в школу 12 лет, не понимая, зачем мне учиться.

Если взять в качестве примера учебу, то слова, которые обычно встречаются во всех книгах, в которых рассказывается о том, как хорошо учиться, – это «самостоятельная работа» и «мотивация». Логика в том, что вы можете получить хорошие оценки, если будете заниматься самостоятельно по собственному желанию. Считается, что мотивированные ученики способны учиться более качественно. Мотивация – это ответ, понятный лишь тем студентам, которые в свое время размышляли, для чего им учиться.

Тот, кто нашел ответы на такие вопросы, как: «Почему я хочу учиться?», «Почему мне нужно получать хорошие оценки?», «Почему я хочу поступить в этот университет?» и «Почему я хочу выбрать эту специальность», обладает мотивацией для учебы, а также способен работать самостоятельно и в итоге достигать хороших результатов. То же самое можно применить и к написанию вебтунов.

3) Продолжаю беспокоиться о том, как стать писателем

«Почему я пытаюсь рисовать комиксы?» Такой вопрос хотя бы раз возникал у каждого автора. Мало кто знает, почему это на самом деле важно. Возможно, вы продолжаете рисовать комиксы, потому что вам нравится, когда вас хвалят и признают. Признание – важный фактор мотивации и отличная движущая сила для дальнейшей работы над комиксами. На самом деле, немало начинающих художников выбирают следовать за своей мечтой и становятся комиксистами, чтобы добиться признания.

Но что делать, если вы не получаете желаемого признания? Давайте вместе изучим следующую историю.

«A», мечтающий стать автором, создал клуб из друзей, которые любили комиксы, и вместе они начали рисовать. Он усердно работал над созданием и загрузкой своих работ и, наконец, получил первый комментарий. Однако содержание было не очень хорошим. «А» бросил рисовать комиксы, потому что думал, что люди не признают и не любят его работы.

«B», «C» и «D», рисовавшие комиксы вместе с «A», не отказались от своего дела даже после негативных комментариев. Они считали, что в рисовании у них больше таланта, чем у других. Тем временем «B» внезапно потерял интерес к комиксам, когда увидел, что другой начинающий писатель рисует лучше, чем он. Единственная причина, по которой «B» рисовал, заключалась в том, что это у него получалось лучше, чем у других, но он понял, что его талант не так уж велик. В конце концов «B» отказался от рисования комиксов.

«C» и «D» глубоко задумались: «Почему мы рисуем комиксы?». «C» и «D», как и «A», любят, чтобы их признавали, и, как и «B», им нравится рисовать лучше остальных. Однако даже если они не были признаны, как «А», или встречали кого-то более талантливого, от комиксов они не отказывались. Все дело было в «удовольствии». «C» и «D», которые продолжали рисовать, постоянно совершенствовались. Правда, поскольку они снова и снова сталкивались с дедлайнами, им казалось, что из-за стресса ухудшается здоровье. Работа была тяжелой и утомительной и перестала приносить удовольствие. «С» также отказался от своей мечты стать карикатуристом.

«D» решил продолжать. Ему нравился и сам процесс, и фидбэк. Приятно было общаться с читателями, которые постоянно комментировали его работы. Прежде всего, для него было важно иметь возможность зарабатывать на жизнь рисованием. «D», возможно, использовал комиксы как средство заработка, но он делал это дольше, чем «A», «B» и «C», и, наконец, смог официально дебютировать.

Говорят, что люди, получающие удовольствие от своей работы, успешнее тех, кто работает ради денег. Однако среди «A», «B», «C» и «D» только «D», продолживший создавать комиксы, потому что это приносило деньги, преуспел как автор. Подобные ситуации случаются чаще, чем вы думаете. Это может вызвать недоумение.

Итак, давайте посмотрим на жизнь «D» через пять или десять лет. Он продолжал рисовать комиксы, потому что мог на этом зарабатывать, но через десять лет после дебюта так и не увидел каких-либо значительных результатов, и в его жизни не происходило никаких улучшений, поэтому появилась вероятность, что он бросит комиксы. Тогда «D» снова задался вопросами «Почему я хочу бросить комиксы?», «Почему я хочу заниматься комиксами?», «Почему я не смогу заниматься комиксами в будущем?» и т. д. Вопросов почему становилось все больше.

