О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости (сборник)

Text
4
Reviews
Read preview
Mark as finished
How to read the book after purchase
Book description

Василий Кандинский – один из лидеров европейского авангарда XX века, но вместе с тем это подлинный классик, чье творчество определило пути развития европейского и отечественного искусства прошлого столетия. Практическая деятельность художника была неотделима от работы в области теории искусства: свои открытия в живописи он всегда стремился сформулировать и обосновать теоретически. Будучи широко образованным человеком, Кандинский обладал несомненным литературным даром. Он много рассуждал и писал об искусстве. Это обстоятельство дает возможность проследить сложение и эволюцию взглядов художника на искусство, проанализировать обоснование собственной художественной концепции, исходя из его собственных текстов по теории искусства.

В книгу включены важнейшие теоретические сочинения Кандинского: его центральная работа «О духовном в искусстве», «Точка и линия на плоскости», а также автобиографические записки «Ступени», в которых художник описывает стремления, побудившие его окончательно посвятить свою жизнь искусству. Наряду с этим в издание вошло несколько статей по педагогике искусства.

Detailed info
Age restriction:
12+
Date added to LitRes:
02 May 2018
Date of translation:
2018
Date written:
2018
Size:
440 pp. 192 illustrations
ISBN:
978-5-17-099078-8
Translator:
Н. И. Дружкова
Copyright:
Издательство АСТ
Table of contents
О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости (сборник) by Wassily Kandinsky — ebook, download epub, txt, mobi, pdf or read online. Leave comments and reviews, vote for your favorite.
Book is part of series
«Эпоха великих людей»
Владимир Маяковский. Роковой выстрел
Анна Ахматова. Когда мы вздумали родиться
Булат Окуджава. Просто знать и с этим жить
-5%
Quotes 3

: «… назначение русского человека есть бесспорно всеевропейское и всемирное. Стать настоящим русским, стать вполне русским, может быть, и значит только стать братом всех людей, всечеловеком, если хотите…» «Наш удел и есть всемирность, и не мечом приобретенная, а силой братства и братского стремления нашего к воссоединению людей»  18 .

+1Peppa

В разговорной речи точка – символ остановки, несуществования (негативный элемент), и в то же время она служит мостом от одного существования к другому (позитивный элемент). В письме это является ее внутренним смыслом .

+1olesj1983

Таким образом, геометрическая точка в нашем представлении – высшая и единственная связь молчания и слова . Поэтому геометрическая точка находит свою материальную форму прежде всего в письменности – она принадлежит языку и означает молчание.

+1olesj1983

Отзывы 4

Сначала популярные
Yuliya R

Обожаю творчество Кандинского, особенно ранее. Эта книга познакомила с мыслями художника, его видением посредством работ, написанных в Германии и ставших сразу же бестселлерами. И я понимаю почему: всё о чём рассказывает Кандинский в работах актуально и сейчас, причем его теория находит применение в разнообразных аспектах жизни, это удивительно!


Например, он занимался расхламлением в в искусстве, оставляя только суть вещей, отбрасывая лишнее;

рассуждал о том, как читать современное искусство, как цвета воздействуют на человека и его эмоции, в наше время бренды, опираясь на эту концепцию, красят логотипы сознательно в определенные цвета, чтобы лучше расположить покупателя;

рассуждения о воздействии искусства на человека через слух, зрение, тактильные ощущения, эта же концепция используется в теории о пяти языках любви;

мой любимый художник Бато Дугаржапов придерживается взглядов Кандинского, неожиданно и очень приятно:


"Как-то мне довелось услышать, что один известный художник (не помню, кто именно) выразился так: «Когда пишешь, то на один взгляд на холст должно приходиться полвзгляда на палитру и десять взглядов на натуру». Это было красиво сказано, но мне скоро стало ясно, что для меня эта пропорция должна быть другой: десять взглядов на холст, один на палитру, полвзгляда на натуру."


Гениальный текст, да и книга отлично построена. Сначала немного объясняется позиция художника редакцией, потом труды Кандинского, в конце основные даты жизни и творчества и хорошая подборка цветных картин. Много сносок и примечаний.


Мне стало немного понятнее позднее творчество художника, теперь я знаю на что обращать внимание на картинах.

serova2004

Потрясающая книга! Потрясающий автор! Кандинский систематизировал составляющие искусства. Например, он исследовал процессы восприятия цвета и влияния его на настроение и состояние человека. Научный подход автора будет полезен и понятен тем, кто стал изучать искусство, имея в своем багаже техническое образование.

Алексей Корбанюк

На первый взгляд кажется, что автор очень далек от реальности и ему чужд «научный» подход в своих размышлениях, но спустя некоторое количество страниц, понимаешь к чему он подводит. Много размышлений о «художнике» и то какими ощущениями художник должен руководствоваться в жизни, где черпать знания и как их воплощать. Большую часть книги занимают размышления о точке и линии на плоскости, о их напряжении и взаимодействии.

По итогу много для себя подчеркнул знаний как технических так и теоретических в области живописи и исскуства в целом. Книгой остался дооволен.

Hareru

Обожаю творчество Кандинского, особенно ранее. Эта книга познакомила с мыслями художника, его видением посредством работ, написанных в Германии и ставших сразу же бестселлерами. И я понимаю почему: всё о чём рассказывает Кандинский в работах актуально и сейчас, причем его теория находит применение в разнообразных аспектах жизни, это удивительно!

Например, он занимался расхламлением в в искусстве, оставляя только суть вещей, отбрасывая лишнее; рассуждал о том, как читать современное искусство, как цвета воздействуют на человека и его эмоции, в наше время бренды, опираясь на эту концепцию, красят логотипы сознательно в определенные цвета, чтобы лучше расположить покупателя; рассуждения о воздействии искусства на человека через слух, зрение, тактильные ощущения, эта же концепция используется в теории о пяти языках любви; мой любимый художник Бато Дугаржапов придерживается взглядов Кандинского, неожиданно и очень приятно:

Как-то мне довелось услышать, что один известный художник (не помню, кто именно) выразился так: «Когда пишешь, то на один взгляд на холст должно приходиться полвзгляда на палитру и десять взглядов на натуру». Это было красиво сказано, но мне скоро стало ясно, что для меня эта пропорция должна быть другой: десять взглядов на холст, один на палитру, полвзгляда на натуру.

Гениальный текст, да и книга отлично построена. Сначала немного объясняется позиция художника редакцией, потом труды Кандинского, в конце основные даты жизни и творчества и хорошая подборка цветных картин. Много сносок и примечаний.

Мне стало немного понятнее позднее творчество художника, теперь я знаю на что обращать внимание на картинах.

Оставьте отзыв