О культуре в Барнауле. Том №7. 2011 г.

ГХМ, «Под счастливой звездой»

Советское искусство вроде бы и ушло в прошлое, но не так далеко, как должно было, учитывая срок годности. Совок продолжает жить в сердцах, будоражить воображение и обрастать мифами. Дети не тонули в речках, а ходили нарядные в филармонию, женщинам-одиночкам на помощь приходили седые депутаты в домашней шали, прямо тут, на кухне, вездесущие, как само государство, а старички мирно наблюдали за внуками с лавочек. И вообще всё было лучше, чем сейчас.

Вот такую солнечно-летнюю ностальгию и вынесли из фондов на обозрение публике в ГХ музее, и назвали экспозицию «Под счастливою звездою». Картины дополнили несколькими скульптурами, советской прессой и фоновой музыкой с непременным детским хором, в общем, создали иллюзию погружения.

Всякий входящий в выставочный зал глазами упирается в главный экспонат: внушительных размеров полотно Лактионова «Летом», уже знакомое посетителям музея. Это торжество бытового соцреализма, законченное в 54 году, олицетворяет надежду на прекрасное будущее для послевоенных поколений и задаёт тон всей выставке, посвящённой детству и юности этих самых послевоенных годов. Вроде, страна ещё не оправилась, сёла всё ещё разрушены, но молодёжь уже занята целиной, яблони снова плодоносят, а детям всё равно, они радуются пролетающим самолётам, на то они и дети.

Открытие прошло торжественно: произносили речь представители власти, обещали музею помочь со зданием. Посетители обсуждали свою советскую жизнь, по-детски улыбались и пританцовывали в такт детскому хору.

За традиционным соц. реализмом. За ностальгией в чистом виде – добро пожаловать в музей, выставка работает до самого Дня победы

Поэт

Этот писатель живет в Бийске. Но это не помешало ему отметить свой день рождения и в Барнауле. Творческий вечер, наполненный воспоминаниями и произведениями Георгия Рябченко провели в Доме литераторов, а встречу организовал Алтайский дом литераторов.

В этом хитросплетении внутреннего процесса в литературной среде не просто разобраться. Долгое время между домами было некоторое непонимание. Но с переменами в правлении писательской организации можно говорить об объединении этих организаций. И это только начало.

Известному алтайскому писателю Георгию Рябченко исполнилось 74 года. Не смотря, на почтенный возраст, Георгий Сергеевич продолжает литературную работу. За последнюю книгу «От Динамовской до Ленинградской», которая вышла недавно, он получил орден. Рябченко пишет прозу и стихи.

Сочинять Георгий Рябченко начал со школы. Но в его жизни много и других важных дел. Георгий Сергеевич 30 лет отдал науке. Он автор 17 изобретений, которые применяются в промышленности. Сейчас его занимает редакторская работа над литературным альманахом в Бийске

Союз писателей и дом литераторов уже на февраль запланировали несколько общих мероприятий. Благодаря этому литературная жизнь города может стать качественно лучше.

Кирби

Я чаще рассказываю о музыкальном видео местных рок групп, но есть в городе и другие музыканты.

Проект «Кирби», это электронная музыка, в стилях этой музыки мне трудно разобраться, больно мудрено у них там.

Но это новые музыкальные формы и значит, мимо не пройдешь.

Кажется, парень давно уехал из России, иногда я вижу его посты с музыкой, но мне уже не интересно.

Журнал «Барнаул»

А теперь о журнале «Барнаул», вышел с двоенный 3 и 4 номер. У журнала были финансовые проблемы. В этом номере много гражданского пафоса, поэзии и проза. Есть текст про Шукшина, в том числе и про театр драмы. Художественная проза и актуальный очерк, мне особо интересна рубрика «Выставочный зал» – статьи о местных художниках. Любопытная подборка в рубрике «Книжный фарватер». Насыщенный номер, полюбопытствуйте, ищите в газетных киосках.

Когда кончался этот журнал я стану вспоминать, это хорошо знает мой друг Михаил Гундарин, потому что в какой-то момент журнал «Барнаул» переформатировали, им стал рулить Миша. Журнал был интересной альтернативой альманаху «Алтай». В «Барнауле» меня печатали.

