Rock и мир. Часть 1

Продолжая проводить параллели, укажем, что композиция Чака Берри «Back in the USA» (Вернуться в США) тоже не осталась без внимания рок-музыкантов следующего поколения: ее блестяще спародировали Битлз. Их песня «Back in the U.S.S.R.» (Вернуться в СССР) у всех на слуху, особенно в России. Ходили слухи, что Битлз написали ее после тайного концерта для членов Политбюро ЦК КПСС в Кремле. Представляю себе какой был бы вид у этого бюро после исполнения, к примеру, песни «Roll Over Brezhnev».

И все-таки самыми «топовыми» хитами в 1959 году стали композиции, не имевшие прямого отношения к рок-н-роллу: ария из довоенного мюзикла Джерома Керна «Smoke Gets In Your Eyes» (Дым застилает тебе глаза) в исполнении группы The Platters покорила сердца всех слушателей, невзирая на расовые различия, пол и возраст. Уникальный вокальный стиль этой группы называли «союзом блюза и оперы», отдавая дань высочайшему профессионализму артистов. А 16 ноября в нью-йоркском театре «Лант-Фонтан» состоялась премьера знаменитого мюзикла «Звуки музыки» на слова Оскара Хаммерстайна и музыку Ричарда Роджерса. Только через 25 лет мы узнаем какой резонанс это замечательное творение получит в Советском Союзе – ждите.

Под конец десятилетия в Детройте также состоялась премьера The Supremes – женской соул-группы. Первоначально этот коллектив, в состав которого входили Дайана Росс, Мэри Уилсон и Фло Баллард, носил название Primettes, которое после подписания контракта с «Motown Records» в 1961 году, было изменено на Supremes. Продюсерами трио стали Эдди и Брайан Холланды и Лэмонт Дозье. Под их руководством Supremes стали одной из самых успешных женских групп в истории музыки. Первым их хит-синглом стал «Where Did Our Love Go», за ним последовали «Baby Love», «Stop! In The Name Of Love», «My World Is Empty Without You», «You Can"t Hurry Love», «You Keep Me Hangin On» и полдюжины других, в том числе хит «Reflections», выпущенный в 1967 уже от имени Diana Ross And The Supremes. В том же году на место ушедшей Фло Баллард была взята новая вокалистка – Синди Бердсонг.

Блестящие и наилучшие

Через десять лет, как мы узнаем из средств массовой информации, не обделявшей трио своим вниманием, Дайана Росс покинет Supremes, чтобы начать сольную карьеру; таким образом, в группе станется лишь одна участница из первого состава – Мэри Уилсон, а на место Росс придет Джин Террелл. Дайана Росс сделает такую успешную сольную карьеру, что ее пластинки, в эпоху борьбы за свободу Анжелы Дэвис, будут продаваться в Советском Союзе на каждом углу.

В последующие годы Supremes выпустили еще несколько хит-синглов – «Up The Ladder To The Roof», «Nathan Jones», «Stoned Love», – после чего из группы ушла и Бердсонг. Заменив в 1972 Синди на Линду Лоуренс, девушки спели свой последний хитовый сингл «Floy Joy». В это время состав группы стал постоянно меняться, но добиться больших успехов новым участницам так и не удалось. В начале 1980-х годов история успеха группы была положена в основу бродвейского мюзикла «Dreamgirls», а в 1988-м были занесены в Зал cлавы рок-н-ролла.

Великобритания в этом году на поле рок-н-ролла себя проявила слабо, зато в бюрократии, как всегда, была сильна. В Лондоне был принят Закон о непристойных публикациях, который определяет порядок применения британского законодательства в этой сфере и призван защитить литературу, музыку и другие виды искусства. Англичане немного опередили будущую свободную Россию, не правда ли?

