Read the book: «Аватар. Синие люди и зеленые доллары»

Name: Аватар. Синие люди и зеленые доллары
Author: Алекс Мартинсон
ISBN: 978-5-00269-018-3

Алекс Мартинсон

Font::

Часть I
Что мы увидели

Аватары: три из пяти

«Аватар» – как создавался фильм

Дмитрий Мороз

25 декабря 2009

Опубликовано на Feax’s блог,

https://fakedesire.wordpress.com/2010/02/26/«аватар»-как-создавался-фильм/

Этот фильм ждали годы. Сам режиссер вынашивал его в планах целых 14 лет. «Революция в кинематографе» – так о нем говорят критики. После долгих лет безмолвия Джеймс Кэмерон возвращается в мир великого кино с настоящим «джокером».

Новомодное «3D» стало своеобразной «движущей силой», при помощи которой киностудии совместно с владельцами кинотеатров рассчитывают поднять интерес зрителей к просмотру фильмов на большом экране, вдохнуть в кинематограф «вторую жизнь». С каждым днем в новостях объявляется все большее количество картин, которые планируется снимать в трехмерном формате. В дело идут и классические картины с мультфильмами, которым придают «глубину» с целью повторного их выпуска в кинопрокат. Летящие в людей предметы, погони и полеты – большинство трехмерных фильмов предлагает зрителю развлечение, сравнимое с аттракционом в каком-нибудь тематическом парке отдыха. Однако кино – это ведь не только красивая картинка. Заставить 3D работать на благо фильма – погрузить зрителя в созданный режиссером и съемочной командой мир, а затем вынудить его поверить в происходящие на экране, забыть о пребывании в кресле кинотеатра – до недавних пор подобное не удавалось практически ни одному именитому и не очень режиссеру. «Аватар» Джеймса Кэмерона сумел изменить представление человека о кинофильме, вдохнул «струю свежего воздуха» в жизнь столь популярного, однако порядком застоявшегося искусства. Недаром по степени влияния на кинематограф зарубежные критики приравнивают эту картину к появлению цветного кино.

Рождение мечты

В 2009 году истории «Аватара» исполнилось 15 лет. Именно столько времени прошло с тех пор, как Кэмерон закончил написание оригинального 114-страничного сценария для своего будущего фильма, идея которого, по словам самого Джеймса, витала у него в голове еще с юношеских лет. В качестве основы для будущей картины режиссер воспользовался сразу несколькими источниками: реальной историей об индейской принцессе Покахонтас (а также одноименным мультфильмом студии Disney), классическим циклом книг о Джоне Картере Эдгара Райса Берроуза, а также фильмом «Танцы с волками» Кевина Костнера. По замыслу Кэмерона предполагалось, что в «Аватаре», вместо реальных актеров, роли будут играть сгенерированные при помощи трехмерной графики персонажи. Работу над созданием визуальных эффектов к 100-миллионной картине он планировал отдать собственной студии Digital Domain, которая должна была получить необходимый для этого опыт во время работы над «Титаником». Впрочем, режиссеру пришлось отложить воплощение своей мечты на неопределенное время, поскольку картина о потерпевшем крушение лайнере, хоть и заработала Оскар за лучшие визуальные эффекты, продемонстрировала несовершенство технологий того времени, которые попросту не позволили бы мэтру воплотить задуманное на экране.

Изначально Кэмерон не собирался давать себе время для отдыха: сразу после окончания работ над «Титаником» он планировал перенести на большой экран комикс «Человек-паук». Сценарий для будущей картины был написан режиссером еще во время работы над «Терминатором-2» для студии Carolco. Однако после банкротства компании права на все сценарии вначале перешли к Metro-Goldwyn-Mayer, а затем к Columbia Pictures. Sony наняла для написания сценария «Человека-паука» другого сценариста, который изначально взял сценарий Кэмерона за основу (впрочем, позже значительно переработав его). Режиссерское кресло создателю «Титаника», к сожалению, не досталось. После неудачи с «Человеком-пауком» Кэмерон взялся за фантастический фильм о первом полете человека на Марс. С этой целью он даже приезжал в Россию, где посетил ракетно-космическую корпорацию «Энергия». В тесном сотрудничестве с учеными разных стран был разработан вполне реальный план пилотируемого полета, который, при удачном стечении обстоятельств, мог бы быть воплощен в жизнь в течение 15 последующих лет. Стадия подготовки картины подходила к концу, однако до съемок дело не дошло: кассовый провал фильмов «Миссия на Марс» и «Красная планета», схожих с новой работой режиссера тематически, заставили его свернуть работу.

Решив отдохнуть от «полного метра», Кэмерон взялся за документальное кино. Из-под его пера вышли три фильма: «Экспедиция Джеймса Кэмерона: «Бисмарк»», «Призраки бездны» (в котором Кэмерон возвратился к теме «Титаника») и «Чужие из бездны». Последние две ленты были сняты для демонстрации в кинотеатрах IMAX 3D, так что уже в то время режиссер начал налаживать контакты с руководством IMAX Corporation. В 2004 году Кэмерон принял решение вернуться из «долгосрочного отпуска», убедившись, что индустрия визуальных эффектов основательно «шагнула веред» за истекшее десятилетие, и что он вновь сможет воспользоваться ее услугами для воплощения своих грандиозных идей. Изначально следующей картиной Джеймса должна была стать экранизация японской манги «Боевой ангел Аэлита», однако после детального анализа режиссер отложил фильм «на потом», взявшись за свою давнюю мечту – «Аватар». По словам Кэмерона, опыт, полученный в ходе работ над этим фильмом, станет неоценимым при съемках «Боевого ангела», к которому он все еще планирует вернуться.

Мечта становится реальностью

Проведя анализ существующих технических решений, режиссер нанял компанию-разработчика систем «захвата движений» (motion capture, mocap) Giant Studios. Кроме того, Кэмерон пригласил к себе в команду специалиста по визуальным эффектам и mocap Роба Легато, с которым он уже работал над «Титаником». В дополнение к разработке аппаратно – программных средств для создания визуальных эффектов, режиссер организовал дизайнерский отдел, которому предстояла доселе невиданная задача – сотворить целиком новый мир в виде планеты Пандора, на которой развивается действие «Аватара».

Для того, чтобы продемонстрировать потенциал «Аватара» руководству киностудии и получить необходимый бюджет, Кэмерон обратился в Industrial Light & Magic (ILM). Она изготовила для режиссера тестовый 4,5-минутный ролик, 37 секунд которого представляли собой компьютерную анимацию в законченном виде. С этим роликом Кэмерон и продюсер «Аватара» Джон Ландау обратились к руководителям 20 Century Fox Тому Ротману и Джиму Джианопулосу. По словам режиссера, он мог выбрать любую другую студию, однако, памятуя о хороших отношениях с Fox во время работы над «Титаником», решил остановиться именно на ней. После одобрения проекта студией Кэмерону предстояло выбрать поставщика визуальных эффектов для фильма. С учетом того, что 60 % «Аватара» планировалось создать при помощи компьютерных технологий, выбор был шагом сложным и ответственным. Среди претендентов фаворитами являлись ILM и WETA Питера Джексона, прославившаяся своей работой над трилогией «Властелин колец» и фильмом «Кинг-Конг». Окончательный выбор пал на WETA по нескольким причинам. Во-первых, правительство Новой Зеландии, где расположена студия, возвращало 15 % стоимости расходов, потраченных на ее услуги. Во-вторых, Кэмерон мог воспользоваться помощью не только WETA Digital, занимающейся компьютерными эффектами, но и WETA Workshop, которая впоследствии изготовила для фильма различный реквизит, грим, модели и макеты существ и техники. В-третьих, Джеймс получал доступ к собственным съемочным павильонам студии, где собирался снимать сцены с живыми актерами. Ну и, наконец, последняя в списке, но не последняя по значимости причина заключалась в том, что именно благодаря созданным WETA Голлуму и Конгу режиссер начал верить, что час для «Аватара» наступил.

В середине 2005 года в средства массовой информации просочились слухи о том, что Кэмерон начал работу над картиной под кодовым названием «Проект 880». Год спустя режиссер официально объявил, что откладывает проект «Боевой ангел Аэлита» в угоду работе над новым фильмом. Позднее завеса тайны была приоткрыта, и стало известно, что новым полнометражным фильмом Джима станет именно «Аватар».

Сотворение нового мира

Поскольку действие «Аватара» происходит на вымышленной планете Пандора, Кэмерону и его команде пришлось «с нуля» придумать не только само небесное тело, но и наделить его уникальным ландшафтом, флорой и фауной. В процессе разработки дизайна ему помогали художник-постановщик Рик Картер, ранее работавший со Стивеном Спилбергом и Робертом Земекисом, со своим ассистентом Робом Стромбергом. Четыре художника, среди которых были известные мастера – дизайнер существ и персонажей Уэйн Барлоу, а также скульптор Джорджу Шелл, – за несколько месяцев подготовили сотни эскизов персонажей фильма, растений, существ Пандоры, человеческих строений, техники и летающих скал. По словам супервайзера визуальных эффектов WETA Digital Джо Леттери, внешний вид планеты и ее обитателей был навеян подводными экспедициями Кэмерона: «На Пандоре всюду биолюминесценция; у живых существ синяя кожа, разнообразнейшие формы тел и буйство красок нательных узоров. Все мы знаем правило: на суше большие животные не имеют яркой и кричащей раскраски. Однако это не так под водой, в результате чего Джим сказал, что подобные существа могут обитать на этой планете. Поэтому мы использовали подобную цветовую палитру, и постарались сделать ее максимально реалистичной». В результате, при непосредственном участии Кэмерона, для Пандоры была создана целая экосистема, которая, по словам Картера, была «не только красивой внешне, но и обладала «внутренней нервной системой»».

Все великолепие созданного на бумаге мира, однако, еще предстояло воссоздать в трехмерном виде. «И это, конечно же, повлияло на наш процесс, – говорит Леттери. – Нам пришлось полностью переработать инструментарий студии, а также процесс производства». Ранее для того, чтобы заставить каждое нарисованное на компьютере растение шевелиться, аниматор выполнял ручную покадровую анимацию. Однако для «Аватара» такой подход был неприемлем, поскольку одних только растений насчитывалось примерно 500 штук. В итоге WETA воспользовалась адаптированной для этих целей программой Massive, созданной разработчиками студии еще для «Властелина колец», и предназначающейся для генерации и управления большим количеством персонажей в сцене. Для освещения трехмерных сцен WETA разработала специальное программное обеспечение, основанное на «сферических функциях» (spherical harmonics), которые широко используются в графических движках для компьютерных игр. «Мы просчитываем сферические функции для каждого индивидуального растения, все углы освещения, и сохраняем эту геометрию, – объясняет супервайзер визуальных эффектов Эрик Саидон. – Это позволяет нам добавлять в сцену простые источники света, и в то же время получать адекватные коэффициенты преграды (occlusion) от каждого элемента растительности. Растение, в свою очередь, самостоятельно создает преграды для лучей света, используя собственные гармоники, оценивает, какой элемент(ы) оно преграждает по соседству, и сохраняет полученный результат. В итоге мы можем осветить все джунгли всего лишь одним источником света. Сложное же освещение удавалось создать при помощи довольно простой настройки. Без этой программы мы бы попросту не закончили фильм».

По словам Кэмерона, у WETA Digital наиболее производительная «ферма рендеринга» (render farm) в мире. Она работала практически безостановочно на протяжении двух лет, просчитывая каждый кадр из более чем 1800 стереоскопических планов со спецэффектами. Впрочем, даже с использованием человеческих (до 900 человек на заключительном этапе работы) и технических ресурсов, WETA не могла уложиться в сжатые сроки, отведенные ей на создание компьютерной графики. В итоге создателям фильма пришлось подключать к работе дополнительные «резервы», которыми стали ILM, Framestore и несколько других студий поменьше. Большая часть работы ILM заключалась в создании сцен с участием летательных аппаратов землян, а также финальной битвы. Впрочем, двум крупнейшим студиям визуальных эффектов несколько раз приходилось работать над одними и теми же эпизодами, иногда создавая различные визуальные эффекты для одних и тех же кадров. Например, в сцене уничтожения гигантского дерева на’ви под названием Эйва большую часть планов сделали специалисты WETA, тогда как ILM отвечала за все кадры, в которых камера была направлена на вертолеты.

