Read the book: «Скетчбук по городскому скетчингу. Простые пошаговые уроки по архитектурным зарисовкам»

В оформлении использованы иллюстрации:

© A-Digit, Alexandr Bakanov, Alhontess, Aluna1, Anastasia Kurasova, Anton Tokarev, ArLawKa AungTun, asmakar, aykut karahan, boschettophotography, canicula1, cat_arch_angel, chronicler101, Dedy Setyawan, designer_an, Elena Shcherbak, GC402, ilbusca, IR_Stone, isaxar, Iuliia Voitkova, Julia_Henze, kameshkova, L_Kramer, LokFung, Luseen, Mariia Veklenko, meyrass, mustafahacalaki, OnstOn, petekarici, phant, Ring-ring, Tetiana Garkusha, Yevheniia Bondarets / iStock / Getty Images Plus / GettyImages.ru

© Николаева Анна, текст, 2024

© Супрун Наталья, иллюстрации, 2024

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2024

* * *

Предисловие

В последние годы популярным направлением в искусстве стал скетчинг – создание небольших «быстрых» рисунков.

В переводе с английского «sketch» означает «эскиз», «зарисовка», «набросок». Делается такой рисунок за очень короткое время.

В прошлом скетчи не являлись самостоятельным направлением в искусстве – так обычно называли небольшие подготовительные изображения, которые художники создавали в процессе работы над масштабным живописным полотном. Например, задумав большую картину на историческую тему, мастер предварительно создавал десятки зарисовок костюмов, причесок, старинной мебели или оружия.

В России скетчи в основном называли эскизами или набросками.

Скетчбук – это альбом для создания скетчей. Опытные художники рекомендуют носить его с собой постоянно и практиковаться при каждом удобном случае.

Постепенно скетчинг стал отдельным направлением. Скетчи делают карандашами (простыми или цветными), пастелью, гелевыми ручками, акварелью и так далее. А иногда встречается и смешанная техника: например, черный линер и акварель.

Основное правило скетча – сочетать скорость исполнения с достоверностью. Рисунок должен достоверно отражать особенности и характерные признаки натуры.

Ну а при помощи этого альбома вы научитесь рисовать карандашные скетчи, посвященные архитектуре и городским пейзажам.

Чем запастись художнику?

В первую очередь вам потребуется скетчбук. Выбирайте тот, в котором бумага будет не слишком шершавой и не слишком глянцевой. Если пока не очень уверены в своем выборе – проконсультируйтесь у продавца, какой альбом подойдет для карандашных зарисовок. Удобно пользоваться скетчбуком, по размеру примерно равным ученической тетрадке. Выбрать вариант на скрепках или на пружине? Это не так важно, но многие считают, что скетчбук на скрепках долговечнее.

Затем приобретите несколько карандашей. Многих привлекают механические – их не нужно точить. Но профессиональные художники относятся к ним прохладно, считая, что они дают некрасивую и «неживую» линию.

Учтите, что карандаши делятся по степени твердости (жесткости или жирности). Твердые грифели дают светлую тонкую линию, мягкие – толстую и темную. Твердые карандаши требуют больше усилий при рисовании.

Карандаши, изготовленные в Европе, обычно обозначаются буквами «В» (мягкие) и «Н» (жесткие). В России – «М» (мягкие) и «Т» (жесткие). Карандаш, маркированный «4В», будет мягче, чем просто «В». А «3Н» – тверже, чем просто «Н». Если карандаш маркирован «НВ» или «ТМ», то их твердость средняя. Для начала купите три карандаша: средний, помягче и потверже. На первых порах избегайте слишком твердых и слишком мягких вариантов.

Если планируете рисовать обычным, а не механическим карандашом – приобретите хорошую точилку.

Также вам потребуется ластик. Не покупайте жесткий и зернистый – он будет сдирать верхний слой бумаги и оставлять неряшливые пятна.

Глава 1
Первые шаги в скетчинге

Самое главное

Основа любого рисунка – линия. Правильно рисовать их гораздо сложнее, чем может показаться с первого взгляда! А еще – сильно ошибаются те, кто считает, что простым карандашом ничего интересного и красивого не создать.

