Read the book: «Видеопроизводство»

Font:

ISBN 978-5-0064-1676-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

1 Тема: Сценарное мастерство и Режиссура видеофильма

В современном мире киноиндустрия и видеопроизводство становятся всё более популярными. Они предоставляют широкие возможности для творчества, самовыражения и создания уникальных проектов. В этой статье мы рассмотрим основные аспекты сценарного мастерства и режиссуры видеофильмов, которые помогут начинающим авторам создать качественные и интересные работы.

Кино – самое синтетичное среди других подобных видов искусств, поскольку опирается сразу на все виды искусства, за- имствуя для себя выразительные средства каждого и переплав- ляя их все вместе в уникальный кинематографический синтез.

Кинематограф – набор искусств, техник, индустриальных и дистрибьюторских действий, с помощью которых создаются фильмы. В широком смысле кино – набор фильмов, которые в целом представляют художественное выражение, варьирую- щееся от фантазии до информации и распространения знаний. История кинематографа, кратко представленная здесь, начина- лась с технологических разработок.

Кинематограф (от греч. κινημα, род. п. κινηματος – движение и греч. γραφω – писать, изображать) – отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Иногда также упоминается как синематограф (от фр. cinematographe, устар.) и кинематография. Кинематограф был изобретен в XIX веке и стал крайне популярен в XX веке.

Создание фильма – это сложный процесс, в котором участвует множество людей. Вот основные цеха, задействованные в производстве фильма:

Сценаристы. Пишут сценарий фильма, определяют сюжет, персонажей и диалоги.

Режиссёры. Руководят съёмками, выбирают ракурсы, кон- тролируют работу актёров и других членов съёмочной группы.

Операторы. Снимают фильм, выбирают оптимальные ракурсы и освещение.

Художники-постановщики. Создают декорации, костюмы и грим.

Композиторы. Пишут музыку к фильму.

Звукорежиссёры. Записывают и обрабатывают звук.

Монтажёры. Собирают отснятый материал в единое целое. Продюсеры. Организуют процесс производства фильма и решают финансовые вопросы.

1.1.Основы Сценарного мастерства

Часто кино называют визуальным искусством. Это только часть правды, потому что кино опирается на театр, литературу и изобразительное искусство. Эти три вида искусства стали основой для трёх аспектов киноязыка: визуального, повествовательного и временного.

Визуальный аспект кино связан с изображением на экране. Он включает в себя работу оператора, художника-постановщика, костюмера и гримёра. Визуальный язык кино помогает зрителю понять атмосферу фильма, его настроение и эмоции.

Повествовательный аспект кино связан со сценарием и диалогами. Он отвечает за развитие сюжета и раскрытие характеров персонажей. Повествовательный язык кино позволяет зрителю следить за развитием событий и понимать мотивы героев.

Временной аспект кино связан с монтажом и ритмом фильма. Он определяет темп повествования и создаёт ощущение времени в фильме. Временной язык кино помогает режиссёру управлять вниманием зрителя и создавать нужное настроение.

Сегодня кино – это сложный современный синтетический вид искусства, возможности которого больше, чем всех тех видов искусства, на которых он основан. Вот почему мы выделяем визуальный киноязык – но повествовательный киноязык от этого не теряет своего значения.

Кино объединяет в себе элементы разных видов искусства и создаёт новые формы выражения. Оно позволяет нам увидеть мир глазами режиссёра и почувствовать его эмоции. Кино – это уникальное искусство, которое продолжает развиваться и удивлять нас новыми возможностями.

АРИСТОЛЕЛЬ

Аристотель, оставивший нам свой труд «Поэтика», действительно не знал о концепции триединого мозга. Однако его идеи и взгляды на человеческую природу оказали значительное влияние на развитие искусства и культуры, в том числе на кино.

Аристотель развивал идеи своего учителя Платона о трёхчастном делении души. В трактате «О душе» он писал, что в разумной части души зарождается воля, а в иррациональной – желание и страсть. Это разделение на рациональное и иррациональное начало нашло своё отражение в драматургии и других видах искусства.

