Read the book: «Африканский рэп. История»

© Амин Чипинкос, 2025

ISBN 978-5-0067-7719-4

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

АФРИКАНСКИЙ РЭП

Меня зовут Амин Чипинкос, на протяжении 10 лет я выпускаю книги и комиксы о хип-хопе и рэпе. Давно у меня возникла идея написать книгу про африканский рэп. Почему именно африканский? Потому что рэп к нам в Россию пришел из Америки, и его читали афроамериканцы, ведь именно они – родоначальники рэпа, а их исторической родиной является Африка. Именно оттуда они эмигрировали в США, где достигли больших успехов в музыкальном шоу-бизнесе. Я даже уверен, что первый рэп-трек появился в США в 50-х годах от африканского джазового коллектива The Jubalaires – Noah. Я твердо решил написать книгу про историю африканского рэпа, и пусть даже многим это книга будет не интересна, но мне было самому интересно углубиться в ссылки, в различные источники, и предоставить вам полную историю про африканский рэп и хочу признаться для меня это была тяжелейшая работа и навряд ли она будет оценена по достоинству так как у людей сейчас совсем другие приоритеты и многие люди получают готовую информацию уже на блюдце. Но я уверен, что через много-много лет африканцы, которые читают рэп в Америке и имеют гражданство США, в один день скажут хватит давольно пора нам возвращать рэп в родную гавань.

НАЧАЛО

Африканские рэп-исполнители не

пользуются большим уважением на международной арене. Представляя свою вдохновляющую родину, африканцы могут найти

небольшую аудиторию за рубежом, но на международном

рынке вряд ли кто-то сможет конкурировать в этой роли. Некоторые африканцы, молодые и пожилые, решительно возражают против некоторых

поверхностных ценностей, навязываемых коммерческой культурой хип-хопа, таких как стремление

к демонстрации дорогих потребительских товаров, прославление или романтизация уличной жизни.

насилие и вульгарные выражения, а также публичное унижение женщин. Если рэп и вернулся

домой, что можно сказать о любой художественной форме, созданной народами

африканского происхождения по всему миру и получившей распространение в Африке, то это

в первую очередь молодые люди, часть поколения африканского хип-хопа, которые восприняли это

отдаленное родство.

После инкубационного периода в 1980-х, отмеченного подражанием американскому

стилю, африканские рэперы в 1990-х обрели самостоятельность. Африканский хип-хоп

достиг зрелости и актуальности, о чем свидетельствует недавний интенсивный и замечательный

множество документальных фильмов со всего континента – Марокко, Сенегала, Буркина-

Фасо, Ганы, Южной Африки, Танзании, Кении, Уганды и Экваториальной Гвинеи

(смотрите видеосъемку) – каждый из них по-своему убедительно доказывает, что

этот жанр стал одной из наиболее актуальных культурных форм общения. выражение для

Африканская молодежь. Присутствие африканских хип-хоп видео на YouTube в равной

степени примечательно и ошеломляет. Аудиозаписи в формате MP3 найти достаточно легко, но, тем не менее, чтобы найти компакт-диски на международном рынке, нужно приложить немало усилий, уверен один из них

признак отсутствия звукозаписывающего лейбла и, следовательно, экономической поддержки.

Ниже приводится предварительная история рэпа в Африке.

Из Нью-Йорка

История развития рэпа и хип-хопа в Соединенных Штатах хорошо

известна, и существуют сотни книг и диссертаций, а также множество журналов, фильмов и веб-сайтов, серьезно документирующих этот жанр.

Она зародилась на улицах Нью-Йорка.

Йорка в 1970-х годах, возникший в результате тех особых исторических обстоятельств.

Иммигранты из Карибского бассейна влились в местную афроамериканскую городскую культуру, отмеченную

заботой о безопасности и гордости соседей, которая часто выливалась в бандитские

разборки. Рэп возник как музыка для вечеринок, связанная с соседством

Ди-джеи (диск-жокеи или звукорежиссеры), а затем ведущие (церемониймейстеры или

рэперы).