Проведите по бумаге острием хорошо заточенного карандаша. Линия получится четкая, темная, тонкая. Когда карандаш немного затупится и на его кончике образуется нечто вроде площадочки, то линия, сделанная этой площадочкой, будет широкой, неравномерной и более светлой, чем проведенная острием. А если штриховать, держа карандаш под минимальным углом к бумаге, как бы боковой частью грифеля, то линия получится еще более туманной и широкой.

Линии, которые вы провели мягким карандашом, можно слегка растушевать кусочком бумаги или осторожными прикосновениями ластика. Этот прием так и называется – «растушевка», правда в академическом рисовании его не поощряют.

Чем отличается штрих от линии? Четко разграничить их довольно сложно. Зачастую говорят, что линия обычно создается несколькими движениями руки художника и может иметь сложную извилистую форму. А штрих делается одним движением. Еще – линии на рисунке чаще очерчивают контуры предметов, а штрихи формируют объем, светотень, форму (далее мы рассмотрим эти понятия).

Легкие штрихи, которые накладываются на бумагу слабым нажатием карандаша, создают эффект легкости, формируют светлый тон. Темные штрихи формируют глубокие тени. Чем более детализирован рисунок, тем более тонкие и короткие штрихи мы будем использовать.

На приведенном здесь рисунке хорошо видно, что при помощи разных видов линий и штрихов карандаша можно создать довольно сложные изображения.

Если у вас нет большого опыта в рисовании, правильное обращение с карандашом и бумагой может поначалу представлять некоторую сложность. В таком случае обратите внимание вот на что:

• Не нужно слишком сильно сжимать карандаш и держать его очень близко к грифелю.

• Не напрягайте руку, не возите ею по бумаге: движения должны быть спокойными, без особых усилий.

• Не нажимайте грифелем на бумагу с большой силой: таким образом, во-первых, легко сломать карандаш, во-вторых, «перетемнить» рисунок, в-третьих, повредить верхний слой бумаги.

• Потренируйтесь в создании разных видов штрихов и линий. Рисуйте линии разной формы и толщины, штрихи разного нажима и интенсивности. Нужно развить этот навык так, чтобы в дальнейшем во время рисования такие движения выполнялись практически на автомате.

В чем главная отличительная черта скетчинга? В том, что рисунок создается за ограниченное время. Однако «быстро» не значит «абы как». Скетчинг, такой простой на первый взгляд, на самом деле подразумевает достоверную передачу внешнего вида предмета, животного или человека. Нужно ухватить самое главное; передать внешний вид и повадки животного, особенности внешности и характер человека, фактуру растения или неодушевленного предмета.

Рисовать лучше всего с натуры. Так вам будет гораздо проще схватывать отличительные особенности различных объектов. Именно поэтому рекомендуется носить скетчбук с собой и зарисовывать все, что привлекло ваше внимание. Причем на одном листе у вас в итоге могут появиться несколько скетчей сразу. Например, если вы начали зарисовывать собаку или кота (или, скажем, попутчика в электричке), а объект вашего внимания внезапно изменил положение тела, то оставьте предыдущий скетч, начинайте следующий. А к предыдущему вернетесь, если ваша модель снова примет схожую позу. Рисуя здания, вы можете на одном листе зарисовать несколько интересных архитектурных деталей или несколько зданий в одном стиле.

Будьте тактичны, зарисовывая людей. В идеале ваш невольный натурщик вообще не догадается, что его рисуют.

Кстати, о зданиях. Многим кажется, что городские архитектурные объекты, панорамы улиц и площадей изображать проще, чем людей или животных, ведь они не будут перемещаться с места на место, когда вы начнете рисовать их с натуры. То же самое можно сказать о деревьях и других растениях, хотя на них будут воздействовать как минимум порывы ветра. Поэтому многие начинающие художники ограничивают себя лишь рисованием неживой природы, различных архитектурных сооружений и каких-то других подобных объектов. Но все же это не совсем правильно. Чем более разнообразные предметы вы беретесь рисовать, тем быстрее растет уровень вашего мастерства.

