Marcas comerciales. La referencia en la actual publicación a marcas comerciales registradas se realiza preservando los derechos del propietario del copyright, sin intención de infringir ninguno de ellos y solo en beneficio del propietario de estos derechos. Los datos de ejemplos, pantallas, etc., son ficticios a no ser que se indique lo contrario.

IC Editorial ha puesto el máximo empeño en ofrecer una información completa y precisa. Sin embargo, no asume ninguna responsabilidad derivada de su uso, ni tampoco la violación de patentes ni otros derechos de terceras partes que pudieran ocurrir. Mediante esta publicación se pretende proporcionar unos conocimientos precisos y acreditados sobre el tema tratado. Su venta no supone para IC Editorial ninguna forma de asistencia legal, administrativa ni de ningún otro tipo.

Reservados todos los derechos de publicación en cualquier idioma.

Según el Código Penal vigente ninguna parte de este o cualquier otro libro puede ser reproducida, grabada en alguno de los sistemas de almacenamiento existentes o transmitida por cualquier procedimiento, ya sea electrónico, mecánico, reprográfico, magnético o cualquier otro, sin autorización previa y por escrito de IC EDITORIAL;

su contenido está protegido por la Ley vigente que establece penas de prisión y/o multas a quienes intencionadamente reprodujeren o plagiaren, en todo o en parte, una obra literaria, artística o científica.

ISBN: 978-84-17343-85-9

Nota de la editorial: IC Editorial pertenece a Innovación y Cualificación S. L.

Presentación del manual

El Certificado de Profesionalidad es el instrumento de acreditación, en el ámbito de la Administración laboral, de las cualificaciones profesionales del Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales adquiridas a través de procesos formativos o del proceso de reconocimiento de la experiencia laboral y de vías no formales de formación.

El elemento mínimo acreditable es la Unidad de Competencia. La suma de las acreditaciones de las unidades de competencia conforma la acreditación de la competencia general.

Una Unidad de Competencia se define como una agrupación de tareas productivas específica que realiza el profesional. Las diferentes unidades de competencia de un certificado de profesionalidad conforman la Competencia General, definiendo el conjunto de conocimientos y capacidades que permiten el ejercicio de una actividad profesional determinada.

Cada Unidad de Competencia lleva asociado un Módulo Formativo, donde se describe la formación necesaria para adquirir esa Unidad de Competencia, pudiendo dividirse en Unidades Formativas.

El presente manual desarrolla la Unidad Formativa UF1940: Dirigir y conducir veladas y espectáculos con fines de animación,

perteneciente al Módulo Formativo MF1096_3: Veladas y espectáculos con fines de animación,

asociado a la unidad de competencia UC1096_3: Organizar y desarrollar veladas y espectáculos con fines de animación,

del Certificado de Profesionalidad Animación físico-deportiva y recreativa.