Одним из новшеств, привнесенных студией Джорджа Лукаса в «Аватар», стали полностью сгенерированные на компьютере взрывы. По словам Джона Кнолла, супервайзера визуальных эффектов ILM, ранее для того, чтобы снять масштабный взрыв, его вначале снимали вживую с применением пиротехники, а затем дорабатывали на компьютере. Однако в случае с фильмом Кэмерона классический прием не подходил, поскольку не всегда удовлетворял оригинальным задумкам режиссера. «В прошлом нам доводилось создавать полностью сгенерированные при помощи трехмерной графики взрывы, однако масштаб и уровень реализма «Аватара» требовал гораздо большего», – говорит Кнолл. К счастью, у ILM в активе уже имелся немалый опыт по части симуляции жидкостей, приобретенный во время работы над фильмом «Посейдон» и трилогией «Пираты Карибского моря». К тому же, Кнолл знал, что форма и динамика движения взрыва весьма схожа с внешним видом и поведением воды. В итоге, взяв за основу собственный движок симуляции жидкостей и доработав его, специалистам ILM удалось создать весь спектр взрывов: от простых газовых выбросов огнестрельного оружия и огненных выхлопов в результате пуска ракет, до масштабных и очень сложных огненных разрушений.

Прорыв в третье измерение

Впервые Кэмерон познакомился с технологиями создания «трехмерных» фильмов в 1996 году во время съемок короткометражного фильма «Терминатор-2 3D: Битва сквозь время», предназначенного для демонстрации в парке аттракционов студии Universal. В 2003 году в одном из своих интервью, данном в преддверии выхода «Призраков бездны», Кэмерон сказал: «Отныне я все свои фильмы буду снимать только в 3D». Слово режиссер сдержал, и, спустя шесть лет, «Аватар» демонстрирует его заявление. Для съемок ленты была использована система Fusion 3D, которая была разработана Кэмероном совместно с его другом Винсом Пейсом еще во время работы над «Призраками бездны». Она представляет собой пару доработанных цифровых камер Sony HDCF950 со съемным сенсором изображения и оптикой, позволяющей снимать стереоскопическое изображение. Fusion 3D уже прошла испытания путем использования не только в документальных фильмах Кэмерона, но и в картинах «Пункт назначения-4» и «Путешествие к центру Земли», концертах Майли Сайрус и Джонас Бразерс, а также во время трансляции финальных матчей Национальной баскетбольной лиги США (NBA) в 2007 году. К моменту начала съемочного процесса «Аватара» непрерывное совершенствование Fusion принесло свои плоды. Так, система обзавелась специальным алгоритмом, облегчающим оператору работу с трехмерным изображением. «Он распознает фокальное расстояние и автоматически подстраивает Fusion, обеспечивая наиболе оптимальную позицию для съемки», – говорит Пейс. Таким образом, он считает, оператор сможет сконцентрироваться на творческих деталях, а не на технических. Разработчики Fusion также доработали свой инструментарий для того, чтобы облегчить работу с ним оператору-постановщику фильма Мауро Фиоре. «Мы не намеревались использовать шесть камер. Вместо этого мы хотели работать с тремя, которые можно было бы комбинировать, и получать те же шесть различных типов для достижения поставленной цели, – объясняет Пейс. – Мы подготовили несколько наборов оптики, а также опции для конфигурирования с целью обеспечить возможность легкого использования камеры с Fusion не только в переносном варианте, но и, скажем, на тележке или кране».

Второй ключевой технологией, использованной для съемок «Аватара», стала система Simulcam, спроектированная Кэмероном и Легато. Она помещает виртуального персонажа, основанного на данных, полученных в результате «захвата действий» (performance capture), в реальную сцену, снимаемую в павильоне. Simulcam также позволяет оценить, как будут выглядеть сгенерированные на компьютере фоны, совмещенные с реальными съемками. Это программное обеспечение позволило Кэмерону наблюдать на экране одновременно актеров, трехмерных персонажей, реальные декорации и рисованные фоны, тем самым значительно облегчая и ускоряя процесс съемок. По словам Пейса, первые впечатления от увиденного результата использования Simulcam были просто незабываемыми. Случилось это во время съемок сцены первой встречи главных героев ленты, бывшего десантника, а ныне ученого Джека Салли (которого играет Сэм Уоррингтон) и аборигенки Нейтири (Зои Салдана), когда Джек, распластавшись на земле, взглянул на девушку снизу вверх. «Я видел Нейтири так, как если бы смотрел на туземку глазами Джека, – вспоминает он. – Я увидел колено в кадре, и, решив, что оно – мое, попытался опустить его. Однако колено было не моим, а Джейка. С первой же минуты вы становитесь «глазами», частью взаимодействия с окружающей обстановкой. Это ощущение полностью одурачило меня, ведь я искренне верил, что нахожусь в теле героя Сэма».

Превращение актеров в синих «кошек»

Уже во время написания оригинального сценария Кэмерон представлял себе, как будут выглядеть разумные человекоподобные существа, населяющие Пандору: с кожей синего цвета и хвостом, высокие, грациозные, повадками напоминающие кошек. Десятилетие спустя Джорджу Шелл смог воплотить идеи Кэмерона в своей 38-сантиметровой скульптуре Нейтири, в которую режиссер влюбился с первого взгляда. Когда внешний вид главных героев, а также персонажей второго плана был утвержден, за дело взялись дизайнеры WETA Digital. «Мы изначально поставили перед собой задачу сделать на’ви как можно более реалистичными. Для достижения этой цели наши отделы работали, как угорелые, – говорит руководитель по анимации студии Энди Джонс. – Мы использовали множество фотографий и результаты сканирования актеров для того, чтобы перенести детали реальных людей на их цифровых двойников – как в случае с людьми, так и в случае с на’ви. В дополнение к этому, мы потратили много времени на текстурирование моделей, а также создание специфических шейдеров с целью отобразить на кадрах после их рендеринга все возможные нюансы».

Специально для «захвата движений» лиц актеров WETA Digital разработала надеваемое на голову приспособление, представлявшее собой шлем с прикрепленной к нему миниатюрной камерой. Направленная на лицо актера, она в режиме реального времени «захватывала» все человеческие эмоции благодаря зеленым контрольным маркерам, расположенным на лице. Обработкой данных занималось программное обеспечение, более ранняя версия которого была использована при работе над «Кинг-Конгом». Эта программа автоматически определяла, какие мускулы отвечают за то или иное выражение на лице человека, а также рассчитывала степень их растяжения или, наоборот, сжатия. Затем, в зависимости от того, играл актер роль человека или же на’ви, ПО автоматически подгоняло движения мускулов под нестандартную анатомию коренных обитателей Пандоры и анимировало трехмерную карту лица персонажа.

Кроме того, студия также создала новый движок для симуляции работы мышечной системы. Ранее в WETA использовалась сравнительно простая программа, которая в общих чертах просчитывала влияние деформации мускулов на кожный покров. Новый движок для «Аватара» позволил спроектировать гораздо более точную модель, состоящую из полноценных скелета и мышечной системы. «Мышцы воздействовали одна на другую, сохраняли свой объем и были анатомически правильными, – говорит супервайзер визуальных эффектов студии Дэн Леммон. – Наша модель наделена несколькими слоями мышечной ткани, сухожилиями, и функционирует как настоящая мускульная система. Благодаря ей можно получить гораздо более реалистичные деформации на телах цифровых существ, такие как видимое скольжение мышц под кожей, а также динамика плоти во время движения».

Если планета Пандора и ее обитатели были целиком воссозданы на компьютере, то в случае с техникой землян дело обстояло несколько иначе: большая часть была также представлена в цифровом виде, однако часть пришлось изготовить в виде полноразмерных макетов. За изготовление макетов техники землян отвечала команда ныне покойного Стена Уинстона, работавшая совместно с WETA Workshop. Специально для съемок фильма был построен полноразмерный вариант роботизированного экзоскелета MK-6 AMP, который использовали во время постановочного процесса для съемки актеров в кабине, а также «захвата действия». Кроме того, в натуральную величину изготовили и транспортный вертолет «Самсон», пилотируемый Труди Шакон – героиней актрисы Мишель Родригес.

Специально для съемочного процесса была разработана система под названием Volume, представляющая собой прямоугольную каркасную ферму с размерами 21×12 метров с размещенными на ней 120 камерами производства компании Basler Vision. Эти камеры производили «захват действия» тел всех находившихся на сцене актеров одновременно со всех углов и сторон. Полученные данные в режиме реального времени накладывались на трехмерных персонажей, которые действовали на фоне низкополигональных компьютерных пейзажей. После этого, используя Simulcam, можно было пройтись с дисплеем по сцене Volume и выбрать наиболее подходящие углы для установки виртуальной камеры, источников освещения и прочего. Кроме того, используя портативную камеру и дисплей в качестве своеобразной системы «расширенной реальности» (augmented reality), Кэмерон мог прогуляться по павильону и увидеть виртуальную трехмерную сцену на экране. После разрешения возникающих вопросов все данные отправлялись в WETA Digital для дальнейшей работы отснятым материалом.

В общей сложности из 162 минут длительности фильма 117 минут были созданы целиком при помощи компьютерной графики, и еще 20 минут представляли собой симбиоз «живых съемок» и визуальных эффектов.

Стоила овчинка выделки?

Рекламную кампанию фильма сложно назвать заурядной. С самого начала работы над картиной Кэмерон и студия 20 Century Fox держали детали «Аватара» в строжайшей секретности. Все, что удалось «наскрести» СМИ и сетевой общественности, – оригинальный сценарий, а также пара эскизных рисунков. Долгое время информацию приходилось собирать буквально по крупицам. Ситуация начала кардинально меняться в 2009 году с появлением все большего количества кадров из фильма, а также выходом в свет 20 августа первого тизер-трейлера картины. После этого количество фото- и видеоматериалов по теме, постепенно становящихся доступными для широкой публики, начало стремительно увеличиваться. В июне на выставке CinemaExpo International, проходившей в Амстердаме, Кэмерон лично продемонстрировал 24 минуты готового видеоматериала из «Аватара» тысяче избранных режиссеров, кинокритиков, бизнесменов и прочих вовлеченных в киноиндустрию людей. Позднее, в ряде кинотеатров по всему миру, оборудованных той или иной технологией для демонстрации 3D-видео, были проведены бесплатные показы этого же материала, на который могли попасть все желающие. Всего на рекламную кампанию фильма было потрачено около 150 млн долларов. Впрочем, производственный бюджет фильма – еще выше.

Столь технологически сложный фильм как «Аватар» было невозможно снять «за копейки». Изначально одобренная студией Fox сумма в 195 миллионов долларов в процессе работы над фильмом увеличилась до 237 млн долл. В интернете непрерывно циркулировали слухи о превышении 300-миллионной отметки, не давая покоя общественности. Лишь спустя несколько дней после выхода фильма в широкий прокат представители Fox подтвердили их обнародованием официальных данных, согласно которым на создание «Аватара» было в итоге потрачено 310 миллионов долларов (или 280 миллионов после вычета производственных налогов). В любом случае на данный момент новый фильм Кэмерона опять возглавляет пьедестал самого дорогого фильма в истории современного кинематографа (в свое время подобный титул носили «Терминатор-2» и «Титаник»). Выйдя в американский прокат 18 декабря, «Аватар» собрал за первый уикенд 77 миллионов долларов. Еще 159 млн долл. принес в копилку фильма остальной мир. Ажиотаж по поводу новой картины Кэмерона просто невероятный, отзывы критиков и простых зрителей – восторженные, падения сборов в кинотеатрах – минимальные. Если учесть грядущий рождественский уикенд, фильм должен продолжить «грести деньги лопатой». Лишь только выйдя в широкий прокат, «Аватар» уже начал завоевывать различные призы и награды: кроме получения ряда «мелких премий» от нескольких американских ассоциаций кинокритиков, фильм номинирован на премию «Золотой глобус» вручаемую Голливудской ассоциацией иностранной прессы (Hollywood Foreign Press Association, HFPA), в категориях «Лучший фильм (драма)», «Лучший режиссер», «Лучший саундтрек» и «Лучшая песня, написанная для кино». Кроме того, фильм попал в список, из которого впоследствии будут отобраны номинанты на премию «Оскар» в категории «Лучшие спецэффекты». Сам Кэмерон получил 17 декабря собственную звезду на Аллее славы в Голливуде. То ли еще будет… С момента премьеры «Аватара» не утихают разговоры о второй части. Изначально Кэмерон запланировал снять трилогию, однако остальные фильмы, по его словам, появятся на свет лишь в случае кассового успеха первого, о чем он и представители студии Fox твердят в почти каждом интервью. Сэм Уоррингтон уже подписал контракт на съемки в продолжениях, так что дело за малым.

Буквально перед публикацией материала стало известно, что в своем свежем интервью для телеканала MTV Кэмерон объявил о продолжении, сюжет которого будет развиваться сразу после окончания первой части. Еще один весьма приятный нюанс: по словам режиссера, ждать сиквел очередные 15 лет не понадобится.

Задел на будущее

Планы у Кэмерона поистине наполеоновские: он продюсирует картину «Санктум» и ремейк фантастического фильма 1966 года выпуска «Фантастическое путешествие». Параллельно с этим режиссер вот уже несколько лет продолжает активно сотрудничать с американским космическим агентством NASA в рамках проекта по разработке видеосистемы MastCam для нового марсохода Mars Science Laboratory, который должен быть запущен в 2011 году. Ну и, естественно, никто не отменял съемки продолжений «Аватара», а также возобновление работы над «Боевым ангелом Аэлита». Будем надеяться, что вышеперечисленные планы не дадут режиссеру вновь уйти в «долгосрочный отпуск», и Джеймс Кэмерон еще не раз продемонстрирует человечеству, что по праву носит титул одного из лучших режиссеров современности.

