Volume 529 pages
Точка и линия на плоскости
About the book
«Цвет – это клавиш; глаз – молоточек; душа – многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу», – писал Василий Кандинский в своем программном философском сочинении «О духовном в искусстве», увидевшем свет в 1910 году. Выпускник юридического факультета Московского университета, он принял решение стать художником в последнем десятилетии XIX века. В это время радикальных экспериментов и рождения искусства нового столетия Василию Кандинскому суждено было завоевать всемирную славу выдающегося теоретика и практика авангардной живописи. «О духовном в искусстве», «Текст художника. Ступени», «Точка и линия на плоскости» – эти труды, в которых Кандинский формулирует теоретические предпосылки собственного творчества и абстракционизма в целом, по сей день остаются одним из важнейших ключей к пониманию искусства XX века.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Эта книга не для всех. Я даже не знаю,как написать рецензию и есть ли в ней смысл. Лучше прочитайте ознакомительный отрывок, только тогда сможете понять – ваше это или нет. В моём случае книга точно не для меня (но это не значит, что она плохая).
Это и автобиография,и рассуждения о структуре картины, и обсуждения техник рисования, и размышления над механизмами передачи света.
Напишу ещё раз – читайте ознакомительный фрагмент, рецензии вам не помогут.
Творчество Василия Кандинского, одного из пионеров абстрактного искусства, оказало огромное влияние на развитие живописи XX века. Три его теоретических труда – "О духовном в искусстве" (1911), "Точка и линия на плоскости" (1926) и сборник "Текст художника" – представляют собой не просто манифесты, а целостную философскую систему, раскрывающую его взгляд на искусство, его роль в обществе и взаимосвязь с духовным миром. Эта книга – фундамент теории Кандинского абстрактного искусства. В ней художник отвергает материалистическое восприятие мира и утверждает приоритет духовного начала в искусстве. Он проводит аналогию между живописью и музыкой, подчеркивая важность "внутреннего звучания" цвета и формы.Теоретические рассуждения Кандинского могут показаться сложными и абстрактными, особенно для читателей, не знакомых с историей и теорией искусства. Некоторые идеи Кандинского, касающиеся духовного начала, могут показаться слишком мистическими и оторванными от реальности. Теория Кандинского основана на его личном опыте и мировоззрении, что делает ее субъективной и не универсальной. "О духовном в искусстве" стала манифестом новой эры в живописи, освобождающей ее от подражания реальности и направляющей к выражению внутренних переживаний художника. Тексты Кандинского дают представление о художественной жизни начала XX века, о борьбе различных направлений и о роли авангарда в изменении представлений об искусстве. Книги Василия Кандинского – важный источник для понимания абстрактного искусства и его теоретических основ. Они предлагают оригинальный взгляд на роль художника в обществе, на взаимосвязь искусства и духовности, а также на формальные элементы живописи. Несмотря на некоторые сложности восприятия, эти книги остаются актуальными и ценными для художников, искусствоведов и всех, кто интересуется историей и теорией искусства. Рекомендуется начинать знакомство с Кандинским с "О духовном в искусстве", чтобы получить общее представление о его философии, а затем переходить к более специализированным работам, таким как "Точка и линия на плоскости" и "Текст художника". Чтение этих книг требует вдумчивого подхода и готовности к восприятию новых идей.
Reviews, 2 reviews2