Что это – цензура или высшее проявление заботы о своих гражданах? В нашей стране этот вопрос волновал и будет волновать как власть предержащих, так и свободолюбивых борцов за справедливость во все времена. Ведь всегда можно резонно спросить: «А судьи кто?» и на основании этого риторического вопроса подвергнуть сомнению любое разумное решение, чем с древних времен без зазрения совести, возлагая на себя функции Высшего Разума, будут пользоваться многочисленные оппозиционеры и всевозможные инако со всеми мыслящие. В борьбе за власть все средства хороши. Но учат же детей не писать на заборах непристойности, с ремнем в руках ограничивая их свободу слова. А если этот Homo Sapiens еще не совсем уразумел, как мы видим из многочисленных примеров, приведенных даже в этой книге, не имеет ли смысл немного и присмотреть за ним, хотя бы, например, в таком буйном жанре как рок? Однако, действительно, – судьи-то кто?!

Насколько же мудра сама музыка, если фальшивую ноту услышат все, без разъяснений и комментариев! И никакие каверзные вопросы и безумные протесты не смогут оправдать дисгармонию.

Как бы там ни было, но либералы продолжали возмущаться, писатели писать, звезды петь, а американские газеты сообщать об очередных сенсациях. На этот раз таблоиды были заполнены сообщениями об открытии в США трибуналов по взяткам – оказалось, что диск-жокеям, для того чтобы попасть в чарты радиостанций, менеджеры артистов платили хорошие деньги. Общественность, требующая справедливости, опять негодо-вала! В рок-н-ролльном мире у этих событий были серьезные последствия.

Н.С.Хрущев и Р. Никсон. Тост за мир!

Впрочем, если на первый взгляд взятка кажется незаконным и несправедливым деянием по отношению к другим исполнителям, то на второй – это безобразие продвигало новичков и расширяло круг исполнителей. Так считали некоторые обозреватели. А вообще к 1959 году рок-музыка в Америке уже превратилась в крупный бизнес и, естественно к нему подключились крупные компании, моментально монополизировавшие все это дело, и от частных студий звукозаписи остались только воспоминания.

И вот в этот оплот империализма и капиталистического монополизма в сентябре 1959 года совершил визит Главный коммунист Земли, председатель Совета Министров СССР Н.С.Хрущёв, причем, согласно протоколу, с супругой Ниной Петровной. Это был первый визит и русского и советского лидера в Соединённые Штаты за всю историю. Хрущёв посетил Вашингтон и Кэмп-Дэвид, а также Нью-Йорк, Лос-Анджелес и Сан-Франциско. Он встретился с президентом Д. Д. Эйзенхауэром, вице-президентом США Р. М. Никсоном, с группой сенаторов, с генеральным секретарём ООН Д. Хаммаршельдом, с губернатором Нью-Йорка Н. Рокфеллером. Выступив на Генеральной Ассамблее ООН, Хрущёв призвал к разоружению и сплясал в Голливуде. Я намеренно перечислил всех американских врагов Н.С.Хрущева, – вы только представьте – Рокфеллер и живой большевик! Тем не менее, этот визит вселил надежду в советских людей, что совсем скоро мы вот так же запросто сможем общаться с простыми американскими миллионерами.

А пока, в ожидании лучших времен, «Оскара» за лучшую песню удостоился не Василий Соловьев-Седой, а Джимми ван Хьюзен, автор музыки к кинокомедии «A Hole in the Head» (что в переводе звучит как «дырка в голове»). Очень кстати. Также кстати исполнил оскароносную композицию «High Hopes» (Великие надежды) Френк Синатра.

Между тем в этом году лучшей комедией всех времен, назван фильм с участием Мэрилин Монро «Некоторые любят погорячее» – тот самый знаменитый фильм, который в советском прокате шел под названием «В джазе только девушки», и в котором Монро исполнила номер «I Wanna Be Loved by You». Впрочем, встреча советского зрителя с прелестной белокурой певицей, произойдет лишь в 1966 году. А в 59-м на советских киноэкранах блистала своя звезда, Надежда Румянцева. Она сыграла роль веселой и очень сознательной комсомолки в комедии «Неподдающиеся». Но песен она не пела – пели ее партнеры Белов и Кожевников.