Авторы вебтунов, которые дебютировали, не беспокоясь о почему, задаются такими вопросами позже, при создании следующих работ. Просто они дебютировали, не понимая, почему хотят стать авторами цифровых комиксов. «Почему я хочу создавать вебтуны?» – вопрос, ответ на который должны найти все авторы. Все меняется со временем. Когда вам начнут нравиться комиксы, вы сможете быстро и просто ответить: «Потому что они мне нравятся!» Потом мечты становятся более конкретными, и на поиск ответа будет уходить больше времени.

Вы должны продолжать задаваться вопросом, а почему, собственно, вы рисуете. Помните, что чем больше вы об этом думаете, тем легче будет дать ответ и тем сильнее вы станете как автор. Период времени, в течение которого вы задаете себе этот вопрос, определяет ваш срок годности как творца. Каково было бы узнать, что читатели каким-то образом на вас повлияли? Когда история, которую я пишу, кажется ценной, я набираюсь смелости и надеюсь нарисовать по ней комикс. Чем дольше и больше я понимаю, почему я рисую комиксы, тем дольше могу творить и совершенствоваться в этой области.

Почему вы хотите стать писателем?

Почему вы хотите создавать комиксы?

Почему вы хотите написать историю?

Почему вы хотите рисовать?

Вы можете занервничать, если не получите ответ сразу, но это не означает, что вопросы следует откладывать. Если вы зададите их, в итоге найдете ответ. Если вы получите ответ, сможете долго рисовать комиксы и сохранять профессионализм.

Ответы современных писателей

Почему я рисую вебтуны?

Ли Чонбом

Основная работа: «Доктор Фрост».

Во время работы над «Доктором Фростом» я внезапно поймал себя на этом вопросе – «почему?». В тот момент дедлайны стали более жесткими. Примерно тогда же в «Докторе Фросте» появился эпизод, в котором старшеклассник кончает жизнь самоубийством, а главный герой проводит «психологическое вскрытие» (чтобы выяснить, почему тот покончил с собой). После того, как данный эпизод был загружен, я получил несколько писем по электронной почте. Их прислали люди, которые серьезно и целенаправленно планировали уйти из жизни. Речь шла о том, стоит ли совершать суицид, учитывая содержание эпизода.

Когда я подумал, что моя история может привести к чьей-то смерти, я безумно испугался. К счастью, мне удалось добросовестно завершить историю, которую я хотел рассказать. Причем завершить в соответствии с первоначальным планом. В электронном письме, которое пришло позже, также говорилось, что возможность совершения самоубийства будет отвергнута. Получив его, я был счастлив, что вебтун, выражающий мои мысли, на кого-то повлиял и вернул к жизни.

Ким Инчжон

Основные работы: 안녕-엄마 «Здравствуй, мама», 괜찮은 관계 «Любовь, секс, отношения», «Королева: Молчание в классе»¹¹.

Я дебютировала после окончания вуза. Работа над печатной книгой отличалась от публикации вебтуна. После завершения первой работы и создания следующего вебтуна мне потребовалось около трех месяцев, чтобы найти место для публикации. Возможно, это был короткий период, но для меня эти три месяца показались тремя или даже тридцатью годами. Поскольку было очень тревожно, меня посещали странные мысли. Каждый раз, когда я слышала, что коллеги начинают работу над вебтуном, я чувствовала, что мое положение как автора ослабевает, хотя никто не отнимал его у меня. Мне было очень трудно принять, что только мне не выдается шанс.

Три месяца терпеть и не знать, что произойдет завтра, было гораздо тяжелее, чем три года ожидать чего-то с четкой датой завершения – например, окончание школы. Актеры обычно проходят кастинг, а вот авторы вебтунов должны быть выбраны платформой для серийной публикации. Однако у них нет прослушивания, и для начала нужно получить признание за свои навыки. Подходящей возможности не находилось. Трудность заключалась в том, что было непросто даже получить шанс пройти верификацию. Думать я могла лишь о том, как бы продемонстрировать свои навыки. С мыслью, что обязательно добьюсь желаемого, я делала единственное, что на тот момент было доступно, – рисовала.

Даже сейчас больно вспоминать то время. Желание стать профессиональным автором, иметь стабильную работу, получать поддержку коллег и читателей, а также желание развиваться в рисовании комиксов, которые мне нравятся, дали мне ответ, почему я должна продолжать создавать вебтуны, вопреки всем трудностям.

Тольбэ

Основные работы: «Сказка о керёнской фее», 샌프란시스코 화랑관 «Галерея Сан-Франциско».

Я всегда стараюсь понять, что мне больше всего нравится. Даже если вы достигли того, чего хотели, не факт, что почувствуете удовлетворение. Вот почему я стараюсь найти то, что приносит мне счастье и радость прямо сейчас.