«Аватар: Путь воды»: новая революция или допотопный долгострой?

Джеймс Кэмерон – режиссер уникальный: он не только пережил сразу несколько технологических революций в кино, но и сам активно участвовал в них. Сейчас Кэмерон находится на интригующем перепутье. Меньше чем через месяц выходит его первый за последние тринадцать лет фильм – продолжение «Аватара». Обе картины должны превратиться во франшизу, съевшую уже, по некоторым подсчетам, около миллиарда долларов. Это, пожалуй, самая большая ставка в истории мирового кинобизнеса. Взлетит или не взлетит? Выйдут ли после второго «Аватара» третий и все другие, запланированные Кэмероном?

Как Кэмерон изменил кино

Начнем с предыстории: разговор о том, что ждет мир 16 декабря, стоит вести издалека. Ведь «Аватар», придуманный Кэмероном еще во времена второго «Терминатора», – результат многолетнего последовательного развития не только кинотехнологий, но и идефиксов и увлечений самого режиссера. Понимая их, проще предвидеть очертания нового фильма.

Кэмерон начал карьеру в цеху визуальных эффектов, вдохновившись «Звездными войнами», вышедшими в 1977-м. Для съемок фильма Джордж Лукас собрал компанию Industrial Light & Magic – тогда небольшую группу студентов, художников и инженеров, впоследствии ставшую лидером рынка VFX; оттуда потом, например, вышла Pixar. И именно Кэмерон-инноватор, Кэмерон-технарь нас и интересует в контексте «Аватара». Сделав несколько проектов и перехватив свой режиссерский дебют у уволенного со съемок режиссера, Кэмерон начал снимать и практически сразу же придумал «Терминатора». В тот момент в киноиндустрии в ходу были в основном модели и куклы, компьютеры с киношной графикой появятся позже, так что и «Терминатор», и «Чужие», закрепившие за Кэмероном славу мастера фантастических экшенов, были сняты с миниатюрами, костюмами и марионетками.

В «Бездне» (1989, «Оскар» за лучшие визуальные эффекты) Кэмерон всерьез экспериментирует с подводными съемками (почти половина сцен фильма!), и вода становится ключевой стихией его последующих картин. Для фильма создаются специальные экспериментальные устройства звукопередачи и звукозаписи, съемочные бассейны, имитирующие локации, – в общем, все сложно.

Дальше наступает эпоха компьютерных спецэффектов, и Кэмерон делает «Терминатора-2» (1991). Это прорыв для индустрии – и несколько технических «Оскаров», в том числе, конечно же, за визуальные эффекты. Кэмерон помогает основать Digital Domain, заметную в те времена компанию, занимающуюся VFX, и отвлекается на «Правдивую ложь» со Шварценеггером, но это, кажется, его последние творческие метания.

Как Кэмерон побил самого себя

В 1997-м выходит «Титаник», навсегда меняющий и историю кино, и карьеру Джеймса Кэмерона. Во-первых, он обеспечил режиссеру исключительное положение в бизнесе, создав ему репутацию чудотворца: самый дорогой фильм на момент производства (бюджет – больше 200 млн долларов) заработал в прокате больше миллиарда. «Титаник» много лет оставался самым прибыльным фильмом мирового кино, и побил рекорд сам же Кэмерон уже с первым «Аватаром». Однако история Джека и Розы подкупила зрителей всего мира не только сумасшедшими для того времени визуальными эффектами, но и мелодраматическим сюжетом, простым, но безотказным. Показательно и любопытно, что новые «Звездные войны» с компьютерной графикой, начавшие выходить чуть позже «Титаника», подобной всепланетной любви не снискали.

Во-вторых, именно в этот момент Кэмерон как будто бы не только догоняет и перегоняет прогресс в индустрии, но и в принципе начинает терять связь с реальностью: он больше не ищущий художник, отвлекающийся на проекты вроде «Правдивой лжи», а мистик и затворник, являющий новые проекты миру реже, чем раз в десятилетие. Обычно режиссеры, которым за коммерческие заслуги индустрия выдает карт-бланш, не останавливаются и регулярно выпускают фильмы – посмотрите на Финчера, Нолана, Ридли Скотта, – но не таков Кэмерон: он исчезает надолго, чтобы вернуться с новой революцией.

«Аватаром» Кэмерон занялся еще после второго «Терминатора», но понял, что технологии пока еще не «там». Он не просто ждал 10 лет, а придумывал новое оборудование для съемок, которое обкатывал на нескольких документальных фильмах, в том числе собственную систему цифровых камер для стереоскопической съемки (Fusion Camera System), которая после «Аватара» использовалась на других проектах.

К моменту создания «Аватара» в индустрии накопилось несколько передовых технологий: компьютерная графика, переживающая постоянное улучшение в нулевые, позволила сделать в фильме ошеломительное количество сцен full CG – это когда кадр создается полностью внутри компьютера, без использования элементов киносъемки. На тех съемках, которые все же были, использовались элементы виртуального кинопроизводства (мы про это писали) – теперь уже практически новая норма, но тогда чистый эксперимент. Наконец, захват движения делался по новой схеме, тоже экспериментальной, и с небывалым размахом. Weta Digital (ныне Wētā FX), компания Питера Джексона, делавшая «Властелинов колец», трудилась над спецэффектами, причем количество работающих над цифровым материалом специалистов было под тысячу, а еще подключились коллеги из уже упоминавшейся Industrial Light & Magic – в общем, многие талантливые люди приложили руку к прорывному проекту.

К премьере фильма подтянулась и цифровая дистрибьюция: буквально за год весь мир перестал крутить в кинотеатрах пленку и перешел на цифровые копии – по большому счету, файлы в формате DCP со специальной защитой, которые можно рассылать через интернет вместе с лицензиями на регулярные или разовые показы. Это проще, дешевле, быстрее. И не забудем про 3D: именно сносящая крышу стереокартинка была главным аттракционом фильма, стимулировавшим кинотеатры ставить у себя цифровые проекторы. Неудивительно, что по итогам мирового проката фильм собрал чуть меньше 3 млрд долларов; по некоторым подсчетам Box Office Mojo, по суммарным мировым сборам, поправленным по курсу доллара, его обогнал только один безусловный суперхит – «Унесенные ветром» (1939). Первый «Аватар» запустил (недолгий) очередной виток моды на стереофильмы, убил пленку в кинодистрибьюции и, так же как и «Титаник», довольно долго гулял в прокате.

Окей, что было дальше?

Дальше Кэмерон исчезает на 13 лет, он придумывает и перепридумывает сценарии сразу нескольких продолжений «Аватара», передает другой любимый долгострой, адаптацию манги «Боевой ангел Алита», Роберту Родригесу – короче, как обычно у Кэмерона, кинопроизводство превращается в секретный научно-исследовательский институт.

Технический прогресс и поп-культура это время тоже не стоят на месте: дети, рожденные в год выхода «Аватара», уже ходят на первые свидания и собираются оканчивать школу. Растут они не только на марвеловских франшизах, но и на видеоиграх, которые за последние 13 лет пережили несколько умопомрачительных революций и приблизились к кино как жизнеподобием, так и глубиной экзистенциального и эстетического опыта, переживаемого игроками. Степень потрясения от второй части «The Last Of Us» сравнима с шоком от драматургии Триера (и не факт, что грядущая сериальная адаптация сможет хотя бы повторить этот эффект). Неудивительно, что голливудские звезды без стеснения снимаются в качестве цифровых актеров в «Death Stranding» Кодзимы, а игровая индустрия по объему рынка давно победила кинематограф, специально с ним не конкурируя.

Джеймс Кэмерон на съемочной площадке

Показателен в этом плане прошлогодний спецпроект для новой «Матрицы», сделанный на новейшем игровом движке Unreal Engine 5 (про движок мы тоже писали в недавнем материале). Особенно умиляет в нем открывающий титр «Это видео записано в реальном времени на игровых консолях PlayStation 5 и Xbox X», потому что дальше идет мини-игра на несколько минут, в которую упакованы отборная блокбастерная погоня в лучших традициях фильма «Матрица» вместе с очень убедительно сделанными персонажами Нео и Тринити по густонаселенному и очень реалистичному американскому даунтауну, и в эту мини-игру можно просто поиграть на приставке последнего поколения! Не выходя из дома! Полный отвал башки! По большому счету это перчатка, брошенная в лицо авторам фантастических киноблокбастеров: «Как вы раньше умели в дорогостоящем кино, мы теперь можем в играх у вас дома».

И это не случайное сравнение. Первый трейлер нового «Аватара»… очень странный. В нем много эскапизма и красот и маловато конфликта и драмы, за которые мы большое кино и любим. За эскапизмом и красотами сейчас идут в игры, достаточно зайти в Steam (это главный сервис дистрибьюции игр), открыть популярную категорию игр в жанре survival sim (в народе – «выживач») и почитать восторженные отзывы отдельных игроков, которые провели в конкретной игре больше тысячи (!) часов (время, проведенное в игре, автоматически прикладывается к отзыву на саму игру). Непросто будет продать такой публике какие-то жалкие три часа на голубой планете Пандора.

Ну и вообще, а что мы знаем про новый «Аватар»?

Не так уж много. Проект делался в обстановке строжайшей секретности, уже сняты «Аватар-2», «Аватар-3» и части четвертого фильма (что? да!). В целом на продолжение проекта «Аватар», по некоторым подсчетам, потрачено около миллиарда долларов. Из них на второй фильм не менее 250 миллионов. То есть, чтобы отбиться в прокате, сиквелу «Аватара» тоже надо войти в историю: по словам самого Кэмерона, если картина не окажется хотя бы в топ-5 мирового бокс-офиса всех времен, проект провалится (то есть нижняя планка сборов тут должна находиться в районе 2 млрд долларов). В принципе это возможно; пока первое место в бокс-офисе 2022 года занимает «Топ Ган» с его полуторамиллиардной кассой. С чем же Кэмерон собрался брать новые вершины?

Великий и ужасный снова построил дорогой и сложный гидросимулятор для подводных съемок. Попробовал виртуальное производство (о нем мы писали) и пришел к логичному выводу, что воду оно пока не тянет. Это правда, вода – это очень сложно, это подтвердит любой супервайзер визуальных эффектов. Сообщается, например, что пока Кэмерон мучал актеров в гидросимуляторе, Кейт Уинслет (Кэмерон любит дружить с актерами вдолгую) побила личный рекорд любителя трюков Тома Круза и провела под водой без воздуха 7 минут 14 секунд. Что в целом неудивительно: актеры, работавшие с Кэмероном на прошлых проектах, в интервью не раз отмечали его суровый нрав, горячий характер и склонность к дрессуре всей команды. Все это хорошо вяжется с образом режиссера-гения, но как будто бы не попадает в современные представления о горизонтальности.

Что еще? Спецэффекты снова делают Wētā и Lightstorm, компания Кэмерона. В фильме много новых гаджетов для скоростной стереосъемки. Да, фильм будет в 3D; и нет, для его просмотра уже будут не нужны очки. Часть материала отснята в режиме 48 кадров в секунду (то есть в два раза быстрее нормы), но это мы уже видели на «Хоббите», и «Хоббит», прямо скажем, не блистал.

Наконец, пора задать самый главный зрительский вопрос: а о чем, собственно, кино? У главных героев (напомним, это земной мужчина, при помощи гаджета переселившийся в аватар синекожего аборигена на’ви на планете Пандора и влюбившийся в местную принцессу) появляются дети. Дальше, судя по трейлеру, продолжается история из первой части: капиталисты-технократы с планеты Земля снова пытаются поработить экологичных аборигенов Пандоры и их уютный природный мир, а прекрасные аборигены при помощи смекалки и добрых сердец с землянами борются. Но все это мы уже видели 13 лет назад. И «Титаник», и первый «Аватар» работали на довольно универсальном драматургическом топливе, потому что в основе сюжета – история двух влюбленных, трагично разлученных обстоятельствами. В случае с «Аватаром» второй раз войти в эту реку уже не получится: судя по обросшим детьми главным героям, теперь это уютное семейное кино, которое будет выступать на территории то ли современных блокбастерных видеоигр, то ли сериалов. А там уже и так тесно.