После перечисления всех исполнителей, стилей и жанров настала пора рассказать о главном инструменте рок-н-ролла, как творчества, где все основано на ритме – о барабане! Ведь, в конце концов, рок можно петь только под ритмические удары (beat)!

А точнее, мы расскажем о целой системе ударных инструментов, которая с каждым годом совершенствуется и совершенствуется, и через пару-тройку десятков лет вообще перейдет в… виртуальную ипостась, что, собственно, уже и происходит.

Итак, сначала чистая информация, которую нам предоставили авторитетные барабановеды и специальные издания, посвященные такому многопрофильному средству самовыражения, как ударная установка (drums).

Собственно, это набор барабанов, тарелок и других ударных инструментов, приспособленный для удобной игры музыканта-барабанщика. Обычно используется в джазе, роке и поп-музыке. На разнообразных инструментах установки играют барабанными палочками, различными щётками и колотушками. Для игры на хай-хэте и бас-барабане используются педали, поэтому барабанщик играет сидя на специальном стуле или табурете.

И если из этого сообщения вы для себя не сделали никаких открытий, и насчет табуретки вам все ясно, перейдем к древней истории, насущной современности и фантастическому будущему этого многофункционального инструмента.

Ударная установка сильно менялась со временем и будет изменяется постоянно. Значимую роль в ее развитии играют популярные музыкальные стили, знаменитые музыканты и конструкторы, а также новые технологии производства инструментов.

Оставим в стороне первобытные там-тамы и доисторические бубны и сразу перенесемся в XIX век, в котором возникает такой музыкальный жанр, как джаз, что существенно изменило предмет нашего исследования. С 1890-х годов музыканты Нового Орлеана начали приспосабливать свои барабаны к условиям сцены, чтобы один исполнитель мог играть на нескольких инструментах сразу. Ранние ударные установки были известны под коротким названием «trap kit». Бас-барабан этой установки пинали ногой или использовали педаль без пружины, не возвращавшуюся в исходное положение после удара, но в 1909 году Ф. Людвиг сконструировал-таки первую педаль бас-барабана с возвратной пружиной! Дальше было уже проще.

В 1920 году компания «Gretsch» стала производить корпуса барабанов по технологии расслоения дерева. В начале двадцатых годов был популярен «snowshoe» или чарльстон – ножная педаль, состоявшая из двух пластин размером со стопу, с прикреплёнными к ним двумя тарелками. Около 1925 года барабанщики стали использовать «low boy» или «sock» тарелки. Эти парные тарелки располагались на коротком стержне и так же управлялись ногой. В 1927 году появился первый «high boys» или «high hat», позволявший исполнителю играть на нём как педалью, так и палочками, или комбинировать оба способа.

В 1935 году Джин Крупа, барабанщик оркестра Бенни Гудмена, впервые начинает использовать «стандартную» установку из 4 барабанов, произведенную «Slingerland».

Джин первым выступил как полноправный солист оркестра. В 1940—1960 годах происходит новое значительное изменение – джазовые и рок-барабанщики добавляют в свою установку второй бас-барабан.

Примерно в то же время произошло ещё одно событие: Чик Эванс и Ремо Белли независимо друг от друга изобрели пластиковые мембраны барабанов на замену кожаным. Новые пластики позволили более точно настраивать барабан, они не были подвержены влиянию погоды и колебаниям влажности.

В 1962—1964 годах Ринго Старр в составе The Beatles выступил на американском телевидении в шоу Эда Саливана. Началась битломания и выпуск барабанов «Ludwig» удвоился. Следующий этап (1970—1980) связан с зарождением и развитием хард-рока. Музыканты начали поиск нового звучания барабанной установки: стали использовать томы без резонансного пластика, увеличивать глубину барабана и добавлять новые барабаны в установку. Звук стал более громким, пробивающим. Стала широко развиваться технология записи ударных. Появились барабанные синтезаторы, драм-машины, но они пока не смогли заменить живых барабанщиков.

