Read the book: «Пой так, как говоришь»

Памяти моего учителя

Гертруды Михайловны Трояновой

© В.А.Кошубаева, текст, 2023

© В.И.Пискунов, дизайн обложки, 2023

I
Основы вокального мышления

Введение

Величайшие открытия Античной философии, роскошь, культура и наука последующих цивилизаций тщательно скрывались церковью почти тысячелетие во времена жестокого Средневековья. Долгожданное время эпохи Возрождения вырвало, наконец, души людей из плена тьмы и невежества. Мерой всех вещей становится сама жизнь человека, его знания и стремление развивать в себе лучшие качества.

«Театр масок» (Dell’arte) в начале XIV века в Италии вышел из дворцов на улицы городов. Импровизированные многочасовые спектакли стали источником образования и развлечения одновременно. Многогранное творчество переполняло мироощущение людей. Яркие костюмы, маски, танцы, акробатика, пантомима, песни под аккомпанемент виолы и лютни, четкая декламация темпераментных актеров выносили на обсуждение сложные жизненные темы в комическом или трагическом жанре. Откровенная свобода выражения и богатая фантазия талантливых людей заложили основу актерского мастерства, где живое слово стало орудием воздействия на сознание общества. Музыкальное сопровождение грандиозных спектаклей естественным образом способствовало зарождению жанра оперы, где разумно использовались речитатив (декламация) и ария (пение). Постулат «пой так, как говоришь» становится основой профессии певца belcanto в начале следующей эпохи Барокко в XVII веке. Дальнейшее развитие театрального и музыкального искусств соединили воедино профессиональное говорящее и поющее слово. Однако времена меняли желания публики, возможности певцов и цели итальянского мелодизма еще около двух столетий и привели вокальное творчество в Россию в начале XIX века уже со всеми достижениями и противоречиями. Ровно через 100 лет Федор Иванович Шаляпин, последовав старому завету итальянской школы «пой так, как говоришь» покорил мир поющим словом и стал эталоном исполнительского искусства. Он был и остается пугающе велик. «Это, брат, чудовище, одаренное дьявольской силой порабощать толпу», – писал М. Горький. Федор Иванович оставил мировому вокальному искусству большую загадку на долгие времена: что важнее – мелодизм в своем бесконечном субъективном украшении вокального звука или качество произношения слов в текстах произведений? Профессионалы до сих пор так и не нашли общих критериев в оценке качества пения.

Теоретическое наследие талантливых людей всех поколений, тонны написанных книг, тысячи вокальных школ не дают ответа на накопившиеся вопросы в работе с голосом и на сопутствующие причины частых болезней органов дыхания у профессионалов. Главенствующим поныне остается эмпиризм, а не точные знания физиологических процессов, происходящих внутри человека. «Поставленный» куда-то голос будет всегда где-то, а не рядом с мощью и красотой человеческого слова, его естественным произношением, обозначающим мелодию.

«Нет специального певческого голоса, отличного от разговорного, и не может быть, – всегда и всем на своих уроках говорила Г.М.Троянова. – Наши тела имеют различные структурные особенности, но единые механизмы жизнедеятельности. Значит, есть общие для всех ответы на нерешенные задачи в вокальном творчестве».

Гертруда Михайловна Троянова – блестящая певица, высоко образованный музыкант, профессор Музыкальной Академии «Моцартеум» в Зальцбурге, основатель совершенно новой концепции понимания голоса.

Она оставила труд музыканта-исследователя, не имеющий методических аналогов, который, увы, так и остался до конца не осмыслен, несмотря на воспитанных ею известных имен в мировой опере и прекрасных профессионалов во всех вокальных жанрах. Я, её ученица, певица и педагог, считаю для себя необходимым рассказать о сути ее работы и готова удивить вас, развеяв все мифы, окружающие таинство естественной речи и пения.

Природа настолько мудро позаботилась о человеке, что даже простая вера в её силу способна творить чудеса. Тем не менее, человеку необходимо благоговейно и целенаправленно изучать ее законы. Философ и поэт XII века Низами говорил, что пусть мы не видим Творца, но мы видим созданное Им; а это значит – нам нужно постичь себя, и только тогда мы придем к истине. Тайна любого мастерства заключается в ответах на правильно поставленные вопросы. К голосу человека это относится прежде всего. «В начале было слово», поэтому необходимо узнать, где и как оно рождается, из чего состоит и каким образом взаимодействует с мелодией в окружающем пространстве, чтобы стать голосом.