Резюме

При всех вышеперечисленных усовершенствованиях никакая радикальная инновация за вторым «Аватаром» пока что не проглядывает. Игры прошли несколько революций и наконец-то доставляют всем желающим ту самую атмосферу многодневного ухода от реальности, которую раньше приносило кино. Новые сериалы, поначалу конкурировавшие с кино исключительно на поле высокой серьезной драмы, за 13 лет превратились в упоительные многочасовые блокбастеры со свежайшими спецэффектами («Игра престолов», «Кольца власти», «Основание»), которые можно десятки часов кряду смотреть в уюте собственного жилища. Пандемия несколько раз ставила мировой кинопрокат на колени и как бы снова намекала нам: сидите дома, играйте в игры, смотрите сериалы. 3D-кино, на котором выехал первый «Аватар», довольно быстро позабыли и перешли на IMAX. Да, мода циклична, но запустит ли второй «Аватар» ее еще раз?

Как «Аватар-2» стал самым важным фильмом десятилетия

Вероятно, обсуждение старта работ над сиквелом оригинального «Аватара» выглядело так. Джеймс Кэмерон приходит к боссам 20th Century Studios и говорит: «Мы сделаем всё точно так же, но теперь расскажем историю морских на’ви». «Это гениально! Удивительно! То, что надо! А сколько требуется денег?» – вопрошают воротилы. «Миллионов триста». Тут же из шкафа достают $460 млн (да-да, по данным The Wrap вторая часть стоила ровно столько – это чистый производственный бюджет, без затрат на рекламу и маркетинг; режиссёр не шутил, когда говорил, что планка окупаемости – два миллиарда кассы), и со словами: «Вот, бери, бери, снимешь поэффектнее», – заботливо предлагают кофе.

Смех смехом, но «Аватар: Путь воды» / Avatar: The Way of Water (2022) легко стал самым дорогим фильмом в истории кино (это было предсказуемо после почти трёх миллиардов сборов первой серии) – при этом сценарий картины, над которым работал сам Джеймс Кэмерон, а также Рик Джаффа и Аманда Сильвер, не выдерживает никакой критики. Сюжет крутится вокруг событий спустя много лет после истории, рассказанной в оригинале – Джейк, ставший Торуком Макто (Сэм Уортингтон) теперь является многодетным отцом, но идиллия нарушается с новым появлением землян на Пандоре. В попытках спасти лесное племя от реинкарнации полковника Майлза Куоритча (фитнес-одаренному аватару пересадили воспоминания главного негодяя) герой слагает титул и уводит семью в племя водоплавающих аборигенов – тем самым, конечно же, ставя под удар своих новых знакомых.

Право слово, фирменная кэмероновская мизантропия тут дошла до своего предела – добрых 90 % экранного времени из всех 192 минут продолжительности ленты «Аватар: Путь воды» / Avatar: The Way of Water (2022) зритель будет лицезреть лишь компьютерных персонажей (пусть и созданных «по мотивам» реальных кинозвезд). Несколько «людских» героев же сделаны настолько карикатурными и несимпатичными, что к ним тоже просится CGI-оформление – скажем, обрюзгшего китобоя можно было явно сделать ещё более мерзким, оформив его в виде эдакого барона Харконенна. И если раньше режиссера интересовали сильные личности homo sapience (героиня Рипли из «Чужих», например), а слабаки или зашоренные подвергались унижению (вспомните историю лечащего врача Сары Коннор из «Терминатора-2») – то теперь, похоже, крест поставлен на всей человеческой цивилизации. Обитатели Пандоры (не только на’ви, но и те же многоглазые киты, например) куда интереснее и моральнее, чем представленные «людишки», озабоченные лишь своей собственной персоной.

Обилие детских и подростковых героев на’ви на экране дезорганизует – если бы численность ребят была поменьше, это позволило бы хоть как-то сконцентрироваться на конфликте отцов и детей, ощутить взросление персонажей. В «Аватаре-2» же перед нами и детский сад, и младшая, и средняя, и старшая школы одновременно. Да ещё и приправленные весьма странной подачей – скажем, когда сын Джейка едва не погибает по замыслу отпрыска вождя племени, он предпочитает скрыть намерения мерзавца. Интересно, к чему это может привести в дальнейшем, кроме как к чувству безнаказанности у организатора действа? Антагонист и вовсе в «синем» виде стал совсем «няшным» и растерял весь задор – кроме того, рядом с ним теперь тоже постоянно присутствует подросток! Ну а самым страшным, что делает «обновленный» Майлз на экране в первых двух третях ленты, становится приказ об убийстве животного, на котором плавают на’ви. И это, вероятно, должно убедить зрителей о том, что перед ними подлинное исчадье ада.

Однако даже про такие огрехи можно было бы забыть, если бы у картины «Аватар: Путь воды» / Avatar: The Way of Water (2022) наличествовал сколько-нибудь связанный стержень повествования, раскрытие героев, многослойность и интрига. Увы, ничего этого нет, сценарно перед нами – лишь видовая иллюстрация, да ещё и снятая в нарочито старомодном ключе. И пытающаяся всё компенсировать в напыщенном финале, который по итогу более всего напоминает известный анекдот про стюардессу. Примерно так в восьмидесятые годы ХХ века конструировали сиквелы картин В-класса, просто ориентируясь на апробированный сеттинг и героев – однако сейчас-то уже так кино не собирают… И тем более большое кино.

Однако стоп. Придирки, описанные выше, более всего напоминают рецензию о посещении известного ресторана Nusr-Et в Дубае, где подают «золотой стейк» за тысячу долларов. Мол, и в очереди постояли на улице, несмотря на бронь, и публика не очень понравилась, и шуточки у повара странные, и интерьер так себе, и вилка не блестела, как надо. А сам стейк? А сам стейк оказался «лучшим в жизни», просто на все деньги! Да я никогда такого не ел, мамой клянусь! Вот и в случае с фильмом «Аватар: Путь воды» всё обстоит ровно аналогично.

Как только зритель начинает сомневаться в адекватности поступков персонажей, строить логические линии, Кэмерон разворачивает сцену атаки на поезд – да такую, после которой, словно после американских горок, будешь в себя приходить полчаса. Когда подростковые разборки начинают надоедать, маэстро демонстрирует четырехглазого кита, выглядящего подлинным воплощением чужой вселенной наяву. «А Куоритч совсем потерял мозги, раз он говорит про маскировку под местных, оставаясь в тяжёлом бронежилете и с автоматом в руках?» Забудьте, посмотрите, как атакуют летающие рыбы! «Зачем они сунулись в этот район на китобойном судне и в составе малого отряда? Так должна выглядеть охота на бывшего Торука Макто, который выгнал землян с планеты в прошлой части?» О чём речь?! Корабль уже тонет, да как эффектно, такого вы никогда не видели!

На любое «а почему» следует неумолимый ответ в виде совершенно фантастической визуалистики и ошеломляющего, крышесносящего экшена. Такого, что в сравнении любой другой якобы крутой голливудский блокбастер кажется уже безнадежно устаревшим. Джеймс, по сути, проводит водораздел между киноаттракционами будущего и прошлого, показывая, кто король на этом рынке – и насколько велика пропасть между тем, что может сотворить подлинный гений снов в сравнении с крутым профессионалом. На многих боевых сценах появляется ощущаемый эффект «окна в другой мир», в которое зрителя затаскивают буквально за руку. И этот мир поглощает без остатка, чувствуется кожей и проникает в подсознание – все три часа пролетают, словно миг! Право слово, перед нами – важнейший визуальный эксперимент в истории кино последнего десятилетия.

К финальным титрам закрадывается крамольная мысль. А что, если такое упрощение и контурность сюжета были сделаны Кэмероном намеренно? Введи он в ленту сложных персонажей, выстрой треугольники конфликтов, дилеммы выбора – и зритель бы уже переключился больше на анализ и рассуждения, начал бы задумываться, отвлекся бы от Пандоры. А так, перед нами разворачивается лишь действо из иного мира, кристально чистое. Образец неземной красоты и плод нечеловеческих усилий. Браво, надеемся лишь, что третья часть окажется более изощренной и не предложит нам опять то же самое, но про подземных гномов на’ви или про на’ви птиц («Путь земли» и «Путь ветра», ха-ха).

P. S. Бюджета, судя по всему, немного не хватило – последние сцены ленты разворачиваются в темноте, которая, как известно, раз в пять удешевляет спецэффекты.

«Аватар-3»: что известно о третьей части – «Огонь и пепел»

Павел Фетисов

Первые две части «Аватара» Джеймса Кэмерона стали настоящим прорывом в области визуальных эффектов и собрали рекордные суммы в кинотеатрах. Впереди нас ждут еще минимум три части, и «Аватар-3» мы, по всей видимости, сможем увидеть уже в конце этого года. В статье собрали для вас все, что известно о фильме.

О чем были предыдущие части

Оригинальный «Аватар», который вышел в 2009 году, многие описывали как что-то среднее между мультфильмом «Покахонтас» и фильмом «Танцующий с волками» с Кевином Костнером. Сюжет первой части рассказывает о корпорации с Земли, от имени которой на планету Пандора отправились ученые и военные. Их цель – добыть ценный минерал анобтаниум.

Словом «аватар» описывают гибридных существ, связывающих людей и на’ви – жителей Пандоры, тех самых высоких синих гуманоидов. Одним из таких существ становится Джейк Салли, парализованный ниже пояса бывший морской пехотинец. Его отправляют к на’ви, чтобы он наладил контакт с ними и передавал военным информацию о жителях Пандоры.

Джейк познакомился с Нейтири, охотницей из лесного клана Оматикайя, которая сначала не очень доверяла чужаку, но постепенно прониклась к нему чувствами и начала обучать своей культуре и языку. Военные во главе с безжалостным полковником Майлзом Куоритчем с помощью тяжелой техники и авиации уничтожают священное дерево. Как раз под ним жили Оматикайя. И тогда Джейк переходит на сторону на’ви и сражается с ними против людей.

Действие фильма «Аватар-2: Путь воды» разворачивается спустя примерно 15 лет после первой части. Джейк стал лидером Оматикайя и создал семью с Нейтири. У них четверо детей: старший сын Нетейам, его младший брат Ло’ак, биологическая дочь Туктирей и приемная дочь Кири. Происхождение последней покрыто тайной: по сюжету, это дочь биолога и антрополога Грэйс Огустин, погибшей в первой части. Каким-то образом Кири зародилась в ее аватарном теле после смерти. У девочки глубокая связь с природой, она очень хорошо чувствует флору и фауну Пандоры.

В семье Джейка и Нейтири есть и представитель человеческой расы – юноша по имени Спайдер, происхождение которого, как и в случае с Кири, не совсем понятно: он родился на Пандоре от полковника Куоритча и неизвестной матери. В первой части об этом ничего не было.

Спайдер сыграет ключевую роль в сюжете фильма. Он пробудит отцовские чувства в жестоком военном, который возвращается на Пандору в образе на’ви. Вместе с ним прибывают и другие люди, которые на этот раз собираются не добывать полезный минерал, а колонизировать Пандору – видимо, за 15 лет на Земле произошло что-то, из-за чего там невозможно жить. Куоритч теперь тоже не человек, а рекомбинант (аватар, в который загрузили сознание умершего). Его цель – уничтожить Джейка.

Спасаясь от колонизаторов, лидер Оматикайя вместе с семьей отправляется к водному народу – клану Меткайина, живущему на островах и тесно связанному с морем. Там семья учится жить в новой среде: дети осваивают плавание, общение с морскими существами и законы местного общества, которое первоначально не очень-то их принимает. Вместе им предстоит противостоять колонизаторам с Земли.

О чем будет третья часть «Аватара»

Режиссер Джеймс Кэмерон, который до этого прославился передовыми для своего времени «Чужими», «Титаником» и двумя «Терминаторами», снимал третий «Аватар» одновременно со вторым.

Если вторая часть называлась «Путь воды» и была связана с водной стихией, третья озаглавлена «Огонь и пепел»; как ясно из названия, ее сюжет крутится вокруг огня.

В интервью журналу Empire Кэмерон отметил, что конкретно этот сиквел первоначально не планировался: режиссер думал про три продолжения, а не про четыре. Идея снять «Огонь и пепел» родилась в ходе работы над «Путем воды».

«Если коротко, у нас было слишком много отличных идей, которые мы вместили в первый акт второго фильма. Фильм несся вперед, словно скоростной поезд, а мы недостаточно углублялись в проработку персонажей. Поэтому я сказал: «Ребята, нам нужно разделить это на два фильма»«, – пояснил режиссер.

Также Кэмерон подчеркнул, что «Огонь и пепел» будет фильмом, глубоко исследующим тему горя: Джейк и Нейтири будут проживать утрату сына, погибшего в конце второй части.

Сюжет «Аватара-3» закручен вокруг нового огненного племени, обитающего на Пандоре в долине вулканов. Судя по всему, именно оно, а не люди, будет представлять главную угрозу для наших героев. Никаких деталей о том, кто они такие, и в чем причины их агрессии и враждебности по отношению к другим народам, пока нет.

Кэмерон подчеркнул, что «поселил» на Пандоре враждебно настроенное племя, чтобы уйти от парадигмы: «Все люди – плохие, все на’ви – хорошие». Представители водного племени тоже появятся в фильме, если верить Кэмерону.

