Volume 70 pages
2025 year
18 законов дизайна
About the book
Почему одни работы выглядят профессионально и запоминаются, а другие остаются незамеченными?
Ответ редко скрывается в программах, трендах или таланте. В основе сильного дизайна всегда лежат принципы, которые помогают управлять вниманием, создавать смысл и выстраивать визуальную коммуникацию.
«18 законов дизайна» - это практическое руководство для дизайнеров, которые хотят понимать не только «как делать», но и «почему это работает». В книге вы познакомитесь с законами контраста, композиции, фокусного центра, цвета, ритма, визуальной иерархии и другими фундаментальными принципами, которые используются в современном дизайне.
Эта книга поможет начинающим быстрее избежать распространённых ошибок, а практикующим специалистам - систематизировать знания и по-новому взглянуть на свою работу. Потому что хороший дизайн начинается не в программе. Он начинается с понимания.
Пустая трата времени. Отзывы здесь куплены. Иначе я не могу обьяснить высокую оценку этого второсортного дерьма, что написано в этой книге.
Уровень написания даже сложно назвать люительским. Количество тавтологии, усилитилей и воды в тексте поражает. Можно утонуть после 2-3 страниц.
Не читайте это.
Это не сухой учебник, а руководство, написанное практиком. Книга направлена на то, чтобы развить у читателя «дизайн-мышление», умение видеть красоту и гармонию в окружающем мире. А затем переносить это в свои проекты. С подобными аргументами О. Солдатова призывала не бояться экспериментировать, учиться на практике и через собственный опыт. А не бездумно следовать инструкциям. Так и автор, не просто перечислил законы, но и правильно передал их философию. Которая помогает развивать чувство прекрасного и делать дизайн осмысленным и эмоциональным. О чем же говорят эти 18 законов восприятия? Они просто отвечают на вечный вопрос: «Как?»
Как использовать цвет для передачи эмоций. Убирать лишнее, оставляя только суть. Не только красиво выглядеть, но и нести идею и решать конкретную задачу. Работать с освещением. Наполнять дизайн историей. Выходить за рамки. Развивать внутреннее чувство прекрасного через практику и изучение качественных работ. И многое, многое другое. Для кого это написано и издано? Новичкам, которые боятся начать и думают, что не умеют создавать. Практикам (дизайнерам, художникам, декораторам), ищущим вдохновение и пытающимся выйти за рамки шаблонов. Всем творческим людям, кто хочет постичь красоту. И применять ее в своей работе. И не только. Книга действительно про «живой» дизайн, который говорит без слов и становится частью жизни. Цитата «Ошибки — это наши учителя, смелость — инструмент» идеально отражает позицию автора.
Книга реально вдохновляет. Лёгкая подача, живые мысли — хочется читать дальше и применять эти советы на практике. Спасибо
Прочитала первые главы. Понравилось, что текст написан простым языком и без лишней воды. Есть примеры, которые легко представить. Читать удобно, думаю продолжить дальше.
Начал с бесплатного фрагмента и не пожалел: книга цепляет с первых страниц. Автор пишет просто и честно, делится опытом, а не сухой теорией. Особенно понравилась мысль о “видимом смысле” и о том, что дизайн должен говорить без слов. Всё подаётся живо, с примерами, которые легко представить. Уже после первых двух глав есть ощущение, что я учусь видеть дизайн по-новому. Однозначно хочу продолжить чтение дальше
Очень часто маленький объект на свободном пространстве привлекает взгляд сильнее, чем крупный элемент в перегруженной композиции
Крупный заголовок рядом с небольшим текстом создаёт контраст размера. ● Яркая кнопка на нейтральном фоне создаёт контраст цвета.
контраст всегда должен работать вместе с гармонией. Если контраст отвечает за привлечение внимания, то гармония отвечает за удержание этого внимания внутри композиции
Минималистичный объект рядом с детализированной иллюстрацией создаёт контраст формы. ● Одинокий элемент в большом свободном пространстве создаёт контраст внимания
Хороший дизайн воспринимается естественно не потому, что он прост. А потому, что в нём всё находится на своём месте.» Если внимательно посмотреть на работы, которые принято считать красивыми, можно заметить одну интересную закономерность. Независимо от стиля, направления или эпохи, в них почти всегда присутствует ощущение порядка. Иногда этот порядок очевиден, иногда почти незаметен, но именно он создаёт то чувство гармонии, которое трудно объяснить словами.
Reviews, 7 reviews7