Это было частью более широкой молодежной культуры нью-йоркского района (например, Бронкса,

Бруклин, Квинс), который стал известен как хип-хоп, включавший в себя брейк-

данс и графти. Полуприватные и публичные мероприятия середины и конца 1970-х годов

были более или менее ограничены рамками этой географически ограниченной культуры.

Коммерческие записи, которые могли бы распространять музыку и танцы за пределами

страны их происхождения, не производились, а ведущие и диджеи еще не выступали для

широкой публики.

В конце 1970-х годов рэп и хип-хоп развивались по двум направлениям: записи и

живые выступления. Брейк-дансеры, исполняющие свои движения (обычно под записанную музыку) на

тротуарах манхэттена для прохожих, стали более распространенными, хотя первые серьезные

газетные сообщения, заставившие отнестись к этому серьезно, появились только в 1981 году, когда хип-хоп получил широкое распространение.

уже вышедший в прокат (Banes, 1981). В то время как граффити осаждали улицы

и поезда метро Нью-Йорка по меньшей мере в течение десяти лет (широкая публика

не обязательно воспринимала это как «искусство»), графти-тэггеры (писатели) начали привлекать к себе внимание как

художники. В 1979 году уличные и подземные фотографы «Великолепной пятерки» Фредди Брат-

Уэйт (из Бруклина) и Ли Киньонес (из Нижнего Ист-Сайда Манхэттена), которым было всего по 19 лет, организовали художественную выставку в Италии. Брэтуэйт

тусовался в центре Манхэттена и стал послом хип-хопа в США.–

в мире модных художественных галерей, музыкальных и танцевальных клубов преобладают белые. К

концу 1980-х он был увековечен в группе Blondie’s, выступавшей в стиле нью-вейв в центре города.

«Rapture», псевдо-рэп, который в начале следующего года занял первое место в чарте поп-синглов. Предпринимательская деятельность Брэтуэйта принесла свои плоды к 1982 году, когда он создал

«Дикий стиль», фильм, в создании которого он участвовал и в котором снялся (первый

фильм, документирующий культуру рэпа и хип-хопа), пятничные рэп-вечера в Roxy, танцевальном клубе в

районе Челси на Манхэттене, и легендарный хип-хоп тур по Англии

и Франция. Брэтуэйт был очевидным выбором в качестве соведущего

первого регулярного шоу американского MTV, посвященного рэпу, в 1988 году.

Записи – рэп основным каналом распространения жанра за рубежом – стал жизнеспособный коммерческий продукт, как Нью—Джерси, если метка вновь-

арендован «рэперы восторг» от Sugarhill Gang, которая ворвалась в десятку

Хит-парад Black Singles в конце 1979 года и поп-топ-40 к началу 1980 года. Пантеон

исполнителей-первопроходцев рэпа (тех, кого позже назовут олдскульными) и лейблов будет

очень быстро зарекомендовали себя на коммерческом рынке.

Среди первых звезд были Harlem MC Кертис Блоу, чей «Te Breaks» (1980) стал первым рэп

-синглом, получившим золотой сертификат (было продано 500 000 копий), DJ Grandmaster Flash (родился в

Барбадосе, вырос в Бронксе) и The Furious Five («Te Message», 1982).), диджей из Бронкса, общественный организатор и основатель Zulu nation Afrika Bambaataa («Planet Rock», 1982) и Queens natives Run-D.M.C. («It’s Like Tat», 1983), чей альбом 1986 года

Raising hell стал первым рэп-альбомом, который занял первое место в R& B чарте, вошел

в первую десятку чарта поп-альбомов и стал платиновым (продано 1 миллион

копий).

«Дикий стиль» был малобюджетным фильмом независимого производства. Серия более

роскошных фильмов голливудского производства получила широкое распространение и стала одной из

первых видеоклипов, знакомящих африканцев с брейк-дансом и рэпом.

Первым крупным показом стала короткая сцена с танцами рок-группы из Бронкса

Steady Crew снялся в популярном фильме Flashdance, выпущенном в США в апреле 1983 года.

