Арт и факты (радиопрограмма)

Лучшим музейщикам страны вручили награды III Национальной премии в области музейного дела им. Дмитрия Лихачева. Церемония проходила в Малом театре. И многих выступающих прославленная сцена под девятью роскошными хрустальными люстрами, которые периодически двигались вверх-вниз, явно вдохновила на яркие выступления.

Пожалуй, наиболее артистично на сцене смотрелась Алла Манилова: возглавляемый ею Русский музей получил статуэтку в номинации «Выставочный проект» за выставку «Наш авангард».

Вообще, даже странно, что ранее не было у нас такой профессиональной награды Минкульта. Она вручается в рамках международного музейного фестиваля, который в этом году называется «Интермузей. БРИКС+». Премия лишена меркантильности: статуэтки, дипломы, никаких денежных вознаграждений.

Больше всего наград получил Государственный исторический музей. В том числе в номинации «Музейный руководитель» и «Пиар-кампания» (тут, кстати, слово, весьма искреннее и проникновенное, взяла Мария Лемигова, начальник управления внешних связей).

Музей-заповедник…

Коллеги с сайта ArtPrice проанализировали парижский рынок аукционов искусства. По их наблюдениям, он состоит из трех примерно равных частей. Во-первых, продажи до €100 тыс. — они составляют подавляющее большинство сделок и образуют стабильную, обильную и разнородную базу. Во-вторых, сделки на сумму от €100 тыс. до €1 млн, которые дают аукционным домам возможность нести дополнительные расходы на исследования и маркетинг. Наконец, продажи, обеспечивающие семизначные, а иногда и восьмизначные результаты, что позволяет Парижу проявлять себя на международном арт-рынке.

Итак, выделяются три уровня парижского арт-рынка. Работы, проданные ниже €10 тыс., то есть сегмент начального уровня, по-прежнему составляют подавляющее большинство аукционных продаж во французской столице. В 2025 году было продано 67 600 лотов в этом ценовом диапазоне, что составляет 91% всех аукционных сделок Парижа. Этот доступный сегмент получил устойчивый рост в период с 2000 по 2025 год, когда количество транзакций здесь почти утроилось. При…

Дом Sotheby's в штаб-квартире на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке открыл сезон майских аукционов. На первых торгах современного искусства общий объем продаж составил $433 млн. Крупные аукционы Christie's и Phillips состоятся на нынешней неделе. Аналогичная продажа у Sotheby's в прошлом году составила всего $186 млн.

Распродажа началась с 11 работ из наследства легендарного нью-йоркского дилера Роберта Мнучина, который скончался в 2025-м в возрасте 92 лет, и его жены Адрианы. Компания гарантировала продавцу продажу серии работ, в которую входили полотна Ротко, де Кунинга, Пикассо и других видных деятелей рынка. Все 11 работ были проданы и обошлись в общей сложности в $166,3 млн с премиями.

Возглавлял эту группу холст Ротко в стиле абстрактного экспрессионизма «Коричневые и черные в красных тонах» (1957) высотой более 2 м. Картина находилась в коллекции магната алкогольных напитков Сиграма до тех пор, пока Мнучин не купил ее на аукционе Christie's в 2003 году всего за $6,7 млн. Сейчас ждали рекорда, и он чуть не…

Аукционный дом Doyle из Нью-Йорка продолжает проводить специализированные «Русские торги». Мой старинный приятель Андрей Ружников, крупный дилер и вообще специалист по русскому искусству, на своем сайте подробно описывает эти аукционы. Он считает, что вместо трех «размытых» по составу каталогов можно было разместить торги в одной сессии.

В целом, Doyle отторговался неплохо: 114 из 135 лотов были проданы, но только десять из них превысили невысокий рубеж в $10 тыс. В каждой распродаже было много всего, на что можно посмотреть, но почти ничего, что могло бы зажечь.

Одним из главных лотов стал эмалированный чайный сервиз Овчинникова в оригинальном футляре. Цена в $83 тыс. была достойной, учитывая довольно простой дизайн сервиза.

Еще одним топом был серебряный портсигар с синей эмалью-гильоше работы Августа Холлминга с крышкой, украшенной алмазным золотым двуглавым имперским орлом и «алмазным кабошоном». Он ушел за $54,5 тыс., что более чем вдвое превышает верхний эстимейт.

Овальная тарелка с хлебом и…

Под майские праздники в Крестовой палате Суздальского кремля открылась выставка «Свомас: Свободные мастерские авангарда». Она продлится все лето. Туристы, которых здесь огромное множество, смогут погрузиться в атмосферу первых послереволюционных лет в слободе иконописцев Мстёре, небольшом поселке во Владимирской области. Мстёра славна тем, что дала отечественной истории искусства особый иконописный стиль XVIII-XIX столетий, а также череду реставраторов, которые, в частности, поновляли в начале XX века знаменитую рублевскую «Троицу».

В послереволюционные годы художественная жизнь тут также била ключом, о чем мало кто знает. Так что выставочный проект Владимиро-Суздальского музея-заповедника признан в том числе закрыть эту историческую лакуну. Слово куратору выставки, научному сотруднику ВСМЗ Михаилу Бирюкову:

«Это не просто историческая хроника, фиксация событий друг за другом. Там просто очень выраженная богатая человеческая история. И это заставляет быть несколько более лиричным, что ли, в этом историческом…

Нью-йоркский аукционный дом Christie's в мае выставит на продажу 16 первоклассных работ «титанов» XX и XXI веков. Все — из собрания покойного медиамагната Си Ньюхауса, главы Conde Nast, скончавшегося в 2017 году.

