Дождался) Ещё и в переводе Поляринова. Кто-нибудь знает ещё хоть одно перевоплощение режиссера и сценариста в писателя?
Ммм, классная книга, Тарантино величайший режиссер! Поклонникам будет интересно, написано живым доступным языком, много любопытных фактов
Тарантино-гений. А его "Криминальное чтиво"-вообще-лучший фильм всех времён. А этот фильм-на втором месте. Его можно смотреть миллион раз.
1joszas3 ??
Слава Богу, в своём дебюте Тарантино не стал изобретать велосипеда и придерживался расширенной версии сценария одноименного фильма. И хоть его болтливая манера изложения для бумаги приспособлена лучше, чем для киноэкрана, отсутствие визуального ряда со звёздами, делает происходящее значительно менее эффектным, сильно ужимая историю до состояния фанфикшена. К тому же часть лучших сцен, типа поездки на ранчо Мэнсона или встречи с Брюсом Ли на бумаге и близко не выглядят так эффектно, ну а отрезание лучшей части фильма - смачного финала, я вообще никак не могу объяснить. Как некие розовые сопли по детству "Однажды в Голливуде" всё же работает, благо книга коротка, но развлекает Квентин прежде всего себя, и что данное произведение может предложить помимо безостановочного неймдроппинга обычным людям, чье сердце от упоминаний Марвина, Маккуина или Альдо Рэя не бьётся быстрее - ума не приложу.
Для меня Тарантино - это диалоги и музыка. Здесь есть всё! И это не простой пересказ сюжета, книга скорее дополняет фильм. Здесь больше культуры шестидесятых, истории Голливуда, истории кино, самих актеров. Многие персонажи раскрываются полнее, история подробнее.
Из самых запомнившихся моментов - диалог Рика Далтона и Джима Стейси в баре, в котором Рик объясняет, почему не получил главную роль. И финальный диалог Рика и Труди просто шикарный! Жаль, что его нет в фильме.
В то же время часть сюжета отсутствует. Я думаю, это из-за того, что такие (удаленные из книги) сцены на экране выглядят зрелищно, а в текстовом варианте начинают проигрывать. Так что этот перенос акцентов вполне оправдан.
Мне понравился язык, перевод, шикарная атмосфера. Не очень понравилось только то, что примечания сделаны отдельной страницей на сайте издательства, в книге есть ссылка. Но я предпочла все неизвестные моменты искать на вики. Ну и включать параллельно музыку, которая упоминается) В итоге пополнила свои листы, что почитать, что посмотреть и что послушать заодно.
PS: отмечу для впечатлительных, в книге ругаются матом. Но это же Квентин, мать его, Тарантино!
Немного мысли улеглись и можно написать про книгу Квентина Тарантино "Однажды в Голливуде". Давно хотел прочитать книгу, но руки все не доходили.
Могу сказать, что книга и фильм оценены равноценно. Ибо за такое произведение меньше максимального балла я поставить физически не могу. Надо немного рассказать о книге.
Сюжет книги практически полностью повторяет сюжет фильма. Однако, есть моменты, которые в книге Тарантино раскрыл лучше - в частности жизнь Клиффа Бутта. В фильме мне не хватало истории о нем, но книга раскрыла его личность в целом хорошо. Сюжет идёт плавно, без каких-то резких обрывов и несостыковок. С реальной историей Голливуда тех времен сравнивать не стоит, так как у Тарантино своя история тех времен.
Персонажи абсолютно все живые. Нет каких-либо картонных личностей. Даже второстепенные персонажи, в частности молодая девочка-актриса, раскрыта в полной мере за несколько глав. При чтении ты прям представляешь героев книги в полной мере, начиная от того, как они живут, заканчивая детально одеждой в определённый момент времени в книге.
Атмосфера Голливуда 60-х - 70-х годов тоже передана хорошо. После просмотра фильма я читал некоторые статьи в интернете, смотрел документальные фильмы и т.д., и могу сказать, что в плане передачи атмосферы Квентин Тарантино справился опять же на 100 %. Тут опять же чувствуется его общение с деятелями киноиндустрии тех времен.
В завершении всего хочу сказать, что для погружения в ту атмосферу достаточно книги. НО фильм добавляет это больше, так как показывает много новых моментов в жизни героев. Такая детализация сказывается ещё тем, что Тарантино пишет по настоящему хорошие сценарии к своим фильмам, поэтому написать книгу ему, как мне кажется, было не сложно.
Отдельно ещё выделю, что в книге ещё хорошо показано отношение всех к хиппи. Я понимал изначально, что их не все любили, но не все это говорили открыто. Обычно старались держать внутри себя.
В общем и целом, книгу советую всем для прочтения, а фильм для просмотра. Вы окунётесь в этот мир с головой и выходить из него будет сложно. Ну, а я буду в дальнейшем читать другу книгу Тарантино и ждать фильм, где должны раскрыть полноценно на экране личность Клиффа Бутта.