Первыми фильмами, посвященными исключительно новой культуре, были Breakin’ (май 1984, совместно с Ice T), Beat street (июнь 1984, совместно с Afrika Bambaataa, Kool Herc, Melle Mel,

Kool Moe D, Rock Steady Crew и New York City Breakers), Breakin’ 2: Electric Boogaloo (декабрь 1984, совместно с Ice T) и krush groove (октябрь 1985, совместно с 

Run-D.M.C., Kurtis Blow и LL Cool J). Благодаря тиражам на видеокассетах эти

фильмы попали в Африку и стали там одними из самых популярных моделей

за развитие хип-хоп культуры, особенно танцевальной.

Помимо аудио- и видеозаписей, зарубежные туры американских исполнителей хип-

хопа, начавшиеся с того, что Кертис Блоу получил место на разогреве в британском турне Blondie в 1980

году (Terrell 1999: 46), были одним из важных средств распространения жанра. Туры в 

Европа стала более распространенной в 1980-х, и Африка стала пра-

народ к концу десятилетия.

Африканское происхождение?

В то время как историки рэпа указывают на мастерство произнесения слов общественными деятелями, такими как боксер Мухаммед Али в 1960-х годах, и музыкантами, такими как The Last

Poets и Гил Скотт-Херон в начале 1970-х, как на прародителей, важно проводить

различие между коммерческим жанром, известным как рэп (и сопутствующим ему хип

-хопом хмелевая культура) и более глубоко укоренившиеся некоммерческие устные традиции, в том числе

те, которые заложили художественную основу для зарождения этого жанра. Используя те же

самые рассуждения, следует провести аналогичное различие в Африке. Американский рэп был самым

источник африканского рэпа, и вовсе не обязательно глубокие исторические и культурные

связи заставили африканцев воспринять американский рэп. С одной стороны, изначально рэп воспринимала только элитарная прозападная часть африканской молодежи, а с другой стороны, рэп был распространен по всему миру народами, которые практически не имеют связей с Африкой или афроамериканцами. Рэп

был молодежной музыкой, и это, пожалуй, было его самым привлекательным качеством. Кроме того, это была гибкая форма, которую можно было адаптировать к местным условиям.

Множество традиций публичных выступлений, поэзии, рассказывания историй, эпической декламации, песнопений и игры на ударных в Африке, которые так или

иначе напоминают некоторые стилистические элементы современного рэпа (некоторые из которых описаны в

следующих главах), возможно, действительно заложили основу столетия назад, когда

они переехал через Атлантику. Но африканский рэп возник не в этих домашних условиях-

Традиции развития ХИП-ХОПА в АФРИКЕ.

Большинство африканских рэперов первого поколения имели мало общего с

традиционными исполнительскими жанрами своих родных стран и часто были более

близки в культурном отношении к Соединенным Штатам. Рэп как выразительный жанр, который предпочитают

дети поколения африканцев после обретения независимости, возник не из

каких-либо традиций на африканской земле, а скорее как прямое подражание и

адаптация импортированного американского рэпа. Африканский рэп не обрел собственного голоса

до тех пор, пока рэперы не начали проникаться некоторым американским влиянием, что повлекло за собой появление рэпа в 

на их местных языках обсуждаются местные проблемы. Африканские рэперы второго и третьего

поколения, завершающие цикл и устанавливающие органичные связи с глубоко укоренившимися

традициями, – одно из самых интересных достижений последнего времени, добавляющее

языковой и культурной изощренности, что выводит жанр на совершенно новый уровень.

Историческая связь и, по крайней мере, частичное происхождение афроамериканских

манер говорить, двигаться и сочинять музыку из Африки здесь не оспариваются. Однако за

столетия жизни на американской земле афроамериканцы создали

их собственная самобытная культура и выразительные жанры, такие как блюз, госпел, джаз и

ритм-энд-блюз, были неизвестны в Африке до тех пор, пока не были импортированы из США.