18 мая в переполненном зале Рокфеллер-центра будут выставлены на торги шедевры таких художников, как Бэкон, Джонс, Матисс, Мондриан, Пикассо и Уорхол. Ожидается, что общая сумма продаж составит около $450 млн, поистине титаническая сумма в условиях нестабильности арт-рынка и мировой экономики.

Среди этой группы картин, в которой оценочная стоимость отдельных экземпляров достигает $100 млн, кубистическое полотно Пикассо «Человек с гитарой» (1913), оцениваемое в $35-55 млн, выделяется тем, что Ньюхаус заплатил за него гораздо больше, чем просто деньги. 26 лет назад он приобрел работу, как сообщается, за $10 млн после того, как нью-йоркский Музей современного искусства выставил его на продажу, чтобы пополнить свой фонд приобретений. Таким образом Ньюхаус как член совета директоров нарушил правила…

Коллеги из издания ArtPrice представили список самых дорогих лотов мая. Аукционы в мае 2026 года вновь станут проверкой устойчивости элитного сегмента рынка. Майские продажи в 2025-м не оправдали ожиданий. По предварительным оценкам трех аукционных домов вместе с Sotheby's и Phillips, общая сумма продаж могла составить от 1,2 до 1,6 млрд долларов. В результате совокупная сумма без учета комиссионных составила всего $837,5 млн, а с учетом комиссионных — чуть более $1 млрд.

Но ноябрь 2025 года принес лучшие новости. Общая сумма продаж достигла $2,2 млрд с учетом комиссионных. В мае 2026-го 11 лотов получили стартовую оценку выше $50 млн: Анри Матисс «Черное платье и фиолетовое платье» 1938 года, Герхард Рихтер «Свеча» 1982-го (ожидается, что аукционный рекорд Рихтера будет побит) оцениваются по $50 млн. Следующие два лота — по $55 млн: Пит Мондриан «Композиция с большой красной плоскостью: синий, серый, черный и желтый» 1921 года и Пабло Пикассо «Мужчина с гитарой» 1913-го. Эта картина кубистического периода…

Ушла одна из легенд современного мирового искусства Георг Базелиц — выдающийся художник послевоенной Германии и один из лидеров неоэкспрессионистского движения 1980-х. Он скончался в возрасте 88 лет. Базелиц ворвался в немецкое художественное сознание в 1960-х годы, продемонстрировав формальную жесткость, подкрепленную мучительными сюжетами. Его прорывная серия «Герои» изображает раздутые, угловатые фигуры, балансирующие на разрушенных зданиях и поваленных флагах. В его представлении послевоенное немецкое общество предстает грубым и напряженным, как обнаженная мышца. Затем последовала серия «Перелом», в которой дровосеки и жертвы разорваны на полосы и сшиты обратно в мифические германские леса — «раненые пейзажи», как он их описывал.

Базелиц вывел фигуративное искусство за пределы узнаваемых форм, перейдя к абстракции, и это стало его знаменитым достижением, перевернув саму среду: его эксперименты достигли кульминации в фирменных перевернутых портретах и пейзажах, оба жанра идеально подходили для его уникального…

Только что во французском Провансе в Musee departemental Arles Antique открылась эффектная экспозиция с названием Le Passage de Venus (что может переводиться как «Путь Венеры» или «Прохождение Венеры»). Однако выставка не связана с одноименной планетой, а посвящена образу древнегреческой богини. И главным экспонатом станет знаменитейшая Венера Арльская.

Статуя была обнаружена в 1651 году среди руин древнего театра, буквально в двух шагах от нынешнего здания Музея древностей департамента Арль. Она считается одним из главных шедевров римской скульптуры, вдохновленной классическим греческим искусством. Датируется I веком до н. э.

Уже более 200 лет статуя хранится в Париже, сначала в Версале, а после и по сей день — в Лувре, где стоит рядом с Венерой Милосской. И вот, наконец, возвращается на место своего обнаружения — к родным арлезианцам, совершая таким образом свое «прохождение», подобному небесному светилу.

Задуманная как настоящее путешествие по метаморфозам богини выставка объединяет около 80 работ…

Продолжу рассказ о городе Сарове. Название в ХХ столетии он менял как перчатки: Кремлёв, Арзамас-75, Арзамас-16, опять Кремлёв. С 1995 года, по распоряжению президента Бориса Ельцина, все закрытые города получили новые названия — Озёрск или Снежинск. Сарову было возвращено историческое имя. Территориально город так же необычен. Он относится к Нижегородской области, хотя большая часть территории ЗАТО (Закрытого административного территориального образования) лежит в Республике Мордовия. Соборная площадь представляет собой закрытый архитектурный прямоугольник. Почти все здания восстановлены, и все встреченные нами саровчане вспоминали, как прямо по нынешней площади проходила центральная городская улица. Зато подземное пространство под площадью сохранилось практически в неизменном виде. Тут расположены знаменитые таинственные Саровские пещеры.

Сразу скажу, что фото из пещер у меня нет, а если бы и были, делать их публичными я бы не стал — с нас взяли обещание. Также не рекомендуется делать фотографии для соцсетей…