Índice

Portada

Título

Copyright

Presentación del manual

Capítulo 1 Técnicas de expresión y representación

1. Introducción

2. Definición, clasificación y características

3. Técnicas de expresión corporal

4. Técnicas de sonido

5. Técnicas de expresión oral

6. Técnicas de expresión musical

7. Resumen

Ejercicios de repaso y autoevaluación

Capítulo 2 Técnicas escenográficas y decoración de espacios

1. Introducción

2. Clasificación y características

3. La puesta en escena

4. Etapas para la realización y producción de un montaje

5. Técnicas de iluminación

6. Técnicas de ambientación

7. Rotulación y grafismo

8. Resumen

Ejercicios de repaso y autoevaluación

Capítulo 3 Técnicas de maquillaje y de caracterización

1. Introducción

2. Técnicas de maquillaje

3. El disfraz y el vestuario en los espectáculos

4. Estudio del vestuario escénico

5. Presupuestos

6. Mantenimiento del vestuario, los complementos o props

7. Resumen

Ejercicios de repaso y autoevaluación

Capítulo 4 Dirección y conducción de veladas y espectáculos

1. Introducción

2. Criterios metodológicos en la dirección de veladas y espectáculos

3. Elaboración de guiones o scripts

4. Métodos de control de tiempos

5. Funciones del animador-showman

6. Trabajo en equipo

7. Supervisión del desarrollo de veladas y espectáculos

8. Resumen

Ejercicios de repaso y autoevaluación

Capítulo 5 Evaluación y control en veladas y espectáculos de animación

1. Introducción

2. Métodos de evaluación

3. Elaboración de informes de evaluación: finalidad, estructura y presentación

4. Estrategias e instrumentos para evaluar

5. Pautas para el establecimiento de mecanismos de mejora de la actividad a partir de los resultados de la evaluación

6. Resumen

Ejercicios de repaso y autoevaluación

Bibliografía

Capítulo 1

Técnicas de expresión y representación

1. Introducción

Para ejercer la profesión de animador es necesario desarrollar una serie de valores, capacidades y actitudes deseables para el buen hacer del trabajo. Para ello es imprescindible conocer y dominar diferentes técnicas de expresión que constituyan excelentes recursos a los que en gran variedad de ocasiones habrá que recurrir para programar, dirigir y conducir veladas y espectáculos. En este sentido la expresión se basa en un nivel integral de comunicación que estará siempre en equilibrio entre la espontaneidad, la técnica, la creación y la relación.

El objetivo de la actividad expresiva es comunicar, comunicar con el cuerpo, comunicar con la voz, comunicar con el gesto. No solo es necesario saber comunicar, también es importante experimentar placer en el acto de comunicar porque de esta manera la comunicación será más efectiva y enriquecedora. Para ello se precisa una buena y completa formación en técnicas de expresión y representación que proporcionarán herramientas de seguridad para interactuar con eficacia y constituir el perfil de un buen animador profesional.

2. Definición, clasificación y características

La expresión está relacionada con el movimiento que va del interior al exterior, pero este término también se utiliza con diferentes acepciones: “la expresión como arte”, “expresión como liberación”, “expresión como enriquecimiento del yo”, “expresión como comunicación”. Todas estas maneras de concebir y entender la expresión se manifiestan a través de diferentes formas: corporal, dramática, musical, plástica, etc. aunque cada vez más se utilizan formas mixtas de expresión que surgen a partir de la mezcla de lenguajes: expresión audiovisual, basada en imagen, sonido y color y expresión dramática, que integra la lingüística, la corporal, la plástica y la rítmico musical.

En todo acto de expresión hay implícito un emisor, un receptor y un código o lenguaje. Este viene determinado según se realice con el cuerpo, la voz, etc. Esta forma de expresar, de comunicar, también necesita de una puesta en escena que hará la comunicación más efectiva.

El trabajo de animador conlleva estar la mayor parte del tiempo en contacto con grupos de personas a las que organizar su tiempo de ocio. Ello implica ser observado constantemente por lo que los gestos, la forma de moverse, la manera de expresarse, etc. tienen un gran valor, y en la medida en que se dominen estas técnicas más capacidad y seguridad se podrá demostrar en las relaciones con los demás.

2.1. Definición

La expresión y representación se constituyen como soporte de todo acto comunicativo, entendido como una manifestación exterior del pensamiento, donde confluyen los siguientes aspectos:

1 Expresión: manifestar con palabras o con otros signos exteriores lo que una persona siente, piensa o quiere dar a entender.
2 Expresividad: capacidad de mostrar con dinamismo lo que se piensa o siente.
3 Comunicación: transmisión de señales o información mediante un código común del emisor y el receptor.
4 Comunicación eficaz: capacidad de expresar claramente lo que se desea transmitir y generar una adecuada retroalimentación.

El ser humano es un ser social que vive en comunidad y tiene necesidad continua de interactuar y relacionarse, por ello ha de saber comunicarse de múltiples maneras.

3. Técnicas de expresión corporal

La expresión corporal utiliza el cuerpo como instrumento de comunicación. Desarrolla sus técnicas desde las experiencias recogidas de otras disciplinas como son el teatro, la danza, la psicología y la educación. Consigue un gran protagonismo desde el momento en que se toma conciencia de que toda persona es capaz de expresarse con el cuerpo sin necesidad de alcanzar un nivel de técnica concreto.

Definición

Expresión corporal

Lenguaje que se manifiesta a través del cuerpo unido a una intencionalidad comunicativa y que conlleva un significado.

3.1. Objetivos

Los objetivos que persigue la expresión corporal se pueden agrupar en los siguientes:

1 Conocer y desarrollar el lenguaje corporal.
2 Potenciar la capacidad expresiva del cuerpo a la hora de establecer una comunicación.
3 Crear y comunicar a través del movimiento.