Самый известный барабанщик на Людвиге

Первая двойная педаль для бас-барабана была выпущена компанией Drum Workshop в 1983 году. Теперь барабанщикам не обязательно использовать два бас-барабана, а достаточно поставить один и играть на нём сразу двумя педалями. В 1990 году Pearl и Tama изобретают систему крепления RIMS, при которой том крепится к стойке без просверливания дополнительного отверстия в барабане. Это позволяет избежать нежелательных вибраций и лишнего отверстия в корпусе.

Если из 1959 года заглянуть в ХХI век, то мы сможем заметить, что барабанные установки к этому времени будут делиться на следующие виды:

Акустические – звук издает мембрана (раньше из настоящей кожей, потом – пластика) и усиленной корпусом барабана.

Электронные – вместо инструментов используются более компактные и бесшумные пэды. Пэд похож на цилиндр, диаметром от 6 до 12 дюймов, при высоте от 1 до 3 дюймов, в котором расположен датчик (или несколько), «снимающий» удар. Сигналы от датчиков направляются в электронный модуль, обрабатывающий удары. Модуль может генерировать звучание сам или передавать данные MIDI для секвенсора. На электронных барабанах удобно заниматься в домашних условиях, так как они бесшумные и есть возможность регулировать громкость звука.

Электронные одномодульные – схема реализации такая же, как и в электронных барабанах. Только реализовано всё в одном корпусе небольшого размера.

Акустические с электронными компонентами – звукоизвлечение такое же как и в акустических, однако к мембранам прикрепляют датчики, преобразующие вибрацию мембраны в электрический сигнал, который можно затем обрабатывать. Возможно также использование компонентов электронной установки совместно с акустической установкой.

Цифровые – чаще всего это набор MIDI звуков в специальных программах или программно аппаратных комплексах (драм-машина). Даже не умеющий играть на барабанах может набрать на клавиатуре партию ударных и использовать на выступлении или для записи. Как правило, все отдельные драм-машины плохого качества, поэтому существуют специальные VST-плагины для таких программ как Cubase или FL Studio. Наиболее продвинутый VST-плагин это – Superior Drummer. Но эта, техническая часть, далеко не всё в искусстве игры на ударных – Микки Ди, барабанщик группы Motörhead, в одном из интервью сказал:

«На сцене энергия и само сценическое шоу важны не меньше, чем сам процесс игры на инструментах. Игра на барабанах это только часть профессии барабанщика, для выразительности нужно быть шоу-мэном, и я всегда помню об этом во время выступлений. Публика хочет видеть шоу, а не просто группу музыкантов, выполняющих какие-то телодвижения».

Энергия вообще в этом мире имеет решающее значение.

1960. The Twist

Как сказал Христос, любите друг друга. Я учился делать это, и я учился быть благодарным за то, что я имел.

Джеймс Браун

Росток рока – новой планетарной культуры, уже пробился сквозь поверхностную корку недоверия и косности, и дал первые почки. Благотворные лучи признания и популярности укрепили нежный стебелек, живительный талант музыкантов вспоил корневую систему набирающего силы фантастического растения. И распустились первые цветочки. К 1960-му году некоторые уже отцвели и произвели плоды в виде мелких, но сладких ягод, которые, в свою очередь, дали крылатые семена. Эфир легким порывом подхватил их и разнес по всему белу свету.

Вау! Дембель!

Да, к 1960 году рок заметно повзрослел. Американские музыканты притормозили и задумались о развитии формы и содержания. Однако эстафету «чистого», задорного рок-н-ролла подхватили Европа и Азия – этот молодой жанр начал бурно развиваться в Великобритании, Германии, Италии, Франции и Японии.

А возмужавший Король рок-н-ролла, Элвис Пресли, вернувшийся 5 марта из армии, резко сменил свой сценический имидж и в корне пересмотрел репертуар. Элвис сделал акцент на лирическую и мелодичную музыку. Наряду с новыми рок-н-ролльными композициями, такими как «Shoppin Around» или «Stuck on You», в 60-м он записал всемирно известную неаполитанскую песню «O sole mio». В англоязычном варианте песня получила название «It’s Now or Never». Правда, вокал Пресли все-таки не превратился в классическое итальянское бельканто, однако сути дела это не меняет: рок-н-ролльный идол изменил самому себе, себе прежнему!