Когда я начал публиковать «Галерею Сан-Франциско» на Naver Challenge Comics¹², то ожидал, что через десять лет смогу зарабатывать этим на жизнь. Я публиковал свои работы с намерением стать полноценным писателем, и был рад получить быстрый отклик. Комиксы я рисовал с юных лет, но тогда моей целью было казаться кем-то, кем я на самом деле не являюсь, это было «притворство». Однако когда я решил опубликовать «Галерею Сан-Франциско», то постарался максимально честно передать свои переживания и чувства. Это была первая попытка. Я почувствовал себя еще более воодушевленным, когда нашлись читатели, которые положительно отозвались о моей работе. Я действительно ощутил, что меня признали. Со временем личные причины для рисования вебтунов могут измениться. Но сейчас я создаю их, потому что хочу обрести стабильность, выполняя при этом интересную работу.

Хван Чжэни

Основные работы: 기사도 «Рыцари», 악의는 없다 «Без злого умысла».

Я из тех, кто всегда опаздывает. Мне было 27, когда я решил стать комиксистом. После шести месяцев в роли ученика опытного мастера я изо всех сил пытался продолжать карьеру начинающего автора: брал различные заказы на аутсорсе и создавал флеш-анимацию в образовательных целях. В то время я создал клуб под названием «B4», где погрузился в изучение комиксов. Мы с товарищами из кружка поддерживали друг друга и многократно стучались в двери издательств с готовыми рукописями, но каждый раз получали отказ, и тут… появились вебтуны! С тех пор я начал публиковать комиксы в своем блоге, участвовал в конкурсах Daum и Naver и отправлял их на конкурсы, но у меня не было возможности для официальной публикации.

Затем я представил свою работу на конкурс «Выставка новичков»¹³ Сеульского анимационного центра SBA. На этот раз моя работа прошла в финал, но снова не достигла цели – публикации. Однако для авторов работ-финалистов проводилась «встреча с редактором». Это была возможность пообщаться с сотрудниками издательств и платформ вебтунов. Это было значимое мероприятие, но я был настолько обескуражен, что участвовал без особой надежды. Когда я пришел в себя, передо мной сидел Ким Джунгу, генеральный директор Naver Webtoon. Вот что он сказал о моей работе: «Господин писатель, мы можем начать публикацию прямо сейчас!» Я чуть не расплакался. Если бы никого не было рядом, я бы точно заплакал. Так на свет появилась моя дебютная работа «Рыцари». Мне было тридцать девять лет.

Были сотни или тысячи моментов, когда хотелось сдаться. Каждый раз, когда я выходил из дверей издательства с отказом, каждый раз, когда просматривал список победителей пропущенных конкурсов, каждую вырезку, которая читалась не так, как ожидалось, каждую строку, которая была нарисована не так, как мне хотелось, я чувствовал разочарование и впадал в депрессию. «Почему я продолжаю рисовать комиксы, когда у меня нет гарантий будущего, а мои работы по-прежнему отвергают серийные издатели?» Мой ответ на это: «У меня нет пути назад, мне жалко времени, которое я вытерпел, и стыдно сдаваться!» Звучит слишком банально и жалко? Ну и что? Если это помогает мне двигаться дальше, тогда все в порядке!

Юн Тэхо

Основные работы: «Мисэн: Неудавшаяся жизнь», «Болото»¹⁴, «Инсайдеры», «Происхождение»

Я отказался от учебы в колледже и стал художником-комиксистом, поступил в академию мультипликации и усердно учился у наставников Хо Ёнмана и Чо Вунхака, оттачивая мастерство. Наконец в 1993 году состоялся мой долгожданный дебют с «Аварийной посадкой» в ежемесячном журнале «Прыжок», и, сдав первую серию, я стал ждать выхода журнала. В тот момент, когда я прочитал работы, которые с нетерпением ждал, и увидел свою, я так смутился, что мое лицо покраснело. Я понял, что много работал, чтобы хорошо рисовать картинки, а не комиксы. Поскольку я не был уверен в сюжете, то старался добиться совершенства в рисунке. Когда же я проделал такую работу, было трудно понять, о чем идет речь. На протяжении четырех месяцев я еле-еле рисовал, сдавал серии и с огромным трудом завершил публикацию.

В то время, хотя я и решил выбрать путь комиксиста на всю жизнь, я ничего не знал о специфике комикса и этой профессии. Мне было страшно. Я словно оказался на грани. Я был уверен, что справлюсь, и принять тот факт, что я справляюсь лишь наполовину, было трудно.