Идеи Аристотеля о структуре души и её функциях могут быть связаны с кино через концепцию персонажа. Персонаж в кино может иметь свои мотивы, желания и страсти, которые определяют его действия и реакции на события. Аристотелевское деление души на разумную, эмоциональную и вожделеющую части может помочь сценаристам создавать более глубоких и многогранных персонажей.

Также идеи Аристотеля могут влиять на структуру сюжета и композицию фильма. Например, использование перипетии (внезапного поворота событий) или катарсиса (очищения через переживание) может быть связано с идеями Аристотеля об эмоциональном воздействии искусства на зрителя.

Таким образом, хотя Аристотель и не имел прямого отношения к концепции триединого мозга, его идеи о человеческой природе и искусстве оказали значительное влияние на различные области культуры и искусства, включая кино.

Поэтика – это трактат древнегреческого философа Аристотеля, в котором он анализирует искусство поэзии и драмы. В этом труде Аристотель рассматривает различные аспекты драматургии, такие как сюжет, характеры, композиция и т. д., и объясняет, как они должны быть организованы для создания хорошего произведения.

Аристотель выделяет шесть основных элементов драмы:

Фабула (сюжет) – последовательность событий, которые происходят в произведении. Характеры – образы персонажей, их поведение и мотивы. Мысль (тема) – основная идея или концепция произведения. Язык – стиль и выразительность речи персонажей. Музыкальная часть – использование музыки в драме. Сценическая обстановка – декорации, костюмы и другие элементы визуального оформления.

Эти элементы являются основой для анализа и оценки произведений искусства, в том числе и кино. Они помогают понять, какие приёмы и методы используются авторами для воздействия на зрителей и создания определённого эффекта.

Кинодраматургия также опирается на эти принципы, но имеет свои особенности. Она использует визуальные и звуковые средства для передачи информации и эмоций, а также для создания атмосферы и настроения.

В кинодраматургии фабула может быть представлена не только через действия и события, но и через диалоги, монологи, внутренние размышления персонажей и т. п. Характеры раскрываются через внешний вид, жесты, мимику, речь и поступки героев. Мысль может быть выражена через символы, метафоры и аллегории. Музыка и звук могут использоваться для усиления эмоционального воздействия и создания атмосферы. Сценическая обстановка включает в себя не только декорации и костюмы, но и освещение, ракурс съёмки и монтаж.

Таким образом, поэтика Аристотеля является важным источником знаний и вдохновения для кинодраматургов. Она помогает им понять, что делает произведение искусства хорошим, и как достичь желаемого эффекта. Однако кинодраматургия не просто копирует поэтику Аристотеля, а адаптирует её к своим особенностям и возможностям. Это позволяет ей создавать уникальные и запоминающиеся произведения, которые вызывают у зрителей сильные эмоции и оставляют неизгладимое впечатление.

Внимание! Аристотель был не только вполне осведомлён о вкусах зрителей («Поэты подчиняются в своих произведениях вкусам зрителей»). Прекрасно зная, как работает мозг человека – нашего читателя, зрителя, слушателя, Аристотель вывел ставшие классическими правила драматургии, учитывающие особенности эмоционального восприятия человека.

Откуда мы знаем, что у интересной истории обязательно должен быть главный герой, к которому привлекается основное внимание читателя, слушателя или зрителя? Причём это не просто какой-то очень хороший или очень интересный человек – это может быть не очень хороший, плохой и даже очень плохой человек? Да от Аристотеля же! Ведь это он написал: «…все подражатели подражают действующим лицам, последние же необходимо бывают или хорошими, или дурными (ибо характер почти всегда следует только этому, так как по отношению к характеру все различаются или порочностью, или добродетелью), – то, конечно, подражать приходится или лучшим, чем мы, или худшим, или даже таким, как мы…»

ОСНОВЫ КИНОДРАМАТУРГИИ

Кинодраматургия – это искусство создания сценария для фильма. Она включает в себя разработку сюжета, персонажей и диалогов, а также определение структуры фильма.