Великий математик Харди Годфри Харолд однажды сказал, что мы не изобретаем формулы и уравнения, они просто существуют, что они лежат и ждут, когда настоящие умы обнаружат их, поймут и докажут. Троянова тоже не изобретала ничего нового, она просто услышала единую природную органику произношения слов в мелодиях. «Пение – это разговор на долгих гласных, а речь – на коротких», – всегда говорила Троянова. Вокал – гласная – это ни выше, громче, ниже, тише, ни «взять» какую-то ноту, а обеспечить в мелодии разговорную линию речи.

Это совсем другая история о голосе.

Это метод погружения сознания человека в истину процессов внутри его организма.

Это абсолютно ясная цель конечного результата.

Это наука о неразрывной связи мысли, слова и чувства.

Во времена моего студенчества в институте им. Гнесиных голос Елены Заремба – ныне мировой оперной певицы поражал всех своей красотой и мощью. «Мне бы твой голос, – повторяли неоднократно наши сокурсники. – Я бы тогда покорила весь мир». На что она мудро не по возрасту отвечала: «Твой голос ничем не хуже, попробуй покорить своим».

Лишь много лет спустя я поняла и услышала, что таких уникальных голосов предостаточно, но они гаснут, так и не засветившись. Троянова доказала, что есть путь к этой единственной и индивидуальной природе голоса. Гертруда Михайловна раскрыла тайну гортани как она сама заявила. Но сколько всего надо переосмыслить, чтобы понять и принять эту тайну, столь резко противоречащую общепринятым стандартным представлениям о пении!

Троянова несколько лет мечтала написать маленькую брошюрку о себе и о своих открытиях. Она переживала как собственную боль трагические судьбы талантливых людей, несостоявшихся в искусстве по причине неразрешенных технических проблем и возникших в работе профессиональных задач, с которыми их голос не справился. Сожалела о том, что вокалисты не могут найти общего языка в спорах и обсуждениях. Отсутствие единой вокальной терминологии мешает осознанию универсальных физиологических законов. Неумение педагога точно сформулировать конкретную задачу перед учащимися часто заводит в тупик личные возможности и музыкальную концепцию произведения.

Книга «Троянова Г.М. певица и педагог» вышла в 2013 году, а в 2015 – после ухода из жизни Гертруды Михайловны я получила оставленные ею рукописи для дальнейшего изучения. И вот теперь, проделав уже со своей стороны, кропотливую исследовательскую работу, а предлагаю читателям пройти со мной путь к природе собственного голоса от момента первого вдоха при рождении до полной органичности звучания первой сказанной фразы, в которой есть все, что нужно пению: родной тембр, диапазон, динамика, ритм и эмоциональная выразительность. Ощутив льющуюся свободу органичной речи, вы получите необходимые знания для изучения долготы разговорных гласных по методике Трояновой, изложенной на десяти страницах в ее «Послании».

«Интерпретация зависит главным образом от таланта и индивидуальности. Однако владение техникой – основа интерпретации. Техника должна быть столь высокой, совершенной и свободной, чтобы произведение, которое предстоит играть, петь, разучивалось исполнителем только с целью раскрыть его замысел», – сказал Сергей Рахманинов¹.

Совершенная техническая свобода для вокалистов – это умение легко и непринужденно, не искажая ни одного мгновения произношения слов, выражать себя и красоту произведения. Святая святых кроется в главном постулате бельканто эпохи Возрождения: «Пой так, как говоришь».