P.S.: забыл ещё сказать, что делать сценарий и съёмки фильма в книге было отдельным плюсом, ибо я не помню художественного произведения с такой фишкой.
Кто бы мог подумать, что один из лучших кинорежиссёров современности Квентин Тарантино решит вдруг стать неплохим писателем. После съёмок фильма «Однажды в Голливуде» он занялся новеллизацией и написал одноимённую книгу.
С самого начала книга меня не захватила на столько, чтобы сказать, что мне нравится, у меня даже были мысли, что не стоило Тарантино менять своё амплуа. Но потом я поняла, что читается легко и даже с интересом. Хочу сразу предупредить, что в книге очень, просто нереально, много нецензурных выражений, о чём читателя предупреждают на задней обложке книги. Видимо, крепко выражаться – данность либо издержки актёрской профессии, а может быть специфика Голливуда. В любом случае, если читатель трепетно относится к выразительности литературного языка, то лучше не стоит открывать эту книгу.
В основу сюжета положены события нескольких дней 1969года. При этом книга не является сценарием к фильму, а как бы дополняет и разъясняет некоторые события. Атмосфера Голливуда того времени отличается чрезмерной фривольностью, это время самого расцвета движения хиппи, это мир алкоголя, наркотиков, секса. Среди снимаемых в тот период фильмов преобладали вестерны и триллеры, в музыке процветали рок и рок-н-ролл.
Героями книги являются как реальные личности (Роман Полански, Шерон Тэйт, Джеймс Стейси, Брюс Ли), так и придуманные персонажи (Рик Далтон, Клифф Бут, Труди Фрейзер), прописанные автором достаточно правдоподобно. Повествование затрагивает несколько дней, но при этом не является линейным, поскольку часто происходят отступления либо в прошлое, либо в грядущее. Упоминание множества имён актёров и режиссёров того времени для меня было перебором, о большинстве из них я никогда и не слышала.
Чрезвычайно тонко описаны взаимоотношения, царящие среди представителей фабрики грёз, насколько развиты были договорные и панибратские отношения для того, чтобы заполучить роль в том или ином фильме, преобладали соперничество и нечестная игра. Это ёмко и точно описывает такой короткий диалог: вопрос – «Он там был хорош?», и ответ – «Он был неплох».
Мне понравилось, как Тарантино с восхищением высказался о своём коллеге режиссёре Романе Полански, описав его виртуозность в эпизоде, связанном со съёмками кадра в фильме «Ребёнок Розмери», когда камера показывает актрису со спины, наполовину закрытой дверным косяком. Жена Полански Шерон Тэйт спрашивает его, зачем он так снимает. А эффект чувствуется, когда описывается, как Шерон наблюдает за зрителями в кинотеатре, которые все как один пытаются заглянуть за тот самый дверной косяк, и в тот момент она произносит: «ВАУ!»
Придуманные герои выглядят очень реалистичными, их Тарантино одарил совершенно обычными человеческими чертами: Клифф Бут любит смотреть иностранные фильмы и не стеснясь покупает кассету Тома Джонса с набирающей популярность «Делайлой», восьмилетняя Труди Фрейзер с трепетом относится к своей профессии, с высоты своего возраста требуя от себя и партнёров безукоризненного заучивания реплик, а Рик Далтон отличается здравой логикой, когда оценивает свои шансы в заполучении роли Стива Маккиуна в истории со списком, состоящим из четырёх имен. Именно такие детали и захватили моё внимание, позволив восхитится пером Квентина Тарантино.
Думаю, что книгу можно прочесть благодаря особой ауре, которую Тарантино постарался вдохнуть в свой литературный дебют, стремясь заразить читателя своей увлечённостью той эпохой Голливуда. Правда, мне пришлось преодолевать избыточность используемого мата и откровенных сцен, в остальном мне книга даже понравилась.
«…жизнь слишком коротка, чтобы не ездить в кабриолетах»
Кто бы мог подумать, что один из лучших кинорежиссёров современности Квентин Тарантино решит вдруг стать неплохим писателем. После съёмок фильма «Однажды в Голливуде» он занялся новеллизацией и написал одноимённую книгу.
С самого начала книга меня не захватила на столько, чтобы сказать, что мне нравится, у меня даже были мысли, что не стоило Тарантино менять своё амплуа. Но потом я поняла, что читается легко и даже с интересом. Хочу сразу предупредить, что в книге очень, просто нереально, много нецензурных выражений, о чём читателя предупреждают на задней обложке книги. Видимо, крепко выражаться – данность либо издержки актёрской профессии, а может быть специфика Голливуда. В любом случае, если читатель трепетно относится к выразительности литературного языка, то лучше не стоит открывать эту книгу.
