Book duration 15 h. 07 min.
2012 year
Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси
About the book
НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ
Эта книга – ответ тем, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом. Какой смысл заключен в «Черном квадрате» Малевича? Что имел в виду Энди Уорхол, изображая бесчисленные банки томатного супа? И причем тут вообще писсуар? В своем захватывающем и подчас шокирующем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц не ставит перед собой задачу оценивать те или иные произведения. Он дает читателям «краткий курс» культурных кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном художественном пространстве и разбираться, где «пустышка», а где шедевр.
Эта аудиокнига в основном о живописи и почти не затрагивает других сфер искусства. Она легко слушается и многое объясняет, но, чтобы всё полностью понять, нужно иметь перед глазами те предметы искусства (или картины), о которых в ней идёт речь. И, хотя было интересно послушать, я всё равно не поменяла своего мнения о примитивном «искусстве»: то, что я раньше считала фуфлом, так им и осталось, несмотря на идеи, которые заложены в нём. Осталась при своём мнении, что настоящим искусством я могу считать только то, что действительно сложно в своей реализации и то, что способны создать только некоторые (избранные) личности, а остальное – лишь провокация и надувательство.
Такое мягкое введение в понимание современного искусства – мне очень понравилось. Мне было не понятно и не близко, но я поменяла свое мнение, вернее просто поняла то, что хотела принимать. Озвучка тоже пришлась по душе! Спасибо!
Удивительно логичная, понятная, связная линия развития искусства, написанная хорошим языком и изданная в хорошем переводе. не хватает только готовой подборки иллюстраций для удобства.
За несколько часов чтения вместе с автором можно пролететь над всей историей современного искусства – очень удобно и комфортно )) Лёгкий текст, только самые известные произведения, прекрасный авторский стиль изложения, можно даже в сухом остатке получить некую реку времени со своей логикой развития искусства, что безусловно благо. Пожалуй, будет полезно и для знакомых с представленными направлениями и упоминаемыми художниками.
Очень многословно для описания того, что художник имел в виду и как «должны» воспринимать это зрители. Но главное я для себя поняла. Всё «современное искусство» вылезло из знаменитого писсуара Дюшана, выставленного в Нью-Йорке перед 1 мировой войной шутки ради .
Как пощёчина общественному вкусу той пуританской и разумной эпохе с нормальными ещё критериями оценки всего и искусства в том числе.
А далее пошло желание художниками славы и денег любым способом. И главным условием был эпатаж и хороший менеджер от искусства, успешно объяснивший денежному быдлу, что это и есть искусство, которое стоит миллионы. И на котором все ещё отлично заработают.
android_ffffffff-f40e-668f-ffff-ffffc85cc580 в точку!
Если десять человек встанут на вершине холма и сфотографируют вид одной и той же камерой, результаты будут практически одинаковые. Если те же десять человек сядут на холме и несколько дней будут писать красками тот же самый вид, получится десять разных картин. И не потому, что кто-то из них окажется более профессиональным художником. Все дело в человеческой природе: мы смотрим на один и тот же пейзаж, но видим его по-разному. Каждый человек привносит в творчество собственный, уникальный набор представлений, опыта, вкуса и знаний, по-своему интерпретируя увиденное. Мы замечаем то, что нам интересно, и закрываем глаза на все остальное. Условно говоря, рисуя двор фермы, кто-то сосредоточится на курах, а кого-то больше заинтересует жена фермера.
Задача художника не в том, чтобы доставлять эстетическое удовольствие - для этого есть дизайнеры, - а в том, чтобы немного отстранившись от мира, попытаться его осмыслить или высказаться о нем при помощи идей, единственное назначение которых - быть идеями.
Британский премьер-министр Маргарет Тэтчер однажды пренебрежительно отозвалась о Бэконе как о "художнике, который рисует такие жуткие картины". А он настаивал, что жуткие не его картины, а мир, созданный политиками вроде нее.
Искусство не обязательно должно выглядеть как искусство,чтобы быть искусством.
"Черный квадрат" может показаться упрощением, однако Малевич предполагал нечто иное. Художник знал: пусть все отсылки к внешнему миру удалены, мозг зрителя все равно будет пытаться истолковать картину,найти в ней смысл. Но что там найдешь? Зритель поневоле вернется к первоначальному умозаключению: да нет, это просто черный квадрат на белом фоне. Разум начнет работать по замкнутой схеме, как спутниковый навигатор в поисках сигнала. Вот тут-то, надеялся Малевич, покуда сознание мечется, и появляется шанс у подсознания. Как только оно вырвется из рационалистической тюрьмы, то сразу увидит на маленьком скромной квадратном полотне всю жизнь и все мироздание.
Book description
НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ
Эта книга – ответ тем, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом. Какой смысл заключен в «Черном квадрате» Малевича? Что имел в виду Энди Уорхол, изображая бесчисленные банки томатного супа? И причем тут вообще писсуар? В своем захватывающем и подчас шокирующем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц не ставит перед собой задачу оценивать те или иные произведения. Он дает читателям «краткий курс» культурных кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном художественном пространстве и разбираться, где «пустышка», а где шедевр.

Reviews, 31 reviews31