1.2. Структура сценария
СТРУКТУРА ФИЛЬМА

Фильм обычно состоит из следующих элементов:

Экспозиция: знакомство с персонажами, местом действия и основной ситуацией. Завязка: начало конфликта или проблемы, которая будет развиваться на протяжении всего фильма. Развитие действия: последовательность событий, которые ведут к кульминации. Кульминация: самый напряжённый момент фильма, когда решается исход конфликта. Развязка: разрешение конфликта и подведение итогов. Финал: заключительная часть фильма, которая оставляет зрителя с определённым чувством или впечатлением.

Каждый элемент имеет свою функцию и играет важную роль в развитии сюжета. Например, экспозиция помогает зрителю понять, кто такие персонажи и что происходит в фильме. Завязка создаёт напряжение и интерес, развитие действия поддерживает этот интерес и развивает сюжет. Кульминация является самым важным моментом фильма, который определяет его исход. Развязка разрешает конфликт и подводит итоги, а финал оставляет зрителя с определёнными эмоциями.

СЮЖЕТ

Сюжет – это основная история фильма, которую зритель видит на экране. Он может быть основан на реальных событиях, вымышленной истории или комбинации того и другого. Сюжет должен быть интересным, увлекательным и вызывать у зрителя эмоции.

В основе сюжета лежит конфликт – столкновение интересов или ценностей персонажей. Конфликт может быть внутренним (борьба персонажа с самим собой) или внешним (борьба с другими персонажами или обстоятельствами).

Для создания интересного сюжета необходимо учитывать следующие элементы:

Персонажи: они должны быть интересными, запоминающимися и вызывающими сочувствие. Место действия: оно должно быть уникальным и создавать атмосферу фильма. Время действия: оно может влиять на характер персонажей и их действия. Конфликт: он должен быть актуальным и значимым для зрителей.

ПЕРСОНАЖИ

Персонажи – это главные действующие лица фильма. Они могут быть положительными, отрицательными или нейтральными. Персонажи должны быть хорошо проработаны, чтобы зрители могли им сопереживать.

Для создания интересных персонажей необходимо учитывать следующие аспекты:

Внешний вид: он может отражать характер персонажа. Характер: он определяет поведение персонажа и его отношения с другими. Мотивы: они объясняют, почему персонаж действует так, а не иначе. Предыстория: она помогает понять, как персонаж стал таким, какой он есть.

ДИАЛОГИ

Диалоги – это то, что говорят персонажи в фильме. Они должны быть естественными, информативными и соответствовать характеру персонажей. Диалоги должны двигать сюжет вперёд и раскрывать характеры персонажей.

При написании диалогов необходимо учитывать следующее:

Цель диалога: что хочет достичь персонаж, говоря эти слова?

Реакция собеседника: как собеседник реагирует на слова персонажа?

Подтекст: что скрывается за словами персонажа?

Кинодраматургия – это сложное искусство, которое требует от сценариста глубоких знаний и опыта. Однако, следуя основным принципам, можно создать интересный и увлекательный фильм, который понравится зрителям.

Кинодраматургия – это искусство и наука создания сценариев для кинофильмов. Она включает в себя разработку сюжета, персонажей, диалогов и действий, которые будут происходить на экране.

Основные элементы кинодраматургии:

Сюжет – последовательность событий, происходящих в фильме. Он может быть линейным или нелинейным, с неожиданными поворотами и развязками.

Персонажи – главные и второстепенные герои фильма, каждый со своим характером, мотивами и целями. Они должны вызывать у зрителей интерес и сопереживание.

Диалоги – разговоры между персонажами, которые раскрывают их отношения, мысли и чувства. Они должны быть естественными и убедительными.

Действия – события, происходящие в фильме, которые двигают сюжет вперёд. Они могут быть физическими (драки, погони) или психологическими (внутренние конфликты, моральные дилеммы).

Кинодраматурги используют различные приёмы и техники для создания увлекательных и запоминающихся фильмов. Это может быть создание напряжённой атмосферы, использование символизма, аллегорий и метафор, а также применение различных кинематографических приёмов, таких как монтаж, ракурсы и освещение.

Таким образом, кинодраматургия является важным элементом киноискусства, который помогает создавать фильмы, вызывающие у зрителей эмоции и размышления.