Тогда я подумал, что рисунки должны выглядеть как мультфильмы, а не как иллюстрации, поэтому вернулся подмастерьем к учителям и на протяжении двух лет оттачивал навыки, параллельно зарабатывая на хлеб. А потом я снова начал публиковаться.

Ли Донгон

Основные работы: «Горечи и сладости жизни», «Клетки Юми».

Мои цели меняются в зависимости от окружения. Прежде чем дебютировать в качестве автора вебтунов, я работал в компании, которая продавала разнообразные товары. Моя работа заключалась в создании дизайна для всяческой «милой продукции». Чем симпатичнее продукт, тем выше продажи, но между «милотой» в моем понимании и «милотой» в понимании потребителя была разница. Мне не нравилось, что кто-то называет продукт «милым» и охотно платит за то, за что я бы не заплатил. Чтобы выяснить, что такое привлекательность, мы изучали популярные товары и тщательно анализировали, почему их считают милыми. Когда я это понял, то обрел уверенность в себе. Именно тогда были созданы «Горечи и сладости жизни» и «Клетки Юми», которые полюбились читателям своими милыми персонажами.

Оксу-сси

Основные работы: «Из чистилища наблюдают», «Хo!», «Современный клуб романтиков»

В детстве я не был талантливым рассказчиком. И хотя мне было трудно передавать свои мысли устно, меня поражало то, насколько легко другие люди понимали их в письменном или нарисованном виде. Поэтому я выбрал «комиксы». Я подумал, что комикс с текстом и картинками будет хорошим способом доносить мои мысли до других. «Из чистилища наблюдают» – работа, которая фокусируется на мне и рассказывает именно ту историю, которую я хочу рассказать. После шести лет публикации работа перестала быть сосредоточенной только на мне и начала обращать внимание и на окружающий мир. Когда я открыл глаза, мне захотелось поведать еще больше историй.

С другой стороны, «Современный клуб романтиков» – разочаровывающее произведение. Я долго готовился, но историй, которые хотелось рассказать, было так много, что я приступил к произведению, не успев решить, что включить в него, а что убрать. У каждого персонажа была своя история и то, что они хотели сказать, а также было послание, которое я, как автор, хотел передать. Однако подробного плана не было. Я начал произведение, полагая, что все получится как-нибудь само, и, разумеется, все вышло не так. Поскольку вебтун опубликовали с неорганизованным сюжетом, читателям было трудно понять, что передает произведение. С другой стороны, послание, которое я хотел донести, оказалось сильным, и я получил комментарии, что эта история весьма глубока. В конце концов, я закончил произведение, так и не сумев создать качественный финал, и начал сильно переживать. Из-за этого возникли вопросы: «Почему я это делаю?» и «О чем хочу рассказать?». Только после этого я осознал, какую историю хочу рассказать больше всего, и постарался сделать так, чтобы сам был не слишком заметен. Я понял, что художники говорят через свои работы.

4) Причины СОЗДАНИЯ комиксов меняются

Пока я продолжаю думать, почему мне следует стать автором вебтунов, причины постоянно меняются. Я часто слышу, что кто-то долго и усердно работал, чтобы стать автором, но потом начал переживать кризис. Есть два типа кризиса. Первый – выгорание, когда прежде мотивированный работник жалуется на физическую, умственную усталость и становится вялым. Единственный способ преодолеть выгорание – перезарядиться. Возможно, вы расстроитесь, если не сможете сразу отдохнуть, но это лучшее решение. Нужно тщательно следить за собой и придерживаться определенного образа жизни, чтобы не дойти до стадии выгорания. Вне зависимости от типа работы нужно выделять время на отдых. Поскольку многие авторы вебтунов усердно работают до дебюта, зачастую к моменту начала второй работы они достигают выгорания.

Второй кризис – когда причина рисовать комикс перестает быть релевантной. Именно это настоящий кризис. Пропадает мотивация заниматься той же деятельностью. Если не найти причину для продолжения работы, кризис может затянуться надолго. Постарайтесь использовать ваши мысли и переживания в качестве ориентира и продолжить работу. Для начинающих авторов, целью которых является дебют, мотивация исчезает по достижении цели. Значит, нужна новая. Должны быть другие мотивы продолжать рисовать комиксы, такие как зарабатывание денег, получение известности или признания. Таким образом, вопрос, почему мы должны рисовать комиксы, будет появляться снова и снова.