Как отмечает портал Screen Rant, в «Огне и пепле» больше внимания, чем раньше, уделят Кири (приемной дочери Джейка и Нейтири) и ее дару. Вероятно, мы что-то узнаем и про ее происхождение.

Новый вид на’ви из «Аватара-3»

Screen Rant также рассказали о фрагменте, который им показали на выставке CinemaCon-2025 в конце марта, но он все еще недоступен широкой публике.

Во фрагменте показаны представители клана огня с красноватой кожей, которые нападают на на’ви и на корабли еще одного клана – торговцев ветром (Wind Traders). Один из персонажей – предположительно полковник Куоритч, спасенный в конце второй части, – пробуждает вулкан. Он снова в военной форме, причем у него тоже красноватый цвет кожи. «У твоей богини нет тут власти», – говорит в увиденном Screen Rant фрагменте лидер этого племени, обращаясь к Кири.

Если судить по этому описанию и по интервью режиссера, Куоритч снова будет главным злодеем. Непонятно, как он выстроит отношения со своим сыном Спайдером, который спас его в конце второй части.

Новая часть, по словам Джеймса Кэмерона, будет самой длинной. Хронометраж «Пути воды» – 192 минуты. Значит, «Огонь и пепел» точно будет дольше трех часов. Режиссер «Аватаров» известен своей любовью к длинным фильмам: последней его работой, не выходящей за рамки двух часов, был первый «Терминатор» в 1984 году.

Что нас ждет в визуальном плане

Учитывая, насколько новаторскими с точки зрения технологий были первые две части франшизы, от «Аватара-3» в визуальном плане ждут очень многого. Как мы помним, Кэмерон хотел снимать первый фильм этой серии еще в середине девяностых, но из-за технологических ограничений того времени не смог реализовать свой замысел.

Зато в 2009 году, когда «Аватар» наконец вышел, фильм стал прорывом в области трехмерной графики. Он быстро получил титул самого кассового фильма в истории, собрав почти три миллиарда долларов в международном прокате.

Второй фильм создавали 13 лет, потратив на это 460 миллионов долларов. И фильм снова поразил всех в первую очередь картинкой и эффектами и ожидаемо взял «Оскар» за визуал.

По всей видимости, в третьем фильме Кэмерон снова будет расширять границы того, что мы знаем о спецэффектах и компьютерной графике. Если первый «Аватар» был прежде всего про джунгли, а «Аватар-2» – про воду, в третьей части нас, скорее всего, ждут эпические сцены с огнем.

При этом многие западные критики отмечают, что третья часть выходит достаточно скоро после второй и едва ли сможет покорить зрителей исключительно визуальной составляющей.

Screen Rant считает, что «Аватар-3», вероятно, снова продемонстрирует возможности передовых визуальных технологий в новых декорациях – как это уже было в «Пути воды» с его акцентом на подводные сцены. Однако без доработки других элементов франшизы, в частности сценария, фильм может не произвести столь же сильного впечатления. По мнению издания, чтобы в третий раз завоевать внимание аудитории, проекту важно сделать упор не только на картинку, но и на сюжет.

Кто снимется в «Аватаре-3»

Звездный каст первых двух частей ждет нас и в третьей. Уже известно, что Сэм Уортингтон и Зои Салдана вернутся в ролях Джейка и Нейтири. Вернутся и Сигурни Уивер, сыгравшая доктора Грэйс Огустин в первой части и Кири – во второй, и Бритен Далтон, исполнивший роль ее брата Ло’ака.

Стивен Ланг снова сыграет полковника Куоритча, Кейт Уинслет – Ронал из племени Меткайина, Клифф Кертис – ее мужа и лидера племени, Джованни Рибизи – Паркера Селфриджа, руководителя проекта «Аватар».

Среди новичков каста – Уна Чаплин, внучка знаменитого Чарли Чаплина, которая сыграет Варанг, лидера огненного племени. Уна известна по роли Талисы Старк в «Игре престолов». Режиссер описывает Варанг как предводительницу народа, пережившего множество испытаний. По словам Кэмерона, эта героиня готова на все ради своих – даже на поступки, которые со стороны могут показаться злодейскими.

Британский актер Дэвид Тьюлис – профессор Люпин из «Гарри Поттера» – сыграет Пейлака, одного из «торговцев ветром», причем он появится и в двух других частях фильма, анонсированного Кэмероном.

Торговцы ветром – кочевники, эквивалент караванов с верблюдами, ходившими по Великому шелковому пути в Средние века. Дизайнер костюмов третьего фильма Дебора Л. Скотт в интервью Empire отмечает, что эти персонажи выглядят жизнерадостными, яркими и счастливыми. По ее словам, их появление в кадре воспринимается как событие – словно в город приехал цирк.

Предполагалось, что в новом фильме появится Мишель Йео («Все, везде и сразу») в роли ученой по имени Карина Могу. Но Кэмерон пояснил, что она выступит в четвертой и пятой частях, а не в третьей.

Когда выйдет «Аватар-3»

По последним данным, «Огонь и пепел» выйдет 19 декабря 2025 года. Первоначально фильм должен был появиться на экранах в декабре 2024 года, но режиссер перенес дату выхода. Будем надеяться, что фильм избежит участи второй части, которая переносилась много раз из-за производственных сложностей – в частности, из-за необходимости создавать новую технологию захвата движений для съемок под водой.

Кроме того, Кэмерон уже давно анонсировал еще две части, одна из которых уже в стадии разработки. Четвертый «Аватар» запланирован на декабрь 2026 года, пятый – на декабрь 2031-го.

Официальной информации о выходе «Аватара-3» в российский прокат пока нет – Disney по-прежнему не работает с нашими кинотеатрами. Но переживать не стоит: российские зрители находчивы, и опыт показывает, что громкие премьеры все равно находят дорогу до экранов с помощью «предсеансового обслуживания».

Есть ли трейлер «Аватара-3»

Пока нет.

На выставке CinemaCon-2025 показали фрагменты, которые пока недоступны обычным зрителям. Но ни трейлера, ни тизера команда Джеймса Кэмерона еще не выпускала.

До недавнего времени поклонникам франшизы были доступны только концепт-арты, а в начале мая журнал Empire поделился первым кадром из фильма. На нем изображена Нейтири, лицо которой искажено озлобленной гримасой. Зои Салдана, сыгравшая ее, отмечала: «В «Огне и пепле» боль, через которую проходит потерявшая сына героиня, непременно перетечет в ярость». Что ж, будем ждать!

Слово Творца

Джеймс Кэмерон и Сэм Уортингтон на съемках «Пути воды»

Его «Аватар»

Александр Башкиров

Совсем скоро на экраны выходит стереоскопический фильм Джеймса Кэмерона, работы над которым ведутся вот уже 14 лет, – там есть синие хвостатые гуманоиды, инвалид-морпех, светящиеся джунгли, потрясающий воздушный бой… Впрочем, вы, наверное, побежали заказывать билет уже на словах «фильм Джеймса Кэмерона». Именно с ним мы сегодня и побеседуем.

С каждым новым бездарным сиквелом «Терминатора» и неудачным фильмом с участием Чужих мы все острее ощущаем, как современному кинематографу не хватает Джеймса Кэмерона. Мало того что Кэмерон молчит вот уже 12 лет, так перед уходом он еще и снял «Правдивую ложь» и «Титаник», в которых нет ни одного пришельца или человекоподобного робота! А получив режиссерский «Оскар» за «Титаника», Кэмерон так увлекся глубоководными экспедициями, что снимал только документальные фильмы о затонувших крейсерах и обитателях мирового океана, опять-таки отличающиеся преступным отсутствием киборгов и ксеноморфов.

И вот, наконец, 17 декабря на экраны, в том числе и российские, выходит «Аватар». И как-то даже не верится, что Кэмерон все-таки снял новый фильм, действие которого разворачивается в далеком будущем на чужой планете, и который минимум наполовину состоит из грандиозного дефматча с использованием футуристических вертолетов, экзоскелетов и летающих инопланетных крокодилов.

Боевая экология

Кэмерон – первый (и, вполне возможно, последний) режиссер, который понял, что умело сделанный блокбастер может не только развлечь, но и заставить зрителей задуматься над серьезнейшими философскими вопросами. «Чужие» – не просто боевик о пришельцах и космических десантниках, а достаточно трагическая история о том, как представители двух принципиально различных цивилизаций неспособны понять друг друга, но зато вполне способны убить.

Первый «Терминатор» – один из лучших фильмов о путешествиях во времени, и Кайл Риз – самый лучший обреченный путешественник. Второй «Терминатор» – вовсе не о роботах-убийцах, а о том, как трудно быть человеком (идея предельно лаконично выражена в не вошедшей в прокатную версию фильма сцене, где Сара Коннор хочет разбить чип Т-800 молотком, а Джон закрывает чип рукой).

Многие персонажи и элементы «Аватара» архетипично кэмероновские. Парализованный морской пехотинец Джейк Салли (Сэм Уортингтон) – настоящий кэмероновский герой, человек будущего, прикованный к инвалидной коляске. Джейка вербует классическая кэмероновская Корпорация (главным представителем которой, судя по последнему трейлеру, является Джованни Рибизи, до жути похожий на Картера Берка из «Чужих»).

Корпорация намеревается разобрать на полезные ископаемые планету Пандору, населенную синими трехметровыми хвостатыми гуманоидами на’ви. Пандора для жизни людей непригодна, и в качестве разведчиков используются специально выведенные аватары-на’ви, дистанционно управляемые людьми-добровольцами.

Одним из этих добровольцев становится Джейк, другим – ученая-ботаник Грэйс Августин (крашенная в рыжий цвет Сигурни Уивер). На разведке Джейк близко знакомится с флорой и фауной Пандоры, влюбляется в местную жительницу Нейтири (Зои Салдана) и в конце концов выступает на стороне на’ви против людей…

«Идеи, заложенные в фильм, нашли живейший отклик в моей душе, – говорит Кэмерон, – и, по-моему, эти идеи должны всколыхнуть современное общество. «Аватар» нужен нам. Не то чтобы я думал, что кино обязано быть образовательно-назидательным или пропагандировать какие-то взгляды. Но индустрии развлечений не следует быть пустышкой. Она должна спрашивать зрителя, в каких он отношениях с окружающими, с природой. Наше время – это время дефицита внимания к природе. И поэтому я решил сделать «Аватар»».

Недостаток внимания к природе – это один из исследуемых в «Аватаре» вопросов: там светящиеся джунгли Пандоры безжалостно уничтожаются футуристическими бульдозерами.

Что до отношений с окружающими – конечно, в фильме на научно-фантастическом примере показывается, что бывает, когда более развитая цивилизация встречает менее развитую. В худшем случае – геноцид, в лучшем – грандиозная битва, где на стороне дикарей знание местности и туземные ноу-хау, а на стороне вторгшихся завоевателей – передовые военные технологии.

«Последняя битва в «Аватаре» невероятна. Я, по крайней мере, никогда ничего подобного не делал. И она целиком происходит на Пандоре! На земле и в воздухе, там и инопланетная кавалерия, и рукопашный бой… безумие полное! – смеется Джеймс. – Никогда не прикладывал руку к чему-то столь же масштабному. Эта битва – как самостоятельный мини-фильм».

Еще не время

«Мне хотелось создать кино, которое я сам, будучи маленьким, полюбил бы. Историю другой планеты. Затерянного, несуществующего уголка. Страны моего воображения. В итоге сценарий «Аватара» написался сам собой всего за две недели».

Первый восьмидесятистраничный вариант «Аватара» появился в 1995 году, утек в интернет и примерно до 2006 года свободно лежал на всех тематических сайтах. «Но отдельные фрагменты сценария существовали и раньше – светящийся лес, например, или вертолеты с экзоскелетами… В готовый проект все срослось очень быстро. Больше всего мне хотелось показать сложную инопланетную экосистему с интересными формами жизни – причем такими, каких зритель еще не видывал. Хотелось фотореалистичных компьютерных персонажей с человеческой мимикой, чтобы они казались абсолютно реальными! Задача была одновременно интересная и пугающая…»

В 1995 году не существовало компьютерных технологий, способных создать придуманную Кэмероном Пандору на экране. Специалисты по визуальным эффектам просто не сумели бы вытянуть компьютерную графику на требуемый уровень – не важно, сколько денег бы на это потратили. Кэмерон решил ждать, пока спецэффекты не дорастут до планеты его воображения, – и отложил сценарий в сторону до массового появления на экранах горлумов, халков и кинг-конгов.

Наконец, время пришло. Производственный процесс запустили четыре года назад. Он оказался нечеловечески трудным. Кэмерон признался нам, что перед съемочной группой чуть ли не каждый день вставали проблемы, казавшиеся неразрешимыми… и временами он думал, что «Аватар» так и не будет снят. «Нам приходилось останавливаться в разгар съемочного дня, садиться за стол прямо в костюмах посреди декораций и ломать голову, как снимать дальше. Мы на ходу выдумывали новые кинотермины, потому что названий для того, чем мы занимались, просто не существовало».

