Volume 272 pages
2012 year
Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером
About the book
В книге «Как понять акварель» известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Это пособие поможет и новичкам, и опытным художникам усовершенствовать свою технику и найти баланс между осторожностью и риском. Ведь именно это – самые важные навыки акварелиста и признак мастерства.
На русском языке публикуется впервые.
Заголовок у книги точный. Это не учебник, как рисовать акварелью, а скорее объяснение, что отличает плохие работы от хороших. После книги по-новому смотришь на акварельные работы, начинаешь их разбирать по полочкам (тон, слои…) и больше их ценить. Множество примеров художников разных лет и разных стилей, еще во время прочтения начинаешь гуглить, чтобы посмотреть другие работы.
Как руководство подойдет для людей, которые уже рисуют и хотят повысить свой уровень.
Прекрасная книга, очень вдумчивая. Я долго не решалась купить, жаба давила :) но все-таки взяла, и не пожалела. Она стоит каждого потраченного рублика. Она воспитывает, организует восприятие, а при работе заставляет мыслить стратегически
Акварельная живопись – довольно сложная техника. Я купила эту книгу, чтобы лучше понять логику этой техники, подсмотреть у мастера разные нюансы – могу сказать, что с задачей своей книга справилась. Было интересно рассматривать иллюстрации, но одного беглого прочтения мало, чтобы «достать» всю полезную информацию – лучше делать это небольшими порциями, постепенно. Думаю, эта книга заслуживает места в библиотеке художника.
Очень понравилась книга. Ясное изложение, прекрасные иллюстрации. Подробный разбор картин с точки зрения принятия решений – как понять, что пора остановиться, сколько нужно воды и т.п. Книга действительно учит думать и подходить ответственно к творческой работе. Буду держать под рукой и посоветую начинающим гениям)
Книга учит думать стратегически в первую очередь, чем и интересна. Художник – это не только техника и руки, но и голова в первую очередь. Какие детали можно упустить, а какие нельзя в акварели – автор разбирает на конкретных работах (своих и чужих), некоторые – прямо пошагово, по мере создания – слой за слоем.
Думаю, это, чего не хватает многим акварелистам русскоязычных школ.
Художник выделил основные моменты, рассчитывая, что зритель проследит за его мыслью. Для зрителя это - знак уважения.
Живопись, как я понял со временем, - лучшая связь с окружающим миром.
В моем представлении на идеальной картине ничего не упущено и нет ни одного лишнего мазка. Если заметно, что в какой-то момент художник боролся с краской, - значит, что-то пошло не так. Напротив, смелые мазки убеждают нас в том, что краска легла так, как было задумано. О том, насколько точно изображение передает изначальную сцену, знает только художник, однако любому внимательному взгляду акварель выдаст признаки его неуверенности.
Прозрачность и текучесть акварели - именно то, что нас так в ней привлекает. Для меня чрезвычайно важно дать краске достаточно места, чтобы она проявила свою природу. Жертвовать естественной красотой краски ради точности или проработанности изображения - крайне невыгодное решение.
акварели часто начинают те, кто берет в руки кисть впервые.
Reviews, 16 reviews16