Арт и факты (радиопрограмма)

Нью-йоркский аукционный дом Christie's в мае выставит на продажу 16 первоклассных работ «титанов» XX и XXI веков. Все — из собрания покойного медиамагната Си Ньюхауса, главы Conde Nast, скончавшегося в 2017 году.

18 мая в переполненном зале Рокфеллер-центра будут выставлены на торги шедевры таких художников, как Бэкон, Джонс, Матисс, Мондриан, Пикассо и Уорхол. Ожидается, что общая сумма продаж составит около $450 млн, поистине титаническая сумма в условиях нестабильности арт-рынка и мировой экономики.

Среди этой группы картин, в которой оценочная стоимость отдельных экземпляров достигает $100 млн, кубистическое полотно Пикассо «Человек с гитарой» (1913), оцениваемое в $35-55 млн, выделяется тем, что Ньюхаус заплатил за него гораздо больше, чем просто деньги. 26 лет назад он приобрел работу, как сообщается, за $10 млн после того, как нью-йоркский Музей современного искусства выставил его на продажу, чтобы пополнить свой фонд приобретений. Таким образом Ньюхаус как член совета директоров нарушил правила…

Коллеги из издания ArtPrice представили список самых дорогих лотов мая. Аукционы в мае 2026 года вновь станут проверкой устойчивости элитного сегмента рынка. Майские продажи в 2025-м не оправдали ожиданий. По предварительным оценкам трех аукционных домов вместе с Sotheby's и Phillips, общая сумма продаж могла составить от 1,2 до 1,6 млрд долларов. В результате совокупная сумма без учета комиссионных составила всего $837,5 млн, а с учетом комиссионных — чуть более $1 млрд.

Но ноябрь 2025 года принес лучшие новости. Общая сумма продаж достигла $2,2 млрд с учетом комиссионных. В мае 2026-го 11 лотов получили стартовую оценку выше $50 млн: Анри Матисс «Черное платье и фиолетовое платье» 1938 года, Герхард Рихтер «Свеча» 1982-го (ожидается, что аукционный рекорд Рихтера будет побит) оцениваются по $50 млн. Следующие два лота — по $55 млн: Пит Мондриан «Композиция с большой красной плоскостью: синий, серый, черный и желтый» 1921 года и Пабло Пикассо «Мужчина с гитарой» 1913-го. Эта картина кубистического периода…

Ушла одна из легенд современного мирового искусства Георг Базелиц — выдающийся художник послевоенной Германии и один из лидеров неоэкспрессионистского движения 1980-х. Он скончался в возрасте 88 лет. Базелиц ворвался в немецкое художественное сознание в 1960-х годы, продемонстрировав формальную жесткость, подкрепленную мучительными сюжетами. Его прорывная серия «Герои» изображает раздутые, угловатые фигуры, балансирующие на разрушенных зданиях и поваленных флагах. В его представлении послевоенное немецкое общество предстает грубым и напряженным, как обнаженная мышца. Затем последовала серия «Перелом», в которой дровосеки и жертвы разорваны на полосы и сшиты обратно в мифические германские леса — «раненые пейзажи», как он их описывал.

Базелиц вывел фигуративное искусство за пределы узнаваемых форм, перейдя к абстракции, и это стало его знаменитым достижением, перевернув саму среду: его эксперименты достигли кульминации в фирменных перевернутых портретах и пейзажах, оба жанра идеально подходили для его уникального…

Только что во французском Провансе в Musee departemental Arles Antique открылась эффектная экспозиция с названием Le Passage de Venus (что может переводиться как «Путь Венеры» или «Прохождение Венеры»). Однако выставка не связана с одноименной планетой, а посвящена образу древнегреческой богини. И главным экспонатом станет знаменитейшая Венера Арльская.

Статуя была обнаружена в 1651 году среди руин древнего театра, буквально в двух шагах от нынешнего здания Музея древностей департамента Арль. Она считается одним из главных шедевров римской скульптуры, вдохновленной классическим греческим искусством. Датируется I веком до н. э.

Уже более 200 лет статуя хранится в Париже, сначала в Версале, а после и по сей день — в Лувре, где стоит рядом с Венерой Милосской. И вот, наконец, возвращается на место своего обнаружения — к родным арлезианцам, совершая таким образом свое «прохождение», подобному небесному светилу.

Задуманная как настоящее путешествие по метаморфозам богини выставка объединяет около 80 работ…

Продолжу рассказ о городе Сарове. Название в ХХ столетии он менял как перчатки: Кремлёв, Арзамас-75, Арзамас-16, опять Кремлёв. С 1995 года, по распоряжению президента Бориса Ельцина, все закрытые города получили новые названия — Озёрск или Снежинск. Сарову было возвращено историческое имя. Территориально город так же необычен. Он относится к Нижегородской области, хотя большая часть территории ЗАТО (Закрытого административного территориального образования) лежит в Республике Мордовия. Соборная площадь представляет собой закрытый архитектурный прямоугольник. Почти все здания восстановлены, и все встреченные нами саровчане вспоминали, как прямо по нынешней площади проходила центральная городская улица. Зато подземное пространство под площадью сохранилось практически в неизменном виде. Тут расположены знаменитые таинственные Саровские пещеры.