В основу сюжета положены события нескольких дней 1969 года. При этом книга не является сценарием к фильму, а как бы дополняет и разъясняет некоторые события. Атмосфера Голливуда того времени отличается чрезмерной фривольностью, это время самого расцвета движения хиппи, это мир алкоголя, наркотиков, секса. Среди снимаемых в тот период фильмов преобладали вестерны и триллеры, в музыке процветали рок и рок-н-ролл.
Героями книги являются как реальные личности (Роман Полански, Шерон Тэйт, Джеймс Стейси, Брюс Ли), так и придуманные персонажи (Рик Далтон, Клифф Бут, Труди Фрейзер), прописанные автором достаточно правдоподобно. Повествование затрагивает несколько дней, но при этом не является линейным, поскольку часто происходят отступления либо в прошлое, либо в грядущее. Упоминание множества имён актёров и режиссёров того времени для меня было перебором, о большинстве из них я никогда и не слышала.
Чрезвычайно тонко описаны взаимоотношения, царящие среди представителей фабрики грёз, насколько развиты были договорные и панибратские отношения для того, чтобы заполучить роль в том или ином фильме, преобладали соперничество и нечестная игра. Это ёмко и точно описывает такой короткий диалог: вопрос – «Он там был хорош?», и ответ – «Он был неплох».
Мне понравилось, как Тарантино с восхищением высказался о своём коллеге режиссёре Романе Полански, описав его виртуозность в эпизоде, связанном со съёмками кадра в фильме «Ребёнок Розмери», когда камера показывает актрису со спины, наполовину закрытой дверным косяком. Жена Полански Шерон Тэйт спрашивает его, зачем он так снимает. А эффект чувствуется, когда описывается, как Шерон наблюдает за зрителями в кинотеатре, которые все как один пытаются заглянуть за тот самый дверной косяк, и в тот момент она произносит: «ВАУ!»
Придуманные герои выглядят очень реалистичными, их Тарантино одарил совершенно обычными человеческими чертами: Клифф Бут любит смотреть иностранные фильмы и не стеснясь покупает кассету Тома Джонса с набирающей популярность «Делайлой», восьмилетняя Труди Фрейзер с трепетом относится к своей профессии, с высоты своего возраста требуя от себя и партнёров безукоризненного заучивания реплик, а Рик Далтон отличается здравой логикой, когда оценивает свои шансы в заполучении роли Стива Маккиуна в истории со списком, состоящим из четырёх имен. Именно такие детали и захватили моё внимание, позволив восхитится пером Квентина Тарантино.
Думаю, что книгу можно прочесть благодаря особой ауре, которую Тарантино постарался вдохнуть в свой литературный дебют, стремясь заразить читателя своей увлечённостью той эпохой Голливуда. Правда, мне пришлось преодолевать избыточность используемого мата и откровенных сцен, в остальном мне книга даже понравилась.
Потрясающая книга. как будто смотришь документальный фильм про съёмки фильма. Возникло большое желание
прочитать сценарии других фильмов Тарантино, или их новеллизации.
Фильм «Однажды в Голливуде» (2019) идёт, без малого, два с половиной часа! А с учётом того, что повествует он о событиях 1969-го года, когда от рук участников секты хиппи «Семья» под руководством Чарли Мэнсона погибли голливудская актриса Шерон Тейт и её друзья, да и ещё вся эта история щедро приправлена непонятными кусочками старых, малоизвестных фильмов и музыки... Словом, многие мои знакомые (и не только они) тогда поплевались, ничего не поняв, и посмотрели на меня как на умалишённую, когда я сказала, что мне-то фильм как раз таки понравился. И вот теперь книга... Естественно, я прочла её залпом! Что же в ней такого?
Сюжет: есть ли он в этой книге вообще?
И да, и нет. По идее, главными героями повествования являются два стареющих голливудских артиста: киноактер Рик Далтон и его дублер – каскадер Клифф Бут. Оба тщетно пытаются найти себе применение в условиях стремительно меняющегося мира кинематографа. Рик прочно застрял в амплуа злодея из весторнов, а с Клиффом и вовсе никто не хочет связываться из-за его вспыльчивого характера и... Словом, каскадеру сошло с рук убийство. И не одно..
Но, скажу честно, этих двоих очень легко потерять на фоне бесконечных подробностей о том самом старом Голливуде. Вроде бы и Рик, и Клифф всегда на виду, под самым носом у читателя. Вот они разговаривают друг с другом, вот они на съёмочной площадке, вот они в баре... Но в то же время их обоих как будто бы и нет здесь. Замени эти имена на любые другие – и ничего не изменится! Т.е. правильнее-то будет сказать, что главный герой в этой книге вовсе не человек. Люди это просто декорации. Они – фон. Фон для... Голливуда! Да-да, именно так! Главный герой повествования – старый добрый (на самом деле, не очень) Голливуд. Причём при прочтении книги это заметно даже в гораздо большей степени, чем при просмотре фильма.
