Reviews of the book «Фермата. Разговоры с композиторами», 7 reviews

Книга написана не профессиональным журналистом, а человеком, который профессионально разбирается в музыке, – композитором. Поэтому Мунипову, в отличие от просто журналистов, есть о чём говорить со своими старшими коллегами. Из главы про Губайдулину я узнал, что Софья Асгатовна не только сложный академический композитор, но и автор музыки в классическом мультфильме о Маугли. Из главы о Сергее Невском я узнал о гениальной (и очень сложной для восприятия) опере «Сверлийцы» и ситуации с проектом «Платформа», судебные заседания по которому ещё не закончились, хотя проект уже попал в историю как попытка возродить интерес к академической музыке. Читать всем, кому хоть сколько-то интересна современная (и не совсем) академическая музыка. И ликбез, и вызов для изучения.

Большое спасибо Алексею за этот самый настоящий клад! Прочитала на одном дыхании. Желаю, чтобы побольше людей, и особенно музыкантов, узнали о Фермате.

Большое спасибо за книгу. Так приятно читать умных и образованных людей, узнать их мнение о творчестве, о музыке, друг о друге.

Очень рекомендую всем любителям музыки.

Пора уже написать про книгу, с которой я провела в обнимку два месяца (и всем и каждому рассказала об этом). Вообще после первого раза я сразу же взялась перечитывать. То есть сначала просто помочила ножки в океане современной музыки, а во второй раз вошла в эту воду по колено. И понимаю, что не в последний захожу, океан-то неисчерпаемый)

Моя жизнь в целом идет мимо актуального музыкального процесса (у нас провинция, а исполнители выращиваются на другом материале). В активе было несколько сыгранных произведений, знание чуть больше, чем нескольких, имён. В последние годы в музыкальном училище, где я работаю, проводится фестиваль современной музыки, в основном своими, довольно скудными силами. Конечно, участвую, слушаю и открываю новое, но это не так много.

Поэтому прежде всего благодарна автору, музыкальному критику и популяризатору современной музыки Алексею Мунипову, за знакомство с композиторами. Теперь хотя бы знаю, что Батагов и Карманов - минималисты, а Алексей Айги не страшный.

Главное же, чего я ожидала, был ответ на вопрос - как творческий человек находит свое место в нынешнем мире, когда такая музыка не то чтобы сильно нужна широкому кругу слушателей.

Я когда-то тоже была юным композитором, но поняла, что стоит сочинять, только если не можешь жить без этого. Я могу, а эти люди не могут, и каждый пишет по-своему, так, как это для него органично (Сергей Невский: «Как бы я ни старался написать что-то другое, все равно получается музыка Сергея Невского»)

Интересовало и то, как они в принципе выживают? Ведь не все сразу становятся исполняемыми. Пишут, конечно, и прикладную музыку - для рекламы, кино, театральных постановок. Кто-то играет в группе, кто-то поет в хоре, выступает как исполнитель, преподает, кто-то уезжает за границу.

Во многом это книга о смыслах. У каждого автора своя картина мира. И творчество – это не только сочинение, а изменение этого мира, личная философия. И даже "новая простота" - это не просто красивая диатоничная музыка, а поиск гармонии. И в чем-то "Фермата" стала для меня своеобразной мотивационной литературой, с которой всё это время, как с чашки кофе, начинался новый день.

Я попробовала музыку всех композиторов. Хотелось понять, что я могла бы слушать для своего удовольствия. В общем, это ожидаемо не самое авангардное, скорее что-то, близкое к постмодерну, где я могу расслышать связи с искусством прошлого.

При втором прочтении можно заметить, что композиторы общаются, дружат, вступают в диалог, встают в оппозицию, иронизируют над коллегами. Кто-то не проходит мимо актуальной повестки, а кто-то подчеркнуто аполитичен. В общем, все они разные, но все одержимы своим делом, а я такое люблю и ценю.

И выделю еще одну мысль, которая приложима и к современному литературному процессу. На вопрос, где современные шедевры, композитор Владимир Раннев отвечает:

«Но почему обязательно должны быть нетленки? Почему глыбища и эпохалки? История искусства — это история познания. Это процесс, а не фабрика по изготовлению шедевров. Человек топчет землю, чтобы накапливать опыт, перерабатывать его — вслушиваться, всматриваться, оценивать — и передавать следующим поколениям. Искусство — один из типов артикуляции этого опыта. В том числе музыка...»

Review from Livelib.

Великолепная книга! Роскошная идея — поговорить о музыке и творческом методе с современными композиторами. Перечитываю регулярно. Спасибо Литрес за такую литературу.

Драгоценная книга Алексея Мунипова стала настольной. Перечитываю периодически, открываются беседы всегда по-новому. Единственная работа, где можно прикоснуться к творческому методу

Одна из моих любимейших книг. Перечитываю второй раз, все в пометках и комментариях. В интервью можно немного подобраться к понимаю творческого метода каждого композитора. Неиссякаемый источник идей и мыслей. Хотелось бы еще и еще.


Интервью с педагогами, исполнителями, дирижерами именно в таком профессиональном исполнении.

Log in, to rate the book and leave a review
Age restriction:
18+
Release date on Litres:
10 July 2019
Writing date:
2024
Volume:
563 p. 22 illustrations
ISBN:
978-5-907696-82-2
Publisher:
Copyright holder:
Individuum / Popcorn books
Download format:
Text
Средний рейтинг 4 на основе 8 оценок
Гендер и язык
Антология
Text
Средний рейтинг 4,7 на основе 10 оценок
Text, audio format available
Средний рейтинг 3,8 на основе 24 оценок
Text, audio format available
Средний рейтинг 4,6 на основе 55 оценок
Text
Средний рейтинг 4,9 на основе 20 оценок