Кэмерон снимал весь фильм в стереоформате, используя систему цифровых камер собственного изобретения. Он же придумал концепцию виртуальной камеры: если раньше актеров снимали на фоне одноцветного экрана, а потом добавляли в кадр компьютерный задник и спецэффекты, то Кэмерон через виртуальную камеру наблюдал на месте живых актеров и статичного фона цифровых на’ви в цифровых декорациях. И вообще, процесс больше походил на создание игровых роликов на игровом движке, чем на классическую киносъемку.

Наконец, Кэмерон пользовался новой технологией оцифровки мимики актеров (специальными шапочками с закрепленными на них камерами). И актеров для оцифровки он выбирал долго и мучительно… С Сигурни Уивер Кэмерон был знаком еще с «Чужих», а вот Уортингтон поначалу не был известен никому за пределами родной Австралии. «Мы с ним сразу друг другу понравились – даром что акцент у Сэма был просто ужасный! Я быстро понял, что он идеально подходит на роль Джейка, но нам пришлось убеждать в этом всю студию. Сэм много работал с репетитором, избавился от акцента, мы сняли с ним пробу, и эта проба заставила «Двадцатый Век Фокс» согласиться».

Эффект глубины

Вполне возможно, что в плане задействованных технологий «Аватар» выведет мировой кинематограф на новую ступень развития. «Мне кажется, сейчас происходит революция в мире стереокино, – говорит Кэмерон, – и «Аватар» станет частью этой революции. Мой фильм даже в чем-то уникален – это смесь живого кино и компьютерной, за неимением лучшего слова, анимации».

Кэмерон считает, что живое стереокино в Голливуде едва дышит, и нынешний стереоскопический ренессанс – заслуга анимационных студий Pixar и DreamWorks. «Не хочу сказать, что стереофильмы хуже стереомультфильмов – просто они выходят редко и у них куда меньшие бюджеты. Настоящего стереофильма-блокбастера еще не было, и «Аватар» станет первым экспериментом такого рода». По словам Кэмерона, постпродакшн «Аватара» занял куда больше времени, чем планировалось: «К примеру, первые 62 дня этого года мы работали по 16 часов в день без перерывов и выходных. Фильм поглощал все мое свободное время».

Снять «Аватара» Кэмерону удалось во многом благодаря глубоководным экспедициям. «Сам процесс работы с роботами-ныряльщиками мало похож на съемки кино. Но и в том, и в другом деле нужно умение собрать талантливую команду и управлять ею невзирая на трудности. Как у режиссера у меня это раньше не очень получалось… После морских экспедиций дела пошли гораздо лучше. Кроме того, съемки в океане приучили меня к железной дисциплине. Не думаю, что я сумел бы снять «Аватара», если бы не вся эта подготовка». Так что можете сколько угодно недолюбливать документальные фильмы «Призраки бездны: «Титаник»» и «Экспедиция «Бисмарк»» и считать их профанацией кэмероновского таланта, – но без них мы никогда не увидели бы Пандору.

Все как наяву

Фильм на шестьдесят процентов состоит из компьютерной анимации – на оцифровку лишь одного кадра у съемочной группы уходило до ста часов. Разработчики James Cameron’s Avatar: The Game совершенно точно не тратили столько времени на каждый кадр, но у них тоже получилось зрелищно. Представьте, как заиграют эти джунгли и эти водопады, когда вы наденете 3D-очки!

* * *

«Двадцатый Век Фокс» ждет от «Аватара» астрономических кассовых сборов (бюджет у фильма – более $300 млн; если он будет успешным в коммерческом плане, Кэмерон снимет трилогию), простой зритель – зрелища, способного затмить собой «Титаник», «Чужих» и обоих «Терминаторов», вместе взятых. Зритель-игрок помнит еще и про разрабатываемую Ubisoft одноименную игру, стереорежим в которой, впрочем, требует 120-герцевого телевизора или монитора и, следовательно, будет доступен лишь немногим избранным.

Сам Кэмерон счастлив, что в современном Голливуде ему удалось снять за такие деньги кино, которое не основано на книге, комиксе или другом фильме. А лично нам нравится это почти уже забытое ощущение: мы стоим на пороге кинособытия. Не важно, насколько успешным окажется «Аватар», как на него среагируют зрители и критики, – главное, что после кинематограф уже никогда не будет прежним.

Джеймс Кэмерон рассказал о создании «Аватара»

24.05.2009

«Аватар» Джеймса Кэмерона. На случай если вы отлучались на пару месяцев с планеты и не слышали: речь о фильме, который, судя по всему, навсегда изменит кинематограф.

Где же, черт возьми, все это время был Джеймс Кэмерон? Больше десяти лет пролетело с тех пор, как он снял свой последний фильм, – и EMPIRE, например, изрядно по нему соскучился. После сдачи «Терминатора» в 1984-м Кэмерон принялся методично покорять киноиндустрию. Череда гигантских, высокобюджетных, непредсказуемых проектов подобно атомным вспышкам озарила кинематографический ландшафт и, превзойдя все ожидания, утвердила за канадским режиссером репутацию одного из наиболее одаренных представителей своего поколения.

Затем в 1997-м он запускает «Титаник» – $200-миллионное кино для девочек, которое, по мнению критиков, было просто обречено пойти ко дну, подобно своему знаменитому тезке. А оно не пошло. Собрав более $1,8 миллиарда в прокате, «Титаник» вошел в историю как самый успешный фильм всех времен и народов, а Кэмерон – как режиссер, всегда выходящий сухим из воды. В ночь «Оскара», после победы в 11 номинациях, стоя на сцене театра Kodak с охапкой золотых статуэток, он сказал: «Я – властитель мира!» И с тех пор его больше никто не видел.

Кэмерон пропал с радаров на гребне славы. Но причиной тому стали отнюдь не медные трубы, не койка в реабилитационном центре и не внезапное решение оставить все это безумие (иначе именуемое Голливудом) ради карьеры сапожника или, скажем, рэппера. Кэмерон пал с небес на землю жертвой вполне человеческих обстоятельств, заставивших его притормозить и пересмотреть свои жизненные приоритеты.

«Я был разведенным отцом маленькой дочери, – обрисовал он нам ситуацию, когда мы встретились в офисе его компании Lightstorm в Санта-Монике. – Кинопроизводство – это ведь такая круглосуточная история, вы же понимаете. Ты исчезаешь для родных и близких на добрый год, если не больше, а такое до добра не доводит».

К тому же, помимо желания быть хорошим отцом и (бывшим) мужем, Кэмерона не покидало ощущение, что жизнь проносится мимо. Во всяком случае, несется слишком быстро для 44-летнего режиссера. Так что в какой-то момент он вдруг решил, что если сейчас не остановится и не оглядится вокруг, то она, вполне возможно, так и пролетит совсем.

«Мне захотелось потешить свое любопытство. Я подумал: «Вот наступило идеальное время в моей жизни, чтобы, наконец, сорваться и совершить все то, о чем я мечтал в детстве, побыть ученым или исследователем»». В итоге он побывал и тем, и другим. Кэмерон предпринял серию экспедиций, которые заставили бы Магеллана позеленеть от зависти. Он опустился на дно океана, чтобы изучить останки линкора «Бисмарк», нанес на карты подводный горный хребет и даже вернулся к скелету «Титаника».

В результате на свет появилось три глубоководных документальных фильма и сбылись детские мечты Кэмерона. Однако настоящим открытием стали отнюдь не тайны садов Посейдона, а нечто куда более земное и прозаическое. Стремясь как можно точнее запечатлеть реалии подводных глубин и их обитателей, Кэмерон решил снять два последних документальных фильма в 3D. Проблема заключалась в том, что, находясь на глубине четырех километров в далеко не просторной подводной лодке, где и ноги-то порой вытянуть некуда – что уж тут говорить о попытке втиснуть в нее камеру IMAX! Это на редкость громоздкий аппарат, взвалить на плечо который под силу разве что Мегатрону.

«Камера попросту не влезала в лодку! – со смехом рассказывал Кэмерон. – Никак. Так что мы принялись искать альтернативы. Моя идея состояла в том, чтобы налепить по бокам две HD-камеры и снимать под IMAX. Что мы, собственно, и сделали».

В результате на свет появилась Reality Camera System – компактный многоцелевой инструмент, предназначенный для съемок трехмерных картин. Эта новая игрушка открыла для кинематографистов целый мир – именно благодаря ей появились такие шоу как «Ханна Монтана 3D» и «Jonas Brothers Concert Experience». Но для самого Кэмерона эта технология значила куда больше. Теперь, имея на руках новую камеру и последние достижения компьютерной графики, он понял, что пришло время вернуться в большую режиссуру и вспомнить о мечте, которую он лелеял еще с середины девяностых. Мечте под названием «Аватар». Задуманный еще в 1995-м, «Аватар» должен был стать его следующей работой после «Титаника». Это была зарисовка инопланетного мира, созданная воображением человека, регулярно поглощавшего в автобусе по дороге в школу фантастические книги Эдгара Райса Берроуза.

Начало проекту положил 80-страничный «манускрипт» о бывшем морпехе-инвалиде, который присоединяется к горнодобывающей экспедиции в далеком мире под названием Пандора. Помимо запутанной и весьма чуждой экосистемы, кишащей хищниками большими и малыми, мысли Кэмерона вертелись вокруг расы разумных инопланетян на’ви. Двухметровые синекожие аборигены, внешне напоминающие представителей семейства кошачьих, требовали полной компьютерной анимации и в то же время должны были естественно взаимодействовать в кадре с живыми актерами.

Это сейчас, купаясь в теплом сиянии мира, где подобные штучки – обычное дело, легко недоумевать, чего тут, дескать, такого особенного. Но в 1995-м, когда не было еще ни Голлума, ни Дэйви Джонса, ни даже Джа-Джа Бинкса, все это предприятие представлялось одной сплошной проблемой.

«После «Терминатора» я думал подыскать какой-нибудь малобюджетный фильм, который можно было бы снять самостоятельно, – вспоминает Кэмерон. – А для реализации «Аватара» моей тогдашней компании по спецэффектам, Digital Domain, понадобилось бы фактически выйти за передовую визуальных эффектов. К сожалению, когда я всем это выложил, мне сказали: «Да мы элементарно не сможем это сделать… пожалуй, в ближайшие лет десять точно»».

Воображение, выходящее за пределы доступных технологий, – с этим Кэмерон уже сталкивался. «Бездна» подарила нам чудесно анимированные ложноножки, а «Терминатор-2» создал целый культ злодея из текучего металла, реализованного при помощи суперпродвинутого по тем временам морфинга. Однако в случае «Аватара» препятствие казалось непреодолимым – по крайней мере, тогда.

Только сейчас режиссер смог нанести последние штрихи на свое инопланетное эко-полотно. Реальность, наконец, нагнала замысел, но поскольку Кэмерон – это Кэмерон, его видение «Аватара» тоже эволюционировало. Недовольный нынешними цифровыми персонажами, он теперь настаивает на полной их фотореалистичности – не только в том, что касается внешности, но и в правдоподобности их движений, реакций и эмоций. Он хочет, чтобы джунгли Пандоры оживали, когда через них будут проходить на’ви, – и, конечно, все это должно быть визуализировано в предельно достоверном 3D.

«По иронии судьбы, 3D представляло собой наименьшую из проблем – тут вся методология была в нашем распоряжении еще до начала работы над картиной. А вот разработка performance-capture оказалась настоящим испытанием. С этими технологиями актеры могут воплощаться в любого персонажа, какого только смогут себе представить, а режиссер может создавать любую среду, любой мир, любое время и пространство».

И тут мы переходим к следующему чуду из Волшебной Страны Джима: фотографической системе захвата движений, e-motion, дающей компьютерным персонажам новый уровень реализма. Она улавливает все нюансы мимики актеров, все черточки и гримасы, нужные для того, чтобы вдохнуть жизнь в их цифровых двойников. Искусственные персонажи Кэмерона, даром что «чужие», невероятно похожи на живых людей – такого до сих пор никому не удавалось.

Третья и последняя инновация в арсенале «Аватара» – «The Volume», специально созданная для фильма площадка performance-capture, крупнейшая в своем роде. Особенной ее делает возможность предварительной визуализации постпродакшн эффектов в реальном времени – благодаря этому режиссер может управлять анимацией точно так же, как если бы это были реальные съемки. В работе эта штука выглядит поразительно; даже сложно сказать, где больше фантастики, – в самом фильме или в его производстве.