Сразу скажу, что фото из пещер у меня нет, а если бы и были, делать их публичными я бы не стал — с нас взяли обещание. Также не рекомендуется делать фотографии для соцсетей…

23 выпуск ярмарки «Арт Москва» совпал с ее 30-летием. И это самый масштабный выпуск и по количеству участников, и по количеству работ — их более 20 тыс. на площади 12 тыс. кв. м. И разделов немало — от современного и классического искусства, до ювелирки и дизайна. Все объединено общей темой «Многослойность» и походит теперь более на нидерландский TEFAF или бельгийскую BRAFA. Конечно, с заметным русским акцентом.

Долгое время ярмарка проходила в ЦДХ на Крымском валу. Первый выпуск включал 42 галереи, потом, после появления экспертного совета, было как-то и 18 галерей. После был и большой перерыв, и возрождение. Сейчас ярмарка проходит в Гостином дворе, как и другие проекты компании «ЭКСПО-Парк», бессменного организатора ярмарки. Слово ее основателю и генеральному директору, а также идеологу «Арт Москвы», придумавшему и название ярмарке, Василию Бычкову, и моему давнему приятелю:

«"Арт Москва" — старейшая ярмарка на нашем арт-рынке, за 30 лет своего существования она стала самой крупной по охвату рынка, по…

Кеннет С. Гриффин, миллиардер и один из самых известных коллекционеров искусства в мире, на крупном совещании в Вашингтоне заявил, что глобальная экономика столкнется с рецессией, если Ормузский пролив останется закрытым до конца этого года. Генеральный директор и основатель хедж-фонда Citadel утверждает, что длительное закрытие пролива заставит банкиров принять трудные решения о том, рассматривать ли инфляционные скачки как временные или повышать ставки для борьбы с инфляцией. Он назвал нынешний момент «очень, очень опасным» для мировой экономики.

Эти замечания имеют особое значение и для мира искусства, где Гриффин — один из самых активных и обеспеченных покупателей. Он прославлен тем, что заплатил $300 млн за картину Виллема де Кунинга и $200 млн за работу Жан-Мишеля Баския «Без названия» (1982). Обе куплены в рамках частных продаж. Коллекция Гриффина также включает крупные полотна Поля Сезанна, Джаспера Джонса, Джексона Поллока.

Кеннет Гриффин также является одним из самых активных покровителей искусства…

Павильон Святого Престола на Венецианской биеннале 2026 года будет посвящен теме слушания. Здесь разместятся звуковые произведения, созданные художниками и музыкантами, включая Брайана Ино, FKA Twigs, Джима Джармуша, Патти Смит, Кали Мэлоун и Терри Райли. Произведения в павильоне будут представлять собой «звуковую молитву», вдохновленную святой Хильдегардой Бингенской, аббатисой и композитором XII века.

Под названием «Ухо — глаз души» работы 24 художников будут представлены на двух площадках: в Мистическом саду босоногих кармелитов в районе Каннареджо в Венеции и в комплексе Санта-Мария-Аусилиатриче в Кастелло. Кураторами выставки являются Ханс Ульрих Обрист и Бен Викерс в сотрудничестве с Soundwalk Collective. Идея выставки «была задумана в ответ на кураторское предложение Койо Куо для Биеннале искусств 2026 года — замедлить темп и настроиться на более спокойную атмосферу»,— говорится в пресс-релизе.

В Мистическом саду посетители Биеннале смогут прогуляться, слушая в наушниках звуковые произведения, «отвечающие…

Московский драматический театр им. М.Н. Ермоловой в нынешнем сезоне празднует свое 100-летие. Он родился в послереволюционный период расцвета всех искусств, особенно сценических. В 1925 году разновременные выпускники театральной студии при Малом театре решили, подобно многим коллегам, создать собственный передвижной театр.

Для преемственности традиций, а также и для поддержки заручились согласием великой Марии Ермоловой дать театру свое имя. Тогда было принято присваивать имена еще при жизни их носителей, а Ермолова к тому времени уже была первой народной артисткой Республики и Героем Труда.

Кстати, в нынешнем здании в начале Тверской театр находится с 1946 года. История Ермоловского славна режиссерами и постановками. Сейчас им руководит народный артист России Олег Меньшиков, которому руководство театром передал, и это уникальный случай в истории отечественного театрального дела, в 2012 году знаменитый актер и режиссер Владимир Андреев. Юбилейный сезон Ермоловский отмечает «юбилейной неделей». Вот что сказал…

Музей Людвига в Кельне открывает крупную выставку Яёи Кусамы, ведущей фигуры современного японского искусства. Выставка объединяет около 100 работ и охватывает более семи десятилетий ее творчества — от абстрактных рисунков 1950-х до знаменитых «Бесконечных зеркальных комнат. Посетители открывают для себя ранние работы Кусамы на бумаге, созданные в Нью-Йорке, отмеченные влиянием абстрактного экспрессионизма. Серия «Тыквенные скульптуры и одержимости точек», выставленная в главных галереях музея, вступает в диалог с монументальностью архитектуры самого Музея Людвига — яркий контраст между модернистской строгостью и психоделической фантазией.

Для Яёи Кусамы навязчивое повторение точки — это не простой декоративный мотив: оно выражает интимную борьбу с тревогой и визуальными галлюцинациями, о которых она говорила с детства. Музей Людвига выделяет это автобиографическое измерение через сдержанную, всеобъемлющую сценографию. Посетители проходят через зеркальные пространства, наполненные игрой света и бесконечными…