苏联电影在20世纪20-3年的发展
1919年8月27日人民委员会关于将摄影和电影贸易和工业转移到人民教育委员会管辖范围的法令将电影工厂，租赁办公室和电影院国有化。 要求电影摄影在群众政治文化教育中发挥重要作用。 V.I.列宁说："在所有艺术中，电影对我们来说是最重要的。"
"9月1日，国立电影学院（现为VGIK）在莫斯科人民教育委员会摄影和电影部门开幕。 创作者-导演V.R.Gardin和L.V.Kuleshov"（Tikhomirov A.E.，俄罗斯的艰难时期：1916-1919事件编年史。 "Ridero"，叶卡捷琳堡，2019，第143页）。
在苏联电影摄影的早期，拍摄和展示了纪录片和编年史，反映了该国生活中最重要的事件，重现了人民为苏维埃政权而英勇斗争的情节。 关于新闻片创作的工作有助于苏联导演（D.Vertov，L.V.Kuleshov）和摄影师（A.A.Levitsky，A.G.Lemberg，G.V.Giber，E.O.Slavinsky，P.V.Ermolov，E.K.Tisset等）的意识形态和创造性形成。). 随着新闻片的发行，人们试图在艺术电影摄影中体现现代革命现实。 创建了所谓的宣传片-专门讨论热门政治问题的短片。 这些电影的剧本通常由着名作家创作（D.Bedny，A.V.Lunacharsky等。），最好的导演和摄影师参加了他们的制作。 宣传片在苏联电影的发展中发挥了重要作用，尽管它们示意性地简单地解决了现代性的主题。 制作宣传片的经验促成了全长电影"锤子和镰刀"（由V.R.Gardin执导，1921）的创作—这是第一部关于革命现实的电影之一。
内战期间艺术电影摄影的一个重要位置是改编俄罗斯古典文学作品，其中包含进步的人文主义思想，揭示了革命前俄罗斯社会结构中的尖锐社会矛盾。 在1918-1920中，电影"母亲"（基于M.高尔基的小说，由A.E.Razumny执导），"父亲Sergius"（基于L.N.托尔斯泰的故事，由Ya执导。 A.Protazanov），"Polikushka"（根据L.N.托尔斯泰的故事改编）和"Soroka The Thief"（根据电影a.A.导演A.I.Herzen的故事改编。 Sanin），"Lunin和Baburin"（基于I.S.屠格涅夫的故事，由A.V.Ivanovsky执导）。
随着向和平建设的过渡，开始恢复和重建电影制作成为可能。 电影工厂的技术设备，电影网络的恢复和扩展已经开始。 在20年代，电影摄影在乌克兰，白俄罗斯，格鲁吉亚，亚美尼亚，阿塞拜疆和乌兹别克斯坦创建。 共和国的年轻创意人员发展了进步的民族艺术传统，广泛使用了俄罗斯苏联电影的经验。 生产和租赁功能在单一商业组织中结合在一起（RSFSR的Sovkino，乌克兰的VUFKU，格鲁吉亚的Goskinrom等。)，使租金收入得以转为重建生产基地和资助新电影制作。
苏联电影在共产主义意识形态的斗争中成长和加强，反对资产阶级意识形态的影响。 反映苏联现实，掌握俄罗斯艺术和古典文学的现实传统，批判性地掌握外国电影的经验，电影工作者提高了他们的技能，发展了电影摄影的艺术手段。
"加强与劳动群众的联系，奥伦堡地区州长委员会广泛使用革命和内战期间出现的新形式的意识形态影响。 例如，无党派会议已经变得广泛。 在1920，他们在Pokrovsky，Sharlyk，Isaevo-Dedovsky，Petrovsky和其他一些农村地区举行。 该省人口的政治宣传由中央执行委员会的宣传列车"十月革命"（9月1919），"红色突厥斯坦"（1月至4月1920）和州长党委的宣传列车（夏季1920）进行。 后者有一群鼓动者，一个剧团，一个管弦乐队，一个电影院和一个图书馆。 在短时间内，宣传列车的工作人员在奥伦堡—布祖卢克线举行了22集会，27表演和音乐会，并在人口中分发了许多政治小册子和报纸。 党的州长委员会组织了"红色汽车"到Krasnokholmsky区的竞选之旅。 Agit旅离开Iletsk保护，Isaevo-Dedovo和Mozharovsky前往村庄"（Tikhomirov A.E.，1920的苏联俄罗斯。 "Ridero"，叶卡捷琳堡，2021年，第58页）。
1923年，格鲁吉亚电影制片厂发行了电影"红魔"（基于P.A.Blyakhin的故事，由I.N.Perestiani执导）。 这幅画描绘了内战的事件，共青团成员参与反对Makhnovshchina的斗争，充满了革命浪漫的精神，明亮的乐观主义;它在年轻人中获得了广泛的欢迎，并为苏联电影的冒险 1924年，电影"宫殿和堡垒"（由A.V.Ivanovsky执导）上演，描绘了19世纪下半叶俄罗斯的革命运动。
由电影导演L.V.Kuleshov领导的团队此时获得了极大的重要性。 这个团队组成了导演V.I.Pudovkin和B.V.Barnet，演员A.S.Khokhlova，V.P.Vogel等人的工作。
苏联电影的思想和艺术发展在S.M.爱森斯坦和V.I.普多夫金执导的电影中得到了出色的表现。 爱森斯坦以电影"罢工"（1925）开始了他在电影中的工作，这是苏联电影的第一部重现革命劳动群众形象的作品。 尽管画面的艺术解决方案受到"Proletkult"理论的影响，但它成为苏联电影发展的重要阶段。 在爱森斯坦的下一部电影中，战舰波将金（n.F.Agadzhanova，S.M.爱森斯坦，电影摄影师E.K。 Tisset，1925）革命主题获得了政治深刻和艺术激情的体现。 这部电影以极强的表现力和戏剧性描绘了1905年革命的一集–波将金战舰上的起义，它断言了革命思想的胜利力量，显示了革命胜利的必然性，并且不止一次地被认为是根据对评论家、影评人和观众的国际调查结果所制作的最好的电影之一。 在这部电影中，借助创新的视觉手段表达了生活的真相和革命的悲怆。 装置、节奏、构图和生动的现实细节达到了创造一个挣扎的人民形象的目的。 波将金战舰对世界电影摄影的形成产生了巨大影响。