Что же случилось с Элвисом в армии? И как восприняли эту измену фанаты? Да так же, как и всё, что исходило от великого Пресли.

Публика пришла в восторг – Элвис может невозможное! Все, что делает Элвис – превосходно! Альбом «Элвис вернулся» быстро выбился в лидеры продаж, а песня «It’s Now or Never» стала суперхитом.

Была у этого простого американского парня особая харизма, и был яркий талант – именно такое сочетание, видимо, и позволило Элвису сделать головокружительную карьеру и стать живой легендой, воплощением Великой американской мечты.

И если Элвис Пресли изменился, основы самого рока остались незыблемы – в 60-х годах в Америке активно развивается музыкальное направление, которое могло родиться только здесь – «соул» (музыка души).

Музыка соул – это своеобразная реакция на превращение ритм-энд-блюза в адресованный белой молодежной аудитории рок-н-ролл, возвращение черных исполнителей ритм-энд-блюза к корням – к госпелз и блюзу.

Основоположниками соула, как считает уважаемый историк рока Джон Тоблер, во второй половине 50-х стал вездесущий Рей Чарльз, о чем мы уже упоминали, прозванный «крестным отцом соула» и шокировавший черную общину Америки наложением лирических текстов на музыку религиозных песнопений – госпел, а также Сэм Кук и Джеймс Браун. Прекрасный пример такой музыки песня Рея Чарльза «Georgia on my Mind». Голос певца с первых же тактов буквально «берет за душу», и каждый слушатель свято верит – все помыслы Рея только о ней родной, о Джорджии! К началу 60-х соул стал главным направлением в афроамериканской популярной музыке.

От «классического» рока соул отличается напористым вокалом, украшенным так называемыми мелизмами – длинными мелодическими фрагментами, исполненными на одном дыхании и на один слог текста, и специфическими вокальными пассажами, которые дилетанты называют, если по-русски, «подвыванием», а музыканты – «подтягами» (внимание! – тонкая разница). Из афроамериканского церковного пения, а еще точнее – из далекого африканского наследия в соул пришел диалог солиста и вокальной группы – «вопрос-ответ», а также подпевки в стиле ду-воп. Риффы – повторящиеся ритмико-мелодические рисунки – исполняются не гитарой, как в рок-музыке, а играющими в унисон медными духовыми. Также в соуле явно слышны и элементы джаза.

Соул разделяется на множество сильно различающихся локальных стилей, главными из которых стали названные по выпускающим их студиям грамзаписи «Мотаун» и «Стэкс». Уже известная нам фирма «Мотаун» – самая успешная в истории американской «черной» музыки – возникла в 1959 году в Детройте, центре автомобильной промышленности США. Отсюда и название: Детройт называют «городом моторов». «Мотаун» сделала ставку на врастание соула в мейнстрим американской поп-музыки. Среди ее звезд – Дайана Росс, Стиви Уандер, Тэмптейшенз и знаменитое семейство Джексонов. В 1971 «Мотаун» перебирается в Лос-Анджелес, но в конце 70-х, когда популярность соула падет, фирма переходит в руки компании «MCA». «Стэкс» (1960—1975) работал на Юге, в легендарном Мэмфисе, и выпускал близкий к «корням» ритм-энд-блюза эмоциональный вариант соула.

Отис Реддинг – душа Мемфиса

Самым ярким представителем «мэмфисского саунда» был Отис Реддинг. Как вы заметили, Мемфис играет какую-то магическую роль в американской музыке.