Моё слово о слове, которое говорит и поёт

Еще в античности осознавали ценность и значимость слова. Важнейшая наука Древней Греции – риторика отнюдь не только про умение красноречиво и логически непротиворечиво излагать мысли. Цицерон говорит о риторике как о «науке убеждать мастерством слова», подчеркивая, что колоссальное значение имеет не только что сказать, но и как. Слово воздвигалось в отдельную ценность, и были разработаны своды правил, как развивать в себе умение пользоваться этим дарованным природой чудом. Для того, чтобы гражданин мог быть членом народного собрания, совета пятисот или народного суда, он уже обязан был владеть не только грамотой, но и уметь управлять собственной речью. Гармонично сказанное слово у греков – это слово музыкальное, возникающее под воздействием владеющего человеком чувства. В «Истории античной эстетики» А.Ф.Лосев пишет: «Риторика для античности – гораздо более музыкальна, чем просто игра на инструментах или чистое пение. Риторика – это и есть настоящая античная музыка». Великие античные риторы – и Цицерон, и Платон подчеркивали натуральную, природную музыкальность слова, возникающую в том случае, если у говорящего гармонизированы мысль и чувство. Ложное слово сухо, отрывисто и бесцветно, а одна из важнейших составляющих риторики, по Цицерону, это нравственная направленность души. Возможно, поэтому античная музыка в основном создавалась для исполнения голосом, а инструментальная имела второстепенное значение. О большом уважении к певцам говорит и Гомер:

 
Всем на обильной земле обитающим людям любезны,
Всеми высоко честимы певцы; их сама научила
Пению Муза; ей мило певцов благородное племя.
 

Гомер «Одиссея». Песнь VIII

Сила эмоционально сказанного слова слышится в молитвенных текстах. Смею предположить, возможно, однажды капельмейстеру церковного хора показалось, что у одного из хористов несколько строк звучат особенно выразительно и ярко. Легко представить, как он без разрешения вышестоящих чинов рискнул предложить на очередной службе фрагмент сольного исполнения, и это обнаженное одноголосие, эта исповедь души перед Богом произвела оглушительный эффект на паству. Была явлена настоящая эмоция человеческого Слова, ставшая основой сольного пения; и голос занял место нерукотворного музыкального инструмента на века.

Слово, которое греки считали «уникальным подарком природы» или Творца, не только является отражением мыслеобразов человека, но также обладает энергией преобразования пространства и воздействия на материю. В начале было Слово, и оно было орудием, с помощью которого можно творить. Молитвы, заговоры, заклинания, аффирмации, мантры, проповеди сохраняют свое значение по сей день. Таким образом, интуитивно и благодаря генетической памяти человек понимает, что слово обладает огромным энергетическим потенциалом и влияет как на произносящего его, так и на слушающего. Оно разрушает и уничтожает человека, оно же лечит и вдохновляет его. Слово есть человек. Оно есть жизнь со всей ее непостижимостью и на различных возрастных этапах каждому раскрывает свои необъятные горизонты.

В детстве рифмы и поэзия сказок воспитывают в нас разговорный мелодизм, и очень важно в этот период давать ребенку возможность выговориться до конца, не перебивая, чтобы зарождающее слово обрело своё право на существование. В противном случае разрывается связь между словом, мыслью и чувством, которую очень трудно восстановить в будущем. Речь человека обязана иметь индивидуальный характер и уникальный тембр, чтобы суметь проявить себя в творчестве, иначе эмоциональная свобода не будет реализована.

Ярким воспоминанием моего трепетного отношения к слову был институтский эксперимент, в котором я оказалась единственной студенткой, которая смогла прочитать стихи своего репертуара без ассоциативной связи с мелодией. Сложно поверить, что для всех это оказалось просто невыполнимо, потому что в сознании студентов вокалистов слова шли за конкретной мелодией и были с ней неразрывно связаны, в то время как для меня они существовали отдельно от мелодий, коих может быть много на одни и те же стихи. Памятной стала медаль Академии Русской Словесности «Ревнителю просвещения» за юбилейную программу романсов на стихи А.С.Пушкина в честь 200-летия со дня рождения поэта, с которой я посетила многие города южных регионов страны. Мои сольные концерты представляли своеобразные моноспектакли о любви, где я сама вела программу и исполняла романсы на составленный мною тематический репертуар. Однажды перед исполнением романса из репертуара Изабеллы Юрьевой «Когда предчувствием разлуки» я вдруг сказала следующее: «В любви существует прекрасная мука, проверка мечты и ей мера – разлука». В зале раздались аплодисменты, на фоне которых мне удалось глубоко войти в суть этого романса. Я почувствовала необходимость в дальнейшем своем творчестве сочинять к своей программе романсов поэтические строки, которые помогали мне создать соответствующую атмосферу настроения будущего романса, чем сознательно стремилась свести воедино говорящее и поющее слово.

Каждый человек проходит свои этапы познания ценности слов и осознает или, увы, так и не осознает, как важно качество их произношения. Однако вокалисту эта неосознанность непростительна и закрывает ему путь к необходимой технической свободе.