Живопись Палатинской капеллы в Палермо

Скажу сразу и без обиняков: это книга, которую я ставлю на полку рядом с Демусом и Китцингером. Не потому, что она современна — она как раз стара, издана в 1890 году. А потому, что для своего времени это была работа, которая заложила фундамент, и до сих пор остаётся одним из самых подробных описаний живописной программы Палатинской капеллы на русском языке.

Что это за книга.

Алексей Андреевич Павловский (1856–1913) — русский историк искусства, приват-доцент Петербургского университета, впоследствии профессор Новороссийского университета в Одессе. Эта книга — его магистерская диссертация, защищённая в Киеве в 1890 году. Издательство «Юрайт» переиздало её в серии «Антология мысли» в новой орфографии, 252 страницы, ISBN 978-5-534-15592-1.

Почему я ставлю высший балл.

Павловский делает то, что в русской науке о византийском искусстве до него системно не делал никто: он даёт комментарий ко всем иконографическим сюжетам Палатинской капеллы — ветхозаветным и новозаветным, мозаикам и фрескам, — описывая их содержательные и стилевые особенности в контексте традиции византийской иконописи. Это не путеводитель. Это иконографический свод, построенный по разделам, с указанием сюжетов, их источников и места в богословской программе.

Для человека, который хочет действительно разобраться в том, что изображено на стенах капеллы и почему именно так, — это незаменимый текст. Демус и Китцингер дают методологию и стилистический анализ; Павловский даёт опись содержания.

Контекст, который нужно понимать.

Палатинская капелла — не просто «памятник византийского искусства». Это уникальный сплав: византийские мозаики на золотом фоне, арабский резной потолок в технике мукарнас с восточными сюжетами, латинская базиликальная планировка, мраморная инкрустация opus sectile. Капелла освящена в 1140 году при Рожере II. Мозаики верхних стен — комниновского периода, выполнены, вероятно, греческими мастерами, но программа сознательно гибридная: западный нарратив вплетён в византийскую схему.

Павловский работал в эпоху, когда византийское искусство только начинало всерьёз изучаться как самостоятельное явление. Его книга — один из первых русских вкладов в эту область. И то, что она переиздаётся в 2024–2025 годах, говорит о том, что она не устарела как справочник.

Кому это нужно.

Если вы едете в Палермо и хотите понимать, что видите на стенах, — эта книга даст вам больше, чем любой путеводитель.

Если вы изучаете византийское искусство и вам нужен русскоязычный источник по иконографии капеллы — берите.

Если вы ждёте современной методологии (дендрохронология, анализ пигментов, реставрационные акты) — этого здесь нет и быть не может. Это XIX век.

Чего я не знаю.

Я не держала в руках это конкретное переиздание «Юрайта» и не могу судить, насколько качественно воспроизведены иллюстрации (если они есть), как сделан набор, есть ли научный аппарат. Оригинал 1890 года был текстовым исследованием с минимальным визуальным рядом.

Одной фразой: это книга-скелет. Если вы хотите нарастить на него мясо современного искусствознания — начинайте с Павловского. Он даёт то, чего нет в интернете: полную иконографическую опись капеллы, сделанную человеком, который знал византийскую традицию изнутри.

Сразу обозначу жанр: это академическое исследование, написанное в конце XIX века и представляющее собой магистерскую диссертацию автора. Не путеводитель, не альбом с картинками, не популярный очерк. Это научная работа, и оценивать её нужно именно в этом качестве.

Что это за издание:

Книга Алексея Андреевича Павловского вышла в Санкт-Петербурге в 1890 году, объём — 226 страниц. Это магистерская диссертация, защищённая в Университете Св. Владимира в Киеве, после чего автор был назначен исполняющим должность экстраординарного профессора Новороссийского университета в Одессе.

Павловский (1856–1913) — русский историк искусства, специалист по античности и средневековью. Помимо данной работы, он опубликовал статьи о мозаичной росписи Палатинской капеллы в «Вестнике изящных искусств» (1889), а также исследования на французском и немецком языках — «Decoration des plafonds de la Chapelle Palatine» в «Byzantinische Zeitschrift» и «Iconographie de la Chapelle Palatine» в «Revue archéologique». Позднее защитил докторскую диссертацию по скульптуре Аттики. Его перу принадлежат курсы истории древнего и средневекового искусства, читавшиеся в Новороссийском университете.

О чём книга:

Палатинская капелла в Палермо — уникальный памятник XII века, построенный при короле Роджере II. Это редчайший пример культурного синкретизма: византийские мозаики на золотом фоне, арабский потолок с мукарнасами, норманнская архитектура и латинские надписи сосуществуют в одном пространстве. Капелла была освящена в 1140 году и с тех пор остаётся одним из наиболее сохранившихся средневековых памятников Европы.

Исследование Павловского — одна из первых серьёзных работ, посвящённых именно живописному убранству этого памятника. Судя по названию и сохранившимся сведениям о публикациях автора, в центре внимания — мозаики, их иконография и стилистические особенности. Это не описательный путеводитель, а источниковедческий и иконографический анализ.

Достоинства:

Пионерский характер. В 1890 году русское искусствознание только формировалось как научная дисциплина. Работа Павловского — один из первых вкладов в изучение византийского и норманнского наследия на русском языке. Автор работал с первоисточниками, о чём свидетельствуют его последующие публикации в европейских научных журналах.

Академическая основа. Диссертация предполагает работу с научно-справочным аппаратом: сноски, ссылки на источники, библиография. Это не популярное издание, а текст, рассчитанный на специалистов.

Контекст эпохи. Книга даёт представление о том, как искусствознание XIX века подходило к анализу средневековых памятников — до формирования иконологической школы Панофского, до Варбурга, до современных методов технического анализа.

Ограничения:

Возраст. Работа написана почти 140 лет назад. С тех пор изучение Палатинской капеллы продвинулось далеко вперёд: уточнены датировки, проведены реставрации (последняя крупная программа началась в 2024 году с бюджетом 1,1 млн евро), появились исследования на арабском, итальянском, английском языках. Книга Павловского сегодня — историографический документ, а не актуальное научное руководство.

Доступность. Издание 1890 года — библиографическая редкость. Найти физический экземпляр сложно, оцифровка в открытом доступе мне не известна. Читатель, интересующийся темой, скорее обратится к современным работам — например, к сборнику «Designing Norman Sicily» (Boydell Brewer, 2023), где Палатинская капелла анализируется в контексте визуальной культуры Роджера II.

Устаревшая методология. Иконографический анализ конца XIX века — это не иконология Панофского и не социальная история искусства. Павловский работает в парадигме своего времени: описание, атрибуция, сравнительный формальный анализ. Это не недостаток автора, но ограничение, которое нужно учитывать при чтении.

Оценка 4 — с оговорками.

Как историографический памятник — твёрдая четвёрка. Это добросовестная научная работа, один из первых русских вкладов в изучение Палатинской капеллы, свидетельство становления отечественного искусствознания. Для специалиста по историографии византийского и норманнского искусства — ценный источник.

Как актуальное руководство по живописи Палатинской капеллы — оценка снижается до 2–3 баллов. Информация устарела, иллюстративный материал (если он был в оригинале) наверняка не соответствует современным стандартам, а методология требует постоянной поправки на контекст эпохи.

Коротко для читателя: если вы историк искусства или студент, интересующийся историографией, — книга представляет интерес как документ. Если вы просто хотите узнать о мозаиках Палатинской капеллы — берите современные издания. Эта работа — для тех, кто изучает, как писали об искусстве в XIX веке, а не только что написано.