К тому же неподвижность зданий и деревьев – это, пожалуй, единственное, что облегчает их изображение. Ведь у подобных объектов гораздо труднее уловить характер (да, у домов и цветов он тоже есть!), какие-то индивидуальные особенности. При рисовании неподвижных предметов действуют все те же изобразительные средства и правила – светотень, композиция, пропорции, – что и при изображении прочей натуры.

Иногда скетчи делят на детализированные и недетализированные. В первом случае больше внимания уделяется деталям, каким-то индивидуальным признакам предметов. Чуть подробнее прорисовывается, например, шерсть собаки, отдельные листочки на дереве (а не целые их группы), характерные приметы здания: трещинки на штукатурке, кованые украшения и тому подобное.

Что же касается недетализированного скетча, то там упор делается на общее впечатление, на передачу движения или какие-то самые яркие характерные признаки. Например, при недетализированном изображении людей лица могут быть вообще не прорисованы, а линии одежды переданы буквально несколькими штрихами. Если же речь идет о панораме города или селения, то недетализированный скетч передаст интересную линию крыш, симметричность (или наоборот, несимметричность) пристроек и окон и так далее. А вот фактуру стен мы вряд ли увидим.

На этом развороте – несколько примеров детализированных и недетализированных скетчей. Вы наверняка сможете самостоятельно определить, какие куда отнести.

К детализированным можно отнести скетч портретный, когда мы рисуем конкретного человека, но по-прежнему с некоторой долей обобщенности и очень быстро.

Что надо знать о перспективе

Чтобы предметы на рисунке выглядели достоверно, вам нужно овладеть законами перспективы. Перспектива в широком смысле – это то, что влияет на восприятие внешнего вида предмета относительно точки наблюдения. Сейчас мы переведем эту сложную фразу на «изобразительный» язык.

Самый наглядный пример: если мы стоим на дороге и смотрим вдаль, то нам кажется, что вдали, у горизонта, ее обочины сойдутся в одной точке. Конечно же, в реальности этого нет. Но законы перспективы заставляют наш глаз воспринимать наблюдаемые объекты именно так.

Еще один пример: деревья, растущие возле дороги, будут казаться тем меньше, чем дальше от нас они находятся. И вагоны товарного поезда, проходящего мимо в то время, когда мы стоим на платформе, по мере удаления от нас тоже будут казаться все меньше и меньше.

Законы перспективы нужно соблюдать и при создании скетчей.

Приведенный здесь рисунок можно увидеть во многих пособиях, посвященных изобразительному искусству: ведь понять законы перспективы и научиться их применять необходимо любому художнику.

Начнем с линии горизонта – так называется условная черта, где небо соединяется с землей. Там находится место, в котором сходятся параллельные прямые (или обочины дороги из примера выше), – точка схода. Если мы посмотрим на предмет прямоугольной формы, то легко заметим, что линии его граней, будучи продолжены до горизонта, сойдутся именно в этой точке.

Точек схода может быть несколько – в зависимости от расположения предмета, от того, какова его форма и так далее.

На представленном здесь рисунке куб, находящийся сверху, располагается выше уровня наших глаз. Тот, что посередине, – на уровне глаз. И, наконец, тот, который нарисован внизу, – ниже этого уровня. Обратите внимание, как меняется в вашем восприятии форма предмета в зависимости от того, на каком уровне он находится!

И все эти особенности ярко проявляются при рисовании видов города и его элементов.

Законам перспективы подчиняется абсолютно все. Не только длиннющие товарные составы или многокилометровые дороги, но и гораздо более мелкие предметы. Даже если мы возьмем в руки обыкновенный кубик или коробку из-под обуви и посмотрим на него, вытянув руку с этим предметом в направлении условной линии горизонта, то увидим, что та сторона кубика или коробки, которая находится дальше от нас, будет казаться чуточку меньше.