Через семь лет – летом 1967 года Отис примет участие в грандиозном событии – в фестивале «Monterey Pop Festival». Выступление на нем ещё больше закрепит успех Отиса Рединга. А в самом начале 1968 года свет увидит очередной сингл певца, на первой стороне которого будет звучать песня « (Sittin’ On) The Dock of the Bay», записанная 7 декабря 1967 года, которая моментально станет хитом. Но Отиса уже не будет в живых – 10 декабря 1967 года он погибнет в авиакатастрофе над озером Монон в штате Висконсин. Вместе с ним погибнут четверо участников его группы Bar-Kays. Выжить удастся только одному – Бену Коули. Как и в случае со смертью Бади Холли и других музыкантов, Судьба (или Рок) по каким-то своим непостижимым приметам делает

Если бы не смерть, Отис мог бы претендовать на титул Короля соула, но безоговорочной Королевой этого стиля музыкальные критики признают Арету Франклин.

Преподобная Арета

Все соуло- и роко-веды, скрупулезно прослеживающие мельчайшие подробности жизненного пути «царственных особ», утверждают, что она дочь баптистского священника, друга Мартина Лютера Кинга – бескомпромиссного борца за права негров.

Свои откровения святой отец и, одновременно, отец Ареты, то декламировал, сбиваясь на крик, то припевал, сопровождая мелодию хриплыми «мелизмами», о которых мы уже говорили. И Арета с детства впитала дух госпел, подвывая отцу «на подтягах».

Франклин сумела внести в мирскую музыку соул свойственный госпел дух мистических озарений, эмоции и действительный религиозный экстаз. Как активную участницу движения за гражданские права, именно Арету пригласили петь на похоронах Мартина Лютера Кинга. Позже, в годы неизбежной коммерциализации соула, Арета Франклин уйдет с рок-сцены и вновь обратится к чистому и непорочному госпелу.

Тем временем в США происходит немаловажное событие даже для рок-н-ролла – на президентских выборах побеждает демократ Джон Фицджеральд Кеннеди, собравший 303 голоса выборщиков против 219 голосов у республиканца Ричарда Никсона. Новый президент был удивительно молод, импозантен и вселял надежды на светлое будущее для всего человечества. Под стать Джону и его жена – Жаклин Кеннеди, которая была просто красавицей. Американскому президенту еще предстоит сыграть ключевую роль в глобальных кризисных событиях: Берлинском и Карибском, но, тем не менее, его образ станет символом первых шагов к взаимопониманию и разрядки напряженности в мире.

Политика политикой, а невозможно даже представить себе молодежные вечеринки без веселья и танцев! В начале 60-х Америку охватила настоящая танцемания. Телевидение транслировало несколько программ, посвящённых разучи-ванию новых танцев, которые заполонили все дансинги и даже любые свободные площадки. Между прочим, такое массовое «помешательство» уже наблюдалось в истории: в 1374 году в городе Аахен толпы народа плясали без видимых причин до полного изнеможения. Сей немецкий факт до сих пор остается необъяснимым, как, впрочем, и американский.

Сегодня самым модным танцем стал твист, а самым популярным исполнителем песен в стиле твист – Чабби Чекер. Эрнест Эванс (настоящее имя Чабби), по словам тех же историографов, родился в 1941 году в Спринг Галли, Южная Каролина. Его детство и юность прошли в Южной Филадельфии, штат Пенсильвания, где он жил со своими родителями и двумя братьями. В 1959 году Эванс записал свой дебютный сингл «The Class». В этом же году он принял свой сценический псевдоним Чабби Чекер по аналогии с уже популярным Фэтсом Домино (в переводе: fat – толстый, chubby – толстощёкий, domino и checker – домино и шашки).

Поворотным моментом в карьере певца стала запись в 1960 году кавер-версии песни Хэнка Балларда «The Twist». Чекер уже был достаточно известен, так как до этого уже давал концерты и выступал по телевидению. Вскоре сингл «The Twist» стал настоящим хитом и 19 сентября 1960 достиг первой строчки Billboard Hot 100.

Еще одним хитом Чекера, достигшим первой позиции в Hot 100, стала записанная в 1960 году песня «Pony Time». Новый твистовый сингл певца «Let’s Twist Again» в 1961 году был отмечен премией «Грэмми», а также вошёл в Топ 10 британского чарта. Вслед за этим последовали такие хиты, как «Dancin’ Party», «Limbo Rock» и «Popeye The Hitchhiker». В 1964 году на пике своей славы Чекер женился на Катарине Лоддерс – Мисс Мира 1962 года. Во второй половине 1960-х твистовая лихорадка начала спадать, как и популярность Чекера.

