Отличная большая толковая книга. Действительно может сдвинуть из писательского ступора. И кино стало смотреть гораздо интереснее.
Volume 301 page
2016 year
Диалог: Искусство слова для писателей, сценаристов и драматургов
About the book
Роберт Макки – американский сценарист, один из наиболее известных в мире и авторитетных преподавателей сценарного искусства, автор знаменитого бестселлера «История на миллион долларов», – раскрывает секреты создания драматического диалога, отталкиваясь от его функции, содержания, формы и техники речи действующих лиц.
Вы узнаете, как, вложив слова в уста героев, сделать их живыми, наделить голосами, за которыми зритель и читатель будут следовать неотступно, научитесь искусству соединять «две безмолвные области: внутреннюю жизнь героя и внутреннюю жизнь читателя-зрителя». Это учебник-исследование, в котором рассмотрены как наиболее действенные техники «диалогового письма», так и ошибки, подстерегающие автора в процессе работы, в том числе клише, многословие и неправдоподобие. Если вы только начинаете свои литературные опыты, книга укажет вам путь к мастерству; профессиональному же писателю она поможет сделать важный шаг к совершенству.
Замечательная книга! Обожаю этого автора! Всегда пишет по делу, объясняя каждый нюанс. Приятно читать его учебники. Его взгляд на теорию писательства достоин похвалы. Читаешь его и обогащаешься! Та книга, на которую не жалко потратить деньги.
Довольно сложная к применению на практике.Много лишнего и итак понятного.Хотелось читать и делать записи,а по итогу читала и хотелось только спать)
Maru, так и есть. Тягомотина.
Очень подробная книга, иногда через чур. Основная проблема автора, что помимо диалога он пытается так же раскрыть и другие аспекты художественных произведений. Из-за этого получается растянуто, особенно под конец. Но эти аспекты он всё равно раскрывает поверхностно. Вполне можно бы было сократить текст процентов на 30% оставив только тему диалога. Но, так как в русскоязычном сегменте не так много книг про писательское мастерство, эта к прочтению обязательна.
andreykhodykin, чересчур.
Раскрывает суть диалогов и учит тому, как сделать их более насыщенными, напряженными, многослойными, интересными. Благодаря книге можно понять суть драматического искусства в слове, ощутить и почувствовать отличие между плохо написанным диалогом (пример из книги – «лобовое письмо») и сильным, раскрывающим суть сцены и персонажей. Кроме того, она написана увлекательным языком и ее нескучно читать, а это, пожалуй, самый большой плюс. Написано доступно, понятно и увлекательно.
Leave a review
«Нарратизированный» подразумевает «произнесенный за сценой». В таких случаях исчезает так называемая «четвертая стена» реализма, и герой выступает из драматических перипетий истории. Повторюсь: в строгом смысле нарратизированная речь – это не монологи, а диалоги, в которых герой совершает речевое действие, чтобы говорить с читателем, зрителем, с самим собой. Рассказчик от первого лица в прозе или персонаж, говорящий с экрана или со сцены, может поведать читателю/зрителю об уже прошедших событиях или же возбудить их любопытство относительно того, что будет дальше. Для этого ему и нужен нарратизированный диалог – в нем осуществляется прямое намерение, и не более. В более сложных случаях слова могут понадобиться, например, чтобы вынудить читателя или слушателя простить говорящему все ошибки и промахи, убедить взглянуть на врагов говорящего с его предвзятой точки зрения. В безбрежном море историй нет числа желаниям, которые могут побудить героя к действию, и приемам, к которым он прибегает в разговоре со слушателем/зрителем. То же справедливо в отношении героя, который смотрит внутрь с намерением обратиться к самому себе. Цель может быть любой: он перебирает воспоминания просто для удовольствия, или терзается сомнениями относительно чувств любимого человека к нему, или подводит под свои надежды фундамент фантазий о том, какая будет жизнь, а мысли тем временем бродят по прошлому и настоящему, залетают в будущее – подлинное или воображаемое. Чтобы показать, как одно содержание можно выразить в трех видах диалога, я разберу отрывок из романа «Доктор Глас» (Doctor Glas), написанного в 1905 году шведским писателем Яльмаром Сёдербергом. По форме это дневник главного героя, которому автор дал свое имя. Герой романа, доктор Глас, ведет дневник, где фиксирует события своей жизни. Он хочет спасти одну свою пациентку (в которую тайно влюблен) от похотливого мужа. День за днем он размышляет обо всех доводах за и против его убийства; в кошмарных сновидениях он убивает мужа (и в конце концов действительно травит его ядом). Запись от седьмого августа свидетельствует, что после кошмарного сна он проснулся в холодном поту. Вслушаемся же в сбивчивый нарратизированный диалог Гласа, в котором он старается убедить себя, что его сон – не страшное пророчество: «“Снам верить, так и дела не делать” …Ты мне известна, старинная
Писатель концентрирует смыслы, искореняя из текста все банальности, мелочи, надоедливую болтовню повседневности. Затем он сталкивает героев, ситуации, идеи, и под давлением конфликта слова наполняются оттенками и нюансами значений. То, что герой произносит в запале спора, больше, чем просто слова. Выразительный диалог становится прозрачной завесой, через которую до читателей и слушателей доходят его мысли и чувства.
3. Индивидуализировать. До мельчайших деталей разработанный словесный
только то, что ей нужно знать, и только тогда, когда без этого знания не обойтись. Ни на миг раньше! Они дают лишь минимальную экспозицию, без которой невозможно вызвать любопытство и сочувствие.
Показывать» – значит представлять сцену в правдоподобных обстоятельствах с действующими в ней правдоподобными героями, борющимися со своими страстями и желаниями, совершающими соответствующие моменту действия и произносящими убедительные диалоги. «Рассказывать» – значит побуждать героев идти к своим целям и при этом подробно «проговаривать» свои чувства, мысли, то, что они любят, а что – нет, размышления о настоящем и прошедшем, никак не связанном со сценой или действующими в ней лицами.
Reviews
14