«Мы в некотором роде исключили из анимации… анимацию, – объясняет он, справедливо гордясь этим прорывом. – Мы поместили актеров в среду компьютерной графики, сохранив при этом возможности традиционной режиссуры, где ты определяешь композицию, выстраиваешь мизансцену, двигаешь камеру; все как обычно. Я не аниматор по натуре, мне не очень нравится корпеть над оживлением цифровых картинок. А тут – возможность для обычного кинорежиссера, снимающего вживую, работать в этой фантастической реальности так, как в других условиях ни за что бы не вышло».

Пусть это все и звучит как малопонятная техноболтовня, на которую публика никогда не купится, – от нее этого и не требуется. Спилберг, Джексон, Абрамс, Дель Торо и прочие светила уже и так проголосовали «за», очарованные возможностями, которые открывают перед ними новые игрушки Кэмерона. Уже сейчас Спилберг с Джексоном снимают «Тантан» в 3D, используя инструментарий «The Volume».

«Я пригласил их на съемки «Аватара», – вспоминает Кэмерон. – Дал им в руки камеру, и они натурально впали в детство – ну вы знаете, внутри любого режиссера всегда сидит совершеннейший гик. И вот они носятся по площадке, играют с камерой, и вдруг оба как уставятся друг на друга, и чуть ли не хором: «Давай снимать «Тантан»!»»

Джеймс Кэмерон – фигура парадоксальная. Его фильмы – от «Бездны» до «Титаника», от «Терминатора-2» до «Аватара» – вершина технической мысли в кинопроизводстве, раз за разом он становится в этом ремесле первопроходцем. Тематически же его картины раскрывают новые грани отношений человечества с техникой, сделавшей все это возможным. «Терминатор» демонстрирует обезумевшие машины, «Титаник» – надменность создания рук человеческих, в итоге терпящего крушение, а «Чужие» и «Аватар» – практическое бессилие технологического превосходства перед лицом примитивного врага. Неотъемлемое противоречие, которое с готовностью принимает сам Кэмерон.

Три «Оскара» за «Титаник»

«Технология способна поработить и обезличить кино, и в то же время может вывести его поэзию и эмоциональность на уровень, в обычных обстоятельствах недосягаемый. Главное здесь – контролировать технологию, не позволять ей пленить тебя. Впрочем, практически всех, кто занят на съемках «Аватара», она в той или иной степени пленила. Что в контексте фильма представляется весьма жизненным».

С другой стороны, для Кэмерона пути назад попросту не существует. По его мнению, 2D мертво, и бинокулярное 3D, или, как он предпочитает его называть, «стерео» неизбежно вытеснит обычное кино. В США уже более 2000 кинотеатров переделаны под 3D, так что прочим остается лишь последовать их примеру. И переломным моментом здесь станет производство именно таких масштабных стерепроектов как «Аватар» – самый длинный и амбициозный 3D-фильм в истории кинематографа. Кэмерон уверен: мы балансируем на грани революции в кинематографе, стоим на пороге новой эры визуальных развлечений. Обратная сторона?

«Ну, деньги-то нужны по-прежнему, – смеется он. – Это пока что единственное топливо, на котором мы можем добраться до всех этих новых миров».

«Аватар: Путь воды»: зачем Джеймс Кэмерон вернул Сигурни Уивер и почему завидует Кейт Уинслет

16 декабря 2022

Юлия Лоло

Первый «Аватар» вышел на экраны 18 декабря 2009 года, завоевал множество наград и на десятилетие стал самым кассовым фильмом всех времен с доходом $2,9 млрд. Спустя 13 лет Джеймс Кэмерон показал продолжение «Аватар: Путь воды» и перед премьерой рассказал «Кинорепортеру», почему так долго пришлось его ждать.

Почему вы не сразу приступили к работе над сиквелом на волне успеха первого фильма?

– Всем кажется очевидным: если оригинальный проект собрал приличную кассу, то будет сиквел. Но, например, Стивен Спилберг не стал снимать продолжение «Инопланетянина», хотя это был самый кассовый фильм в свое время, верно? Никому не по силам сделать так, чтобы молния ударила дважды в одно и то же место.

Что же стало вашим главным стимулом?

На первом «Аватаре» у нас был потрясающий актерский состав, который возвращается в сиквеле. У нас небольшая команда, мы любим друг друга и получаем удовольствие от совместной работы. Когда вы видите на экране сотни людей, на самом деле это всего 10 одних и тех же актеров. (Смеется.) К тому же, работая над оригинальным фильмом, мы смогли собрать феноменальную команду художников. Для меня возможность снова собраться всем вместе была сильной мотивацией для продолжения работы.

Чем отличается ваш новый фильм?

Мне казалось очень важным сохранить в сиквеле все то, что вызвало восторг зрителей на первом проекте. И конечно, придумать что-то, чего зритель совсем не ждет, застать его врасплох. Наша история предполагает много сюжетных сюрпризов, которые мы не включили ни в один из трейлеров. К тому же мне кажется, что в сиквеле мы пошли дальше с точки зрения души и эмоций. В первом «Аватаре» и история была проще, и персонажи не такие глубокие.

Зачем вы повторно выпустили его в прокат?

С момента его выхода уже выросло целое поколение зрителей, которые никогда не видели его в кинотеатре. Думаю, многие со мной согласятся, что этот фильм все-таки нужно смотреть на большом экране, поэтому мы его обновили. Выпустили 4К-ремастер в 3D в формате 48 кадров в секунду и объемным звуком Atmos 9.1, так что теперь фильм звучит и смотрится лучше, чем когда-либо.

Кто в вашем новом фильме играет самую важную роль в развитии сюжета?

Меня очень вдохновила история о том, что Джейк (Сэм Уортингтон) и Нейтири (Зои Салдана) стали родителями. Как отцу пятерых детей, мне хотелось передать на экране динамику отношений в этой семье, а также показать, как они существуют в условиях новой для них ответственности, и то, как это воспринимают их дети. Ты можешь быть бесконечно бесстрашным, пока у тебя нет детей. Но ты начинаешь постигать, что такое страх, когда появляется что-то значительно большее, чем ты сам, кто-то, кого ты боишься потерять.

И Джейк с Нейтири сталкиваются именно с этим. Сэм играет героя, который легко может спрыгнуть с леоноптерикса, пролететь по воздуху без парашюта, приземлиться на самого гигантского и страшного хищника на планете, чтобы добиться своей цели. А сможет ли он решиться на все это, став отцом четверых детей?

Нейтири тоже придется измениться?

– Она становится матерью, и ей приходится думать о детях в первую очередь. Ее приоритеты меняются, как и ее социальный статус. Вы же помните, что до встречи с Джейком она была принцессой клана. Любопытно наблюдать, как Нейтири со всей ее врожденной силой и властностью приходится учиться уступать, особенно когда они попадают к Ронал (Кейт Уинслет) в клан меткаина. Но как можно догадаться, хватит ее ненадолго, и между этими воительницами искры вспыхнут очень скоро. Этот конфликт придет к своему завершению, но не сразу – он продолжится и в третьем фильме.

Зачем вы вернули Сигурни Уивер, ведь ее героиня погибла?

Грэйс действительно погибла, но ее аватар все еще был жив и стал сосудом для новой жизни – оказалось, что Грэйс была беременна. Малышка Кири становится приемной дочерью Джейка и Нейтири. Грэйс в первом «Аватаре» по-матерински опекала Джейка, взяв его под свое крыло. И разумеется, он встает на защиту ее ребенка и воспитывает девочку как родную дочь. Эта девочка отличается от всех остальных детей, в ней есть что-то очень загадочное. Мне кажется, Сигурни отлично удалось передать классическую подростковую неуверенность. И несмотря на то, что Кири все же обретает свою силу, она – не воин.

Ваш собственный отцовский опыт помог в работе над новым «Аватаром»?

Мне показалось, что нам удалось через Кири найти общий язык с аудиторией девочек-подростков. Я знаком с их проблемами, я начал изучать эту тему много лет назад, когда мы работали над «Титаником». Я прочел книгу «Возрождении Офелии», а после этого и сам стал отцом девочек. Помню, как мои дочери проходили через этап самоопределения, когда они не до конца понимали, кто они такие на самом деле.

А что вы думаете о подводном рекорде Кейт Уинслет?

О, я до сих пор расстраиваюсь из-за этого, потому что я занимаюсь фридайвингом последние 50 лет, и мне не удалось так надолго задержать дыхание. А Кейт ведь еще и курила раньше! (Смеется.)

Технологии «Аватара»

Спустя 13 лет после первого фильма Джеймс Кэмерон выпустит продолжение саги о жителях Пандоры. Действие будет происходить под водой, и это новый вызов для режиссера, который во всех работах стремится к максимальной реалистичности.

«Ботаник с невероятным талантом рассказывать истории» – так Джеймса Кэмерона называли в одной из статей. Он разделил индустрию кино на «до» и «после» фильмом «Аватар» в 2009 году. Дело не только в том, что лента с бюджетом $237 миллионов стала самой кассовой в истории (она собрала в мировом прокате почти $3 миллиарда). И не в том, что даже спустя 13 лет она актуальна – потому что экологический кризис уже охватывает нашу планету. Дело в технологиях, которые Кэмерон трепетно улучшал, чтобы сделать компьютерную графику того времени максимально реалистичной.

В декабре 2022 года на экраны, наконец, должна выйти вторая часть – «Аватар: Путь воды». Длительный перерыв между релизами частично тоже связан с технологиями, вернее, их недостаточно быстрым развитием. Как и с первым фильмом (который должен был выйти в 2005-м вместо 2009 года), режиссер много времени уделил разработкам, чтобы сделать картинку на экране (вновь!) идеальной.

В этой относительно короткой статье мы сравним технологии двух фильмов и вкратце расскажем о процессе съемок тогда и сейчас (в статье будет много закадровых видео и картинок, чтобы погрузиться в съемочный процесс). Но сначала напомним сюжет.

О чем история «Аватаров»

Человечество истощило все полезные ископаемые и столкнулось с разрушительным энергетическим кризисом на Земле. В поисках новых ресурсов люди находят Пандору – покрытый густыми лесами спутник газового гиганта Полифем в звездной системе Альфа Центавра. Эта луна богата анобтаниумом – уникальным материалом, который превосходит сверхпроводники на нашей планете (термин, кстати, отчасти ироничный).

Несмотря на нужду в новых ресурсах, люди не могут дышать токсичной атмосферой Пандоры, поэтому с помощью генетики создают трехметровые тела, такие же, как у коренных обитателей луны – на’ви, и связывают с ними свое сознание. Цель: исследовать спутник и заставить аборигенов уйти со стратегически важных залежей анобтаниума. Одним из участников военной программы «Аватар» становится Джейк Салли, бывший морпех, парализованный ниже пояса.

Унобтаний, или анобтаниум (лат. unobtainium; от англ. unobtainable /ʌnəb’teɪnəbl/ – «недостижимый», «недоступный»; шуточный перевод – недостатий, недостаниум), – ироничное название любого крайне редкого, дорогого, либо физически невозможного материала или вещества, необходимого для исполнения какой-либо задачи. Употребляется, как правило, в художественной литературе, либо теоретических экспериментах.

Кэмерон говорил, что сюжет фильма является аллюзией на кровавую историю колонизации европейцами нового мира в ущерб коренным жителям – это повторялось в Австралии и Новой Зеландии, Южной и Северной Америках. Второе смысловое дно – важность бережного отношения к природе, «сторожевыми псами» которой в том числе на нашей планете остаются (малочисленные) коренные народы. Кэмерон называет их хранителями мудрости, знающими, как жить в гармонии с миром.

В первом фильме (ТУТ НЕБОЛЬШОЙ СПОЙЛЕР) военные в какой-то момент хотели истребить на’ви с помощью Джейка. Однако герой выбрал путь справедливости и, наоборот, прогнал колонизаторов с планеты, став новым лидером племени.

В интервью Variety Джеймс Кэмерон говорил, что команда занималась продолжениями с 2013 года – за это время они закончили сценарий для оставшихся четырех фильмов франшизы (только на это ушло 4 года), а также сняли большую часть «живых» сцен для новой картины. На экраны сиквелы должны выйти в декабре 2022, 2024, 2026 и 2028 годов.

Действие второго фильма «Аватар-2» продолжит историю Джейка Салли (в исполнении Сэма Уортингтона) и представительницы на’ви по имени Нейтири (ее эмоции передает актриса Зои Салдана, хотя в своем реальном виде она на экране не появляется).

О сюжете известно мало. Мы увидим героев спустя 10 лет после оригинальных событий. Они воспитывают пятерых детей, при этом война между на’ви и людьми не утихает. Из-за новой попытки вторжения все семейство вынуждено бежать на земли клана Меткайна – в океаны Пандоры (последние этому, впрочем, не рады, в чем Кэмерон проводит параллель со сложностями современных беженцев).

Ранее режиссер говорил, что каждую историю можно будет смотреть независимо от других частей, но она будет вписана в более широкий контекст.