Соединенные Штаты (прямо или косвенно). Так было и с рэпом. И так обстоит дело со

многими музыкальными направлениями африканской диаспоры, такими как регги, рагга и румба.

Рэп попал в Африку несколькими путями. В 

в 1980-х годах рэп редко исполнялся в африканских средствах массовой информации, таких как радио и

телевидение (за некоторыми исключениями), но, скорее, его приходилось физически импортировать в африканские страны.

в виде аудио- и видеокассет и виниловых пластинок. Поскольку тогда еще не было

значительного рынка сбыта, африканцы, путешествующие за границу, привозили их буквально по частям. Два основных маршрута пролегали через Нью-Йорк и Париж. В середине 1980-х годов

Нью-Йорк начал принимать значительное число путешественников и иммигрантов из Африки. В Париже, напротив, уже существовала процветающая, хотя и не всегда желанная

африканская община из-за французского колониального прошлого и потребности в привозной рабочей

силе. В результате Франция стала важнейшим звеном в цепи, которая привела к появлению рэп

в Африку – или, по крайней мере, во франкоязычную Африку. Появление оригинальной французской

рэп-сцены в начале 1990-х опередило африканскую всего на несколько лет.

Французская Связь

Рэп и хип-хоп быстро прижились за рубежом, но с резким контрастом. Хип

-хоп развивался на своей родине в Нью – Йорке как относительно самостоятельная местная

форма развлечения и самовыражения для городского рабочего класса и маргинализированной

молодежи – часть того, что известно как уличная культура. Однако за рубежом

с различными элементами хип-хопа молодежь знакомилась, как правило, через средства массовой информации (радио, телевидение, газеты), записанные материалы (аудио- и видеозаписи, виниловые синглы и пластинки) и время от времени гастролируя. Кроме того, первоначальные приверженцы (по крайней мере, в ЕС-

Европа и Африка), как правило, принадлежали к социально-экономической элите, к тем, у кого был лучший

доступ к иностранному импорту и большая заинтересованность в нем.

То, как рэп укоренился во Франции, поучительно не только потому, что она

стала вторым по величине рынком сбыта (после Соединенных Штатов) для этого жанра, но и

потому, что она была основным каналом сбыта в Африку через значительное африканское население – иммигрантов и их детей, которые там живут и работают. Первая и самая

успешная рэп-звезда Франции, MC Solaar, родился в Сенегале в семье родителей из Чада и вырос в 

Франция.

Поворотным стал 1982 год. В ноябре рэп-тур по Нью-Йорку достиг

Париж.

Продюсерами выступили два француза из Нью – Йорка – Жан Каракос (глава

Французский лейбл Celluloid) и Бернар Зекри (нью – йоркский корреспондент французской

газеты actuel) – при спонсорской поддержке европейской радиостанции Radio 1 в

туре приняли участие лучшие музыканты: Фредди Фаб Файв; диджеи Африка Бамбаатаа

и Grandmixer D.S.T. (и рэперы Infnity); танцевальные группы Rock Steady.

Crew и Double Dutch Girls; а также артисты grafti Futura 2000, Phase 2, Ramel-

zee и Dondi. По случаю начала тура liberation опубликовала статью

на Afrika Bambaataa (Тибаудат, 1982) и рассказ от первого лица о нью-йоркской

хип-хоп сцене члена команды Rock Steady мистера Фриза (Зекри, 1982), предупреждающий о 

Знакомство французской публики с новой культурой; участники тура появились в телешоу Алена

Маневаля «Мегагерц».

Тур начался не в вакууме. Небольшая группа поклонников уже

сформировалась благодаря местным радиошоу и небольшой клубной сцене. Два ключевых диджея того времени были в значительной степени

ответственны за популяризацию рэпа во Франции: Сидни Дютейль и 

Ди Нэсти. Сын иммигрантов из Гваделупы на французском Карибском побережье, диджей

Сидни родился и вырос в северо-западном пригороде Парижа Аржантее.

Он одержимо коллекционировал американские пластинки в нескольких магазинах импортной музыки, работающих