Мистер Твистер

А пока все танцевали, твист из легкомысленного увлечения превратился в крупную индустрию. Возможно, лучшим творением в этом стиле был «Twistin’ The Night» Сэма Кука, худшим – ужасный и халтурный фильм «Twist Around The Clock».

А самым популярным несомненно был «Twist And Shout» в исполнении The Isley Brothers, который позже замечательно перепели Битлз – это был их самый проходной номер. Самую коммерческую адаптацию твиста сделали Джо Ди & Starliters, которые достигли номера один с «Pappermint Twist». Почти все эти произведения и исполнители быстро исчезли с первых строчек, но Ди может похвастаться, что будущие звезды – Ronettes и три участника Young Rascals прошли через его Starliters. И это тоже было достижением.

«Засветившиеся» ранее Айк&Тина Тернер, а также Гари US Bond в 60-м начали активно пробиваться наверх, и так удачно, что их известности хватит до 80-х годов, а у некоторых и дольше. Вновь возвращаясь к спорам о дате рождения рок-н-ролла приведем еще одно мнение, которое заключается в том, что первопроходцем был именно Айк Тернер и его группа, записавшие сингл «Rocket 88» в 1951 году. Но его творчество тогда не привлекло такого внимания, как известный хит Билла Хейли, вышедший через четыре года. Кстати, и это еще не все, в 1949 году некий Вайнони Харрис со своим синглом «All She Wants To Do Is Rock» стал первым исполнителем, который в тексте употребил словосочетание «рок-н-ролл». В общем – это бесконечная тема!

Относительно Айка заметим, что уважаемый руководитель джаз-оркестра R&B и известный продюсер, встретил Энни Мэй Буллок в 1956-м, когда ей было 16 лет. Сначала Айк пригласил ее присоединиться к его группе, а потом пригласил под венец, и Энни Мэй стала Тиной Тернер! «A Fool In Love» в исполнении Тины стала №1 в 60-м году, а «It’s Gona Work Out Fine» пробилась в Топ 20 в 1961-м. Никто и не подозревал тогда, какое будущее ее ждет, и что Тину Тернер будут называть «бабушкой» рок-н-ролла. Пройдет много лет, но внешне она, на мой взгляд, станет только лучше!

Между тем, рок-н-ролл, постепенно вытесненный в Америке с первых позиций, приобрел миллионы новых поклонников в Старом свете.

Клифф Ричард, о котором мы уже говорили в прошлом году, был одним из первых, кто познакомил добрую старую Англию с новыми мелодиями и ритмами. В 1960-м ему исполнилось всего 19 лет, однако его выступления собирали полные залы.

Аккомпанирующий ансамбль Клиффа The Shadows также с успехом играл и без своего солиста-вокалиста: гитарная композиция Джерри Лордана «Apache» в исполнении музыкантов The Shadows стала классикой жанра.

Тени Теней

Этот «инструментал», в том числе в СССР, не играл только ленивый.

«Тени» были единственной английской сугубо инструментальной группой, добившейся мирового успеха. В 1958 году Хэнк Марвин и Брюс Велч, будущие Shadows, приехали из Ньюкасла в Лондон на гастроли в составе Railroaders. Возвращаться обратно им не хотелось, и они пристроились в группу Пита Честера The Five Сhesternuts.

В то время менеджер Клиффа Ричарда искал музыкантов в сопровождающий состав, и хотел было пригласить Тони Шеридана, но остановил свой выбор на Хэнке и Брюсе. Так легко иной раз решаются судьбы…

Относительно остальной Европы можно заметить, что в этом же 1960 году вышли первые рок-альбомы итальянца Адриано Челентано и француза Джонни Халлидея. У Челентано к тому времени уже был солидный опыт участия в международных эстрадных конкурсах, он пел и соло, и в составе группы Рок бойз, да к тому же еще снимался в кино.