Вот Клифф цепляет симпатичную девчонку и идёт с ней в кино. Думаете, это весь эпизод? Нет! Между приглашением на свидание и самим просмотром кино читателю на несколько страниц расписывают кинематографические предпочтения Клиффа и то, в каких именно кинотеатрах такие фильмы показывали. Названия-названия-названия... Перечисление особенностей популярных фильмов США и Европы того времени. Размышления автора по поводу любимых фильмов Клиффа, описание сцен биографии каскадера. Словом, делаем вывод – Клифф любитель интеллектуального иностранного кино. Во всяком случае, автор именно это пытается показать. Как оно на деле? Ну, очень советую при прочтении сделать паузу на сцене описания просмотра фильма «Я любопытна – желтый». Как-то не очень вяжется восхищение этим делом с любовью Клиффа к фильмам Куросавы...
Отдельного внимания заслуживает музыка. Её в книге тоже очень много. Герои то и дело слушают радио или ставят диски с записями популярных исполнителей. Какие-то из этих названий у многих откликнуться, но большинство вообще никому ни о чем не скажут. Это Голливуд 1969-го. Этим сказано все. Зачем оно в тексте? Да за тем – главный герой здесь не человек, а истинный дух Голливуда в тогдашних предпочтениях людей. Это интересно, но основную сюжетную линию, понятно, никак не двигает.
Композиция романа: автор просто «пляшет» или в этом есть какой-то смысл?
«Однажды в Голливуде» - очень странно составленная книга. Ещё раз: действие, именно основное действие, происходит в 1969-м. Но! Одна глава – день сегодняшний, другая глава – несколько лет спустя или несколькими годами раннее. И если то, что было с героями «до» - служит скорее для более полного раскрытия характера персонажа, то для чего же нам знать «после»? Ведь события дня сегодняшнего ещё и не завершились толком. Как ни странно, но это не раздражает. В одну книгу воткнуто столько всего и сразу, что нет ни малейшего желания откладывать эти будущие события на потом. О них уже просто можно забыть. А так: вот вам пожалуйста, вы ещё не забыли, а мы вам уже показали. Интересный такой ход авторской мысли.
Так что же Рик и Клифф?
Рик играет очередного злодея в сериале «Лансер». Для Клиффа там работы не нашлось. А сам Рик всего за пару съёмочных дней как будто бы взрослеет. В начале повествования мистер Далтон предстаёт этаким большим капризным ребёнком. Он хочет больших ролей в больших фильмах. Но никто не хочет ему всего этого преподносить на блюдечке. Странно, правда? А работа в сериале «Лансер» заставляет Рика задуматься. Задуматься в первую очередь о своём отношении к собственной профессии актёра. И в этом ему помогает напарница по съёмочной площадке – восьмилетняя актриса Труди. Эта девочка невероятно требовательна к себе и, кажется, умна не по годам. Она реально ведёт себя как маленькая взрослая. И Рику волей-неволей приходится соответствовать.
Клифф же в свою очередь уже давно превратился из дублера в водителя Рика. Пока босс занят съёмками, Клифф знакомится с местными хиппи. О жизни «Семьи» читателю рассказывают в основном из-за его однократного визита на киноранчо «Спана». Именно там поселились малолетние хиппи со своим духовным вождём музыкантом-неудачником Чарли Мэнсоном.
Итого
Книга мне очень понравилась. Даже больше фильма. Вообще, это такая своеобразная режиссёрская версия. Как будто мало было снять кино на 2,5 часа, в книге оно превратилось в нечто на подобие мини сериала. Но тем не менее, это очень интересно. Даже несмотря на обилие мата. Да, там очень много нецензурные брани. Буквально через строчку. А иногда и через слово... Поначалу меня это смущало и заставляло уши краснеть. Но со временем как-то попривыкла. Речь героев зато выглядит более естественной. Но особо щепетильным читателям все-таки стоит обратить внимание на пометку «Осторожно, в книге ругаются матом».
Также при прочтении не стоит забывать, что роман написан в жанре альтернативной истории. Там очень много достоверных фактов из истории реального Голливуда, но в то же время повествование изобилует авторским вымыслом. Именно поэтому очень рекомендую перед тем, как брать в руки книгу Квентина Тарантино, ознакомиться с реальными фактами биографии актрисы Шерон Тейт, её мужа режиссёра Романа Полански, историей секты «Семья» и её лидера Чарли Мэнсона. Тогда и «Однажды в Голливуде» читать/смотреть приятнее будет, и вопросов к режиссёру почти не останется.
Reviews of the book «Однажды в Голливуде», 47 reviews