Para alcanzar estos objetivos se establece una relación de contenidos que se han de trabajar a través de las diversas técnicas y metodologías apropiadas para la adquisición de estos conocimientos. Estos contenidos son:

1 Toma de conciencia y sensibilización del propio cuerpo.
2 Técnicas corporales y espontaneidad.
3 El binomio espacio-tiempo.
4 Las relaciones.

La expresión corporal conforma sus contenidos en torno a cinco ejes: el cuerpo, el espacio, el tiempo, la creatividad y la comunicación, aspectos que constituyen la existencia del hombre en el mundo, cuya ejercitación potencia las cualidades propias del ser humano desde dos niveles: el expresivo, que supone una acción externa (actividad manifiesta a través del movimiento, el gesto) y el cognitivo, acción interna que conlleva una actividad oculta (pensamiento, sentimiento).

Desde estas dos vertientes la expresión corporal se convierte en una técnica potente de enseñanza y de desarrollo personal equilibrándose entre dos pilares básicos: la técnica y la espontaneidad.

Recuerde

La expresión corporal es una técnica que desarrolla la sensibilidad, la imaginación, la creatividad y la comunicación.

En la práctica se aplica a campos muy diversos, como pueden ser la acción actoral, la expresión dramática, la psicoterapia, la educación, la animación sociocultural, etc.

En estas orientaciones confluyen dos polaridades, la de vivenciar o experienciar y la de actuar o representar.

3.2. Componentes

Los principales componentes de la expresión corporal son el cuerpo, el espacio y el tiempo, elementos que confluyen e interaccionan.

El cuerpo y el movimiento

Para que el movimiento tenga significado expresivo hay que conocer el cuerpo, escucharlo, descubrirlo y aceptarlo.

El conocimiento del mismo supone ser consciente de su capacidad de movimiento y de la organización de las unidades corporales implicadas, observando cómo interactúan, dando lugar a movimientos simétricos y asimétricos. A estas unidades corporales que son expresivas por su propia naturaleza se les denomina segmentos corporales y según Motos (1983) se clasifican en:

1 Cabeza.
2 Brazo: constituido por el brazo más la mano.
3 Busto: pecho, más cuello, más cabeza.
4 Torso: talle, más cuello, más pecho, más cabeza.
5 Tronco: caderas, más talle, más pecho, más cuello, más cabeza.

Se debe tomar conciencia de cada unidad expresiva y de sus posibilidades y combinaciones para poder expresarse de forma ágil y natural. Cada segmento tiene un valor expresivo propio. El busto es el centro de personalidad, el tronco muestra fuerza, el rostro emociones, los brazos son centro de expresividad y muestran sentimientos y las piernas actitud.

En la medida en la que se va adquiriendo conciencia del cuerpo, se va tomando conciencia de la postura, la actitud, la forma de desplazarse, los gestos y la manera de relacionarse con los demás y los objetos. Se va adquiriendo noción de la propia imagen corporal y se aumenta así la posibilidad de expresarse y comunicarse mejor.

Otros elementos del esquema corporal como la respiración, relajación, postura, tono, lateralidad, etc., son determinantes en la capacidad expresiva del cuerpo.

En este sentido, la respiración permite tomar conciencia de los músculos implicados para mejorarla, teniendo gran relación con el movimiento. La relajación libera tensiones y permite la conciencia de cada músculo a la vez que pone en condición de escucha al cuerpo.

El tono y el control postural son el soporte de la comunicación corporal y actúan en una propuesta acción-actuación afectada por el campo afectivo y emocional.

La emoción y el estado de ánimo ejercen su acción sobre el tono respondiendo con una actitud corporal o un gesto. Los gestos pueden ser: automáticos o reflejos, emocionales, proyectivos y abstractos.

También se considera como componente expresivo la energía o intensidad que va relacionada con el esfuerzo muscular de tensión-distensión. Los tipos de movimientos según este componente expresivo son:

1 Pesado: sin tensión muscular.
2 Liviano: en extensión con esfuerzo muscular.
3 Suave: sin esfuerzo muscular.
4 Fuerte: en contracción con esfuerzo muscular.