Так хит Адриано Челентано «Nikita Rock» – это музыкальный номер из итальянского художественного фильма «Крикуны перед судом».

Но немного подробнее остановимся на имени Джонни Халлидей (или Холлидее, что часто встречается в публикациях). А так как он, несмотря на свое имя, был французом, то с потеплением отношений кое как, вместе с Ив Монтаном, Жаном Габеном и с французской культурой вообще, все же просачивался в СССР в виде статей и фотографий в «Юманите Диманш» – газете французских коммунистов, которую можно было купить даже в киосках «Союзпечати» в дни франко-советской дружбы.

Джонни Халлидей (Жан-Филипп Лео Смет) для Франции – суперзвезда.

Творческое долголетие Халлидея потрясает, даже учитывая его не слишком разнообразный репертуар. Может быть, где-то по ту сторону Атлантики или Ла-Манша и найдется сотня-другая более интересных рок-музыкантов, но француз Джонни все равно останется настоящим рокером – единственным, кто был способен ввергнуть местную французскую публику, склонную к «шансону», и в гнев, и в страсть, свойственные подлинному року.

Так что же, Джонни – импортный продукт? Конечно. Но так уж сложилось, и трудно было бы найти лучший вариант. Опять же, он появился в нужное время и в нужном месте.

Скупые на похвалу всего иностранного французские рок-журналисты с особым удовольствием сообщают, что Жан-Филипп родился 15 июня 1943 года все-таки в Париже. Его родители, Югетт-Эжени Клер и Леон Смет, расстались некоторое время спустя после его рождения. Ребенка воспитывала тетя Элен Мар, старшая сестра отца (прямо Джон Леннон). Ее дочери гастролировали с танцевальными программами по всей Европе. Он ездил с ними из города в город, из страны в страну: Бельгия, Англия, Португалия, Италия, Германия, Дания. Это была жизнь в дороге, без постоянного дома, без школы, в общем, без того детства, которое называют «нормальным». Его кузины Деста и Менэн, а также американец Ли Кетчам (сценическое имя Ли Халлидей), супруг Десты, составляли трио Les Halliday’s.

Болтаясь между театральными залами и непритязательными гостиницами, маленький Жан-Филипп был одиноким ребенком, не имевшим друзей из-за постоянных переездов. Ли стал для Жана-Филиппа лучшим другом, старшим братом, отцом, которого маленькому мальчику очень не хватало – американское начало было положено.

Человек-праздник

В 1954 году Анри Жорж Клузо, работая над фильмом «Les diaboliques» (Дьяволицы) по детективу Себастьена Жапризо, заметил мальчика и после удачных проб юный Жан-Филипп оказался на съемочной площадке. С тех пор кинематограф стал для него заветной мечтой. Во время гастролей Les Halliday’s в Копенгагене, 15 июня 1956 года тринадцатилетний Жан-Филипп впервые вышел на сцену «Atlantic Palace». Он исполнил «Le petit cheval blanc» (Белый жеребенок) Жоржа Брассанса, «Les cavaliers du ciel» (Рыцари неба), «Davy Crocket» и «L’abeille et papillon» (Пчела и бабочка) Анри Сальвадора.

Конец пятидесятых – это время первых заокеанских рок-н-роллов, которые звучали из музыкального автомата в клубе «Golf Drouot», где Жан-Филипп любил бывать с приятелями. И, конечно же, эпоха Элвиса Пресли – певца, музыканта, актера. Фильм «Loving you» (Любить тебя), с его участием произвел на Жана-Филиппа такое сильное впечатление, что он решил посвятить себя рок-н-роллу. Однажды он, подбадриваемый друзьями, вышел на сцену клуба «Astor» на Монмартре и спел песню «Party» из репертуара Элвиса Пресли. Зрители были в восторге. Единственное, что его не устраивало – это собственное имя, звучавшее, как ему казалось, не рок-н-ролльно.