Для многих начинающих комиксистов причины стать авторами и причины, по которым это может не получиться, одинаковы. В обоих случаях речь идет о таланте. А что такое талант? Это врожденные способности и навыки, приобретенные в результате обучения. Однако то, что мы обычно называем талантом, фокусируется на «врожденных способностях». Считается, что нельзя стать художником, не обладая природным даром.

Также мы часто отделяем «искусство» от жизни. Поскольку работа художника связана с мирскими делами, они не должны быть слишком далеки от общества. Другими словами, искусство должно быть как профессия. То же самое касается вебтунов. Если вы хотите зарабатывать на жизнь цифровыми комиксами, вам нужен не только дар, но и способности, приобретенные в ходе обучения. Трудно реагировать должным образом, когда проблемы возникают только с природным талантом. Чтобы стать профессиональным автором, нужно приобрести навыки в результате обучения, то есть выходящие за рамки природного таланта. Вы должны это четко осознавать.

TIP: Создайте собственный мир

Мы живем на континенте под названием «комикс». Мы ходим по этой огромной территории и водружаем флаги. Здесь сосуществуют самые разные коллеги-комиксисты, и у каждого – свой образ жизни. Хотя это и редкость, но встречаются комиксы, которые заставляют любого усомниться в их реальности. Непонятно, чем являются работы, созданные на стыке жанров: это комиксы, видео или игры? Некоторым писателям нравится играть с этими границами. Бывает трудно определить, что это за произведение. Однако самое главное во всех произведениях континента комиксов – замысел автора. Когда цель творца ясна и он идет своим путем и водружает свой флаг, то становится пионером. Это и есть искусство. Вместо того, чтобы задаваться вопросом, кто первым установил флаг, давайте решим, что и как делать, и создадим собственный мир.

Проблема автора

Почему я?

Почему я хочу стать писателем?

Давайте подумаем, почему вы хотите стать автором вебтунов. Вы когда-нибудь задавались вопросом, много ли знаете о работе автора? У большинства начинающих писателей есть лишь поверхностное представление о желаемой карьере. Чем таким занимается комиксист, что я хочу им стать? Что нужно, чтобы жить творчеством? Что я думаю о том, чтобы стать автором? Что меня привлекает в этой работе? Если вы пришли к ответу, задайте следующий вопрос: кого из художников считаете примером для подражания? Что нужно сделать, чтобы стать комиксистом, на которого смогут равняться другие? Давайте конкретизируем и систематизируем эти мысли. В процессе ответов сможете составить подробный план.

Почему я хочу создавать комиксы?

Почему из многих повестовательных жанров я выбрал комикс? Почему именно их? Почему я хочу создавать вебтуны? Есть ли произведение, которое абсолютно очаровало меня?

Есть ли работа, на которую ориентируюсь как на пример? Что общего у комиксов, которые меня привлекают? Задайте себе эти вопросы и постарайтесь найти ответы. Чем более конкретно вы их сформулируете, тем глубже сможете понять свою работу и то, чем вы занимаетесь. Когда вы понимаете это, а также ваши сильные стороны, то и направление, в котором вы двигаетесь, становится более конкретным. Это означает, что художник получает надежное средство для создания своего произведения.

2. Что нужно для интересных историй

1) Все любят истории

Все люди растут благодаря историям. Разумеется, речь не только о контенте под названием «история». С момента, как маленькие дети учатся говорить, они рассказывают истории от третьего лица. «Хёнбин хочет стать цветком». Это простое предложение – тоже история. Изучать их весело, потому что вместе с историями люди развиваются. Тем не менее, если изучение причиняет боль, виноват учебник по сторителлингу.

Каждый день нас окружает бесчисленное множество историй, но многие из них мы забываем. Немецкий психолог Герман Эббингауз создал график, показывающий, как быстро люди забывают то, что изучили. Это кривая забывания Эббингауза. Согласно графику, наш мозг постепенно фильтрует важную информацию. Каким бы интересным ни был материал, мы начинаем забывать его сразу после изучения. Говорят, что 40 % информации забывается через 20 минут, 70 % – через день и 80 % – через два дня.

Так что не нужно винить себя в том, что вы постоянно что-то забываете. Интересно, что до конца запоминается около 20 % информации. Что же это? То, что я чувствую, что я пережил и что для меня сейчас важнее всего. Методы письма, справочники или материалы полезны при поиске чего-то, что вас волнует, и информация остается в памяти надолго. С другой стороны, когда вы открываете книгу, потому что ничего не знаете или просто хотите почитать для настроения, вы почти ничего не запоминаете. Если вы изучаете навыки письма из смутного любопытства или чувства долга, к сожалению, вы скоро забудете большую часть того, что узнали.