Технологии из первого «Аватара»

Кэмерон написал 100-страничный сценарий первого «Аватара» в 1995 году, еще до работы над «Титаником» (1997), а уже через год он лежал на столе у боссов студии 20th Century Fox. Съемки начались сразу (на них потратили несколько миллионов долларов), однако после первых сцен режиссер пришел в ужас. «Лицо Аватара, которого играл Сэм, было мертво, оно напугало меня до чертиков», – говорил он. Эффект зловещей долины (мы писали о нем) заставил команду на время отступить. Потребовалось 10 лет, чтобы в технологиях передачи мимики наметился прогресс.

«Аватар» 2009 года примерно на 70 % состоял из компьютерной графики (CGI) – полностью графической была и героиня фильма Нейтири. Воплотить ее и других персонажей помогла специально разработанная для фильма система захвата лица (Кинопоиск называет ее performance capture, то есть «захват актерской игры»).

Первые системы захвата движения к тому времени уже применялись в кино, но были несовершенны. Считается, что их дебют случился на съемках фильма «Властелин колец: Две крепости» в 2002 году. С помощью техники эмоции актера Энди Серкиса перенесли на CGI-персонажа Голлума – ему эффект зловещей долины шел только на пользу. Кэмерон же хотел, чтобы зритель сопереживал героям и ассоциировал себя с ними, а для этого они должны быть «живыми».

Если в том же «Властелине колец» камера фиксировала движения всего тела актера (можно представить по этой картинке Серкиса), Кэмерон улучшил технику. Он придумал крепить на голове актера две небольших камеры, чтобы записывать только мимику, включая движения глаз и рта. Движения тел фиксировала другая система: человек надевал что-то вроде костюма для дайвинга с датчиками в районе суставов и мышц. Позже подход стал стандартом для индустрии (и нашел применение в других сферах, например, в спорте).

Хотя съемки проходили на зеленом фоне (эффекты накладывались позже), режиссер мог сразу размещать камеру в виртуальном пространстве. Если нужно сменить угол обзора, компьютер мгновенно подстраивал модели под новые условия. Более того, на своем мониторе Кэмерон в режиме реального времени видел CGI-персонажей и грубый пример окружающего пространства, не дожидаясь их длительной обработки. Процесс имел больше общего с производством видеоигр, чем с классическим кинематографом, писал The Guardian.

Наконец, важнейшим достижением «Аватара» была технология 3D, которая не просто опиралась на линзы красного и зеленого цветов, но и на особую стереоскопическую съемку. Кэмерон вместе с Винсентом Прайсом, основателем студии видеооборудования в Лос-Анджелесе, спроектировал камеру, имитирующую работу человеческого глаза. Она состояла из двух линз, которые находились близко друг к другу (и двигались в процессе съемки), поэтому могла фокусироваться одновременно на ближних и дальних объектах. Оператор получал два разных изображения – вместе они создавали эффект глубины.

Факт из области лингвистики, а не технологий: профессор Университета Южной Калифорнии Пол Фроммер для фильма создал язык на’ви (его вдохновил успех клингонского в «Звездном пути»). Он использовал несколько диалектов: полинезийские звуки, языки коренных американцев, инуитов и африканских бушменов.

Технологии из фильма «Аватар-2: Путь воды»

Действие второй части, как понятно из названия, происходит в воде – привычной стихии для Кэмерона со времен «Титаника» и «Бездны». С ней и связаны новшества. Во-первых, для водных сцен использовали огромный резервуар на 900 тысяч галлонов (порядка 4 миллиона литров), потоки воды в котором имитировали океанские течения. Его построили в Новой Зеландии.

Во-вторых, подводные сцены «Аватара-2» действительно снимали в воде, а актеры, по словам продюсера Джона Ландау, тренировались задерживать дыхание (дубли длились до четырех минут). Чтобы студийный свет не искажал подводный мир, поверхность водоема время от времени покрывали плавающими шариками. Для сравнения, в «Аквамене» подводные съемки были ненастоящими: их снимали на зеленом фоне, пока актеры висели на тросах, поэтому и физика в фильме не очень реалистична – тут все иначе.

Для второго «Аватара» Кэмерон пригласил на роль нового персонажа Кейт Уинслет. Это их первая работа после «Титаника». СМИ писали, что во время съемок Уинслет якобы побила рекорд Тома Круза («Миссия невыполнима») и задержала дыхание под водой более чем на 7 минут.

Технология захвата движения тоже была переделана для работы под водой – компания Wētā FX работала над ней полтора года, чтобы избавиться от ложных срабатываний датчиков из-за отражений на границе между водой и воздухом (в линзах камеры). Раньше захват движений под водой вообще никто не делал в кино. Для 3D-съемок Кэмерон также использовал уникальную 6K-камеру (и массу других ноу-хау от Sony), которая снимает без искажений и хроматических аберраций.

Судя по всему, общее качество графики в «Аватаре-2» тоже улучшится (хотя первый фильм, снятый более 10 лет назад, смотрится достойно и сейчас). Порой изображение невозможно отличить от реальности, пишут критики, однако большая часть действий на экране до сих пор связана с CGI. Оценить графику можно по трейлеру ленты и кадрам, которые были опубликованы в Empire Magazine (а в этом видео есть покадровое сравнение двух частей).

Что еще известно про «Аватар-2»

Из последнего номера Empire, в котором фильму посвятили большой материал, известно, что:

• Любимица Кэмерона 72-летняя Сигурни Уивер (он снимал ее еще в «Чужих»), несмотря на то, что ее героиня погибает в первой части, вернется на экраны. Правда, в роли подростка на’ви, то есть в виде CGI-аватара. Для этого актриса много общалась с тинейджерами, пытаясь перенять их язык тела;

• Антагонист первого фильма полковник Майлз Куоритч (его играл Стивен Лэнг) тоже вернется в виде аватара. По сюжету, военные научились переносить воспоминания погибших солдат в тела инопланетян;

• Кэмерон намерен снять следующую часть «Аватара», а вот четвертую и пятую может доверить другим постановщикам (но это пока неточно).

По словам Джеймса, у саги будет огромный размах. Она охватит несколько поколений на’ви и человечества. Но несмотря на мрачность и трагичность будущих частей, в них есть надежда – и для инопланетян, и для людей.

В новаторских способностях 67-летнего режиссера сомнений нет. «Аватар-2» наверняка получится и ярким, и прорывным для кино. Пожалуй, главный вопрос: повторит ли он кассовый успех первого фильма? Возможно, прошло слишком много времени, и интерес аудитории подостыл, поэтому привлечь ее в кинотеатры будет сложно. Вдобавок, некоторые переживают, что технологии затмят сам сюжет.

С другой стороны, мир Пандоры уникален и сравним по глубине разве что с «Властелином колец» Толкина. Даже если не все зрители увидят в нем метафору на проблемы нашей планеты, где человек планомерно разрушает естественную среду, он даст шанс по крайней мере на пару часов сбежать от реальности. И это тоже неплохо.

Актеры

Сэм Уортингтон. У нас в Австралии коренное население истребили так же, как в фильме – жителей Пандоры

Интервью Российской Газете

Австралийский актер Сэм Уортингтон (робот с человеческим сердцем в «Терминатор: да придет спаситель») в «Аватаре» исполняет главную роль. Его герой – спецназовец Джейк, который прикован к инвалидной коляске, но он может «подключаться» к своему Аватару и путешествовать по Пандоре. Ради этой роли Сэм уехал из Австралии, взяв с собой только сумку с книжками, перебрался в Голливуд и жил в машине, настолько велико было желание сниматься у Кэмерона в главной роли.

В фильме есть четкое противостояние между двумя кланами: есть завоеватели – солдаты, и есть ученые – исследователи. Одни хотят разрушить планету Пандора до основания, другие – понять, что же там происходит. Вам что ближе?

Когда мне было пятнадцать, я предпочитал не разговаривать, а сразу сжимал кулаки, если что-то было не по мне. Сейчас мне за тридцать, и я уверен, что лучше сначала понять, поговорить, а не махать кулаками сразу. Сила ничего не решает.

Сейчас все больше фильмов выходит в технологии 3D, режиссеры очень любят использовать «захват движения», буквально отцифровывая артистов. На экранах идет «Рождественская история» Роберта Земекиса, «Аватар» – на подходе. Не боитесь, что дойдет до того, что актеры останутся без работы, их заменят компьютерные суррогаты?

Нет. Единственный способ сделать такое кино как «Аватар» – это снимать хороших актеров. Неважно, насколько буквально компьютер может передавать эмоции, зритель должен чувствовать за оцифрованным персонажем присутствие человека, его души. Это никогда не уйдет из кино. Знаете, невозможно объяснить, что такое душа, что делает нас людьми, но можно передать ее на экране, а можно и потерпеть в этом поражение. Просто показать сделанных на компьютере каких-то синих кукол. На этих странных существ никто не захочет смотреть, зритель не поверит, что они любят, что им больно, страшно. Так что мы никогда не останемся без работы, кино – это не видеоигры, здесь одного компьютера мало.

Ваш герой в фильме не может ходить, чувствуется, как ему – спецназовцу, сложно быть калекой, как он переживает. Вам было тяжело это играть?

Тяжело? Да нет, я же в инвалидной коляске все время сидел. На самом деле, я как будто снимался в двух разных фильмах. Когда мой герой Джейк становился Аватаром, этим синим существом, он был веселым и свободным. Все что я делал в образе Аватара, я испытал на себе: бежал, летал на крыле у птицы, падал с огромной высоты. Ну, мне техники, конечно, помогали, были специальные тросы. Но чтобы все эти приключения сыграть, мне нужно было их испытать. Я чувствовал себя как ребенок на классной площадке. А вот в образе Джейка я переживал разочарования, депрессию, но это тот самый эмоциональный манок, который держит весь фильм.

Если помечтать, то вы хотели бы иметь свой Аватар?

Никогда. Хочу погружаться в эмоции без посредников, все чувствовать кожей. Аватар – это выход для Джейка, ему это нравится, но и Джейк понимает, что Аватар нереален, что он – только способ проникнуть в другой мир.

Подключаясь к Аватару, ваш герой Джейк много времени проводит в такой узкой закрытой капсуле. У вас были приступы клаустрофобии?

Все время. Мне поскорее хотелось вырваться из этого приспособления. Чувство было такое, как будто меня хотели похоронить.

А что вы делали, пока там лежали, – молились, думали о хорошем?

Надеялся, что ничего не заклинит, что про меня не забудут и вовремя позовут на ланч. (Смеется.) Иногда уже готов был сорваться и стучать с криками: «Выпустите меня отсюда».

То, что подкупает в картине, – она совсем не про фантастических существ, а про людей. Вспоминается история покорения Америки первыми завоевателями и разрушение цивилизации индейцев, да и новые войны идут по тому же сценарию. В чем для вас актуальность «Аватара»?

Вы правы. Это фильм о людях. Не только индейцы подверглись участи, подобной той, что в «Аватаре» грозит жителям Пандоры. В Австралии коренное население практически истребили…

То есть вас сниматься в этом кино вдохновил такой пафос «покаявшегося за свои грехи прогрессивного человечества»?

Было две вещи, которые меня вдохновили. Во-первых, мне нужна была работа. Я в тот момент нигде не снимался и мне совсем не на что было жить. Во-вторых, для меня в этом фильме важно то, что он учит человека не быть агрессором. Знаете, мне драки не нравятся, даже когда они происходят между детьми на школьном дворе. Спокойнее нужно быть. Не надо жестокости. Это то, что отрывает для себя спецназовец Джейк. Он не предает Землю и человечество, вставая на сторону инопланетного народа. Он просто не хочет предать свое собственное сердце. Вы только не подумайте, что я какой-то миролюбивый хиппи, но мне действительно кажется, что драться не нужно никому, ни школьникам, ни политикам.

В «Терминаторе» ваш герой, робот – самый человечный персонаж. В «Аватаре» Джейк перерождается на чужой планете. Отказывается быть человеком. Что с людьми не так?

Но у Маркуса в «Терминаторе» все же было человеческое сердце. Да и Джейк не предатель. Он смог увидеть дух народа, который населяет Пандору. Он мог бы стать для них богом, но он не хочет быть богом. А ведь любой другой на его месте наверняка согласился бы… Джейк остается человеком, несмотря ни на что. Знаете, это кино намного более эмоциональное, чем люди ждут от него, судя по трейлерам. Здесь дело не в спецэффектах, которые потрясают воображение, хотя и они есть, но главное, что в «Аватаре» есть сердце. Это главный спецэффект картины.

Знаю, что на съемках вы читали «Войну и мир».

Верно.

А что еще вам в России нравится?

Вы очень крутые ребята. Вам столько всего в истории пришлось пережить. Вы очень сильно верите в себя и в свою страну. Прямо как мы – австралийцы. Так что, думаю, и вы – русские, и мы – австралийцы, теперь стали американцами в этом плане. Сильные и верящие в свое государство. (Смеется.) И это не так уж плохо.

The free sample has ended.