Actividades

1. Defina cada uno de los tipos de gestos mencionados en este epígrafe y ponga un ejemplo.

El espacio

El espacio es el campo donde se desarrolla la comunicación, el sitio donde se encuentra el yo con los otros, con uno mismo o con el objeto. La noción de espacio se adquiere al tomar conciencia corporal y es determinante en el lenguaje corporal y en la manera eficaz de ocuparlo. El espacio se puede clasificar atendiendo a diferentes aspectos:

1 En cuanto a la persona puede ser interior, que es lo contenido dentro del cuerpo físico y se concibe desde la experiencia personal de cada individuo en relación a la conciencia que se tenga de uno mismo, y exterior de piel hacia afuera, que toma fuerza con la mirada, percibiendo la dimensión del espacio.
2 Desde el punto de vista físico se puede hablar de parcial cuando se utiliza un espacio restringido, delimitado por la capacidad del movimiento corporal sin desplazamiento, y espacio total, si no hay límites de restricción en su ocupación.
3 En cuanto a las distancias, el espacio puede ser íntimo, donde existe contacto físico, personal cuando hay proximidad, como por ejemplo dos amigos conversando, social para relacionarnos socialmente, como ocurre cuando se conversa en un grupo de iguales y público que es la distancia adoptada por un conferenciante ante un auditorio.

En el espacio como elemento expresivo se deben considerar factores como:

1 Direcciones: en función del sujeto, como delante-atrás, derecha-izquierda; general, cuando se consideran señales externas; y absolutas en función de la fuerza de la gravedad.

2 Trayectorias: indica hacia dónde va el movimiento. Pueden ser directas o indirectas y adquiere significado cuando se circunscribe en un contexto espacial concreto. Cada trayectoria en combinación con el tiempo y la energía expresa una cualidad propia:Rectas: indican firmeza.Curvas: carentes de agresividad.Quebradas: muestran titubeo, duda.Circulares: indican obsesión, indecisión.

Sabía que...

El lenguaje corporal es de gran importancia porque mediante la vista se capta la mayor parte de la información de una comunicación (más del 50 %).

Según Allan Pease, el 87 % de la información llega por la vista, el 9 % por los oídos y el 21 % por el resto de los sentidos.

El tiempo

Al relacionar el tiempo con el movimiento se encuentra el ritmo. El ritmo es la forma de organizar los fenómenos que se desarrollan en el tiempo. El ritmo rige toda actividad de la persona a nivel individual y grupal y se basa en la sucesión de tensiones y relajaciones musculares y su acción en el espacio y el tiempo.

Aplicación práctica

Ha llegado un grupo de turistas al hotel donde trabaja. Ha sido dirigido a una sala donde usted deberá informarles de las actividades que se van a llevar a cabo a lo largo de la semana. ¿Qué elementos y técnicas deberá tener en cuenta antes de su exposición ante ellos?

SOLUCIÓN

Las técnicas que deberá ejercitar son las siguientes:

1 La respiración. Servirá para liberar tensiones y hablar con tranquilidad y claridad al público.
2 El tono y el control postural en una propuesta de acción-actuación.
3 La emoción y el estado de ánimo. Esto se reflejará en la actitud corporal.
4 La energía e intensidad con la que dirigirse al grupo de turistas.
5 El espacio público. Esta podrá ser social o público dependiendo de la formalidad que se le dé al mismo.
6 Las direcciones y trayectorias que se realizarán mientras se transmita la información. Estas han de indicar firmeza.

Por otra parte el lenguaje corporal permite obtener mucha información de una persona. Si se analizan los gestos se puede distinguir entre:

1 Emblemas: son los gestos que tienen un mismo significado aceptados por un grupo social. Se puede hablar de emblemas específicos de cada cultura, pero también de emblemas universales.
2 Reguladores: gestos que sirven para moderar o regular la comunicación, se emplean, por ejemplo, para que se ceda la palabra, se vaya más rápido, etc.
3 Ilustradores: son gestos que se utilizan para apoyar la comunicación verbal y sirven para recalcar las palabras.
4 Adaptadores: son gestos que se utilizan para controlar las emociones en situaciones determinadas en las que el estado de ánimo no es compatible con la situación.

Con la expresión corporal se busca que cada persona encuentre un lenguaje propio, establezca las bases para comunicarse y adquiera seguridad en sus relaciones con los demás, dando calidad y profesionalidad en sus intervenciones como animador.

Actividades

2. Haga un listado de las razones por las que cree que la expresión corporal es un recurso importante para la animación.

12 3 4 Next

Dirigir y conducir veladas y espectáculos con fines de animación. AFDA0211

Presentación del manual

Índice

1. Introducción

2. Definición, clasificación y características

2.1. Definición

3. Técnicas de expresión corporal

3.1. Objetivos

3.2. Componentes

People who read this book also read