11.02.11

Мы за редким исключением рассказываем о гастролерах, наша редакторская политика предельно патриотична, мы пропагандируем местных деятелей культуры. И поэтому даже «Мумий тролль» сегодня в программе не будет.

А будет книжная выставка в краевой библиотеке и там же живописная выставка. Еще выставка в арт галереи Щетининых и в галерее «Бандероль».

Будет и концерт в филармонии – «Пианисты Барнаула». Будет и про кино «Барнаул я люблю тебя», вот в чем вопрос.

«Без музыки жизнь была бы ошибкой». Фридрих Ницше.

Книжная выставка

Более тысячи изданий: монографии, сборники научных трудов, учебники, художественная литература, статистические данные, подарочные издания о Барнауле – всё, изданное в 2010 году, выставлено в библиотеке имени Шишкова в рамках фестиваля «издано на Алтае».

Различные по формату и оформлению издания охватывают все области науки. Есть и уникальные издания, такие как «мировоззрение населения южной Сибири и центральной Азии в исторической перспективе».

Весьма интересная книга под претенциозным названием «Этим гордится Алтайский край», являющаяся не только путеводителем по достопримечательным местам Алтая, но и справочником по уникальным продуктам, производящимся в крае.

Значительным событием и вызвавшим серьезные дискуссии в прошлом году стало издание монографии Вячеслава Корнева «Вещи нашего времени: элементы повседневности», избранные статьи из которого были доступны раньше только в электронном виде. Красиво оформленная серия изданий алтайских писателей, поддержанная личной инициативой губернатора.

Конечно, представлена на выставке рядом с метрами книги молодых авторов. Модного ныне поэта Дмитрия Мухачева и популярной поэтессы Елены Ожич.

Важнейшее событие для алтайских издателей – ежегодная выставка «Издано на Алтае»

А. Кирилин

Библиотека, живопись

Зимнее настроение у этого художника не простое. Я бы не сказал, что это жесточайшая депрессия, или психопатия истеричного круга и уж точно не состояние влюбленности. Интересно, что бы доктор прописал.

В краевой библиотеке в фойе 3 этажа – выставка работ Веры Бочковской. Мне этот автор не знаком, а я бы уж точно заметил такую смелость как реплика сразу на два великих полотна «Похищение Европы» Серова и «Купание красного коня» Петрова-Водкина.

Удивительная тематика ее произведений, на простенькие потуги подростков, увлеченных ролевыми играми, от рыцарей до гоблинов, и проникшимися фэнтази – это не похоже. Все же чувствуется теоретическая подготовка. Художник прямо отсылает зрителя к известным сюжетам и пытливому уму не составит труда это заметить.

Но поверх смысловой загруженности заметен налет самодеятельности и это не благородная патина наива – примитивизма. Хотя автор и получила профессиональное образование в НХУ, но видимо не хватает практики, заметна неуверенность.

На фоне вульгарных, обыкновенных пейзажей, почти крайне малого числа концептуальных работ местных художников произведения Веры Бочковской могли бы стать явлением, если бы эту экспозицию показать не в библиотеке, а в специализированном зале. И над идеей подумать, а то если у человека такое настроение зимой, это вам не в снежки играть и на санках кататься. Это глубины подсознания.

Через несколько лет я сделал выставку Бочковской в галерее «Республика ИЗО». Вера давно работает педагогом в институте культуры, выросла в своем мнение. Работы ее мне нравятся.

Арт. Щет

Какой концептуальный проект и какой своевременный конкретный месендж, то есть послание, сохранение русской национальной культуры, потому что самовар, это такой же мощный символ как балалайка и матрешка.

В арт галерее Щетининых выставка «Господин самовар». Выставка многоплановая. Во-первых, сами самовары из коллекции частного музея «Мир времени» и если вы еще не знаете, что это такое, то ищите его на улице Матросова.

А в галереи много самоваров и от художников, 17 авторов присоединилось к проекту, это солидное количество. Авторы разные и народный художник Михаил Будкеев и старейший мастер по текстилю Глеб Белышев. Интересно увидеть работы со среднеазиатским колоритом Пергельди Широва, оригинальные композиции Юлии Кикоть.

Есть в экспозиции работы давно написанные, ведь самовар это такой заслуженный предмет в постановочных натюрмортах и у кое-кого сохранились студенческие работы, а прошло почти 30 лет.

Мне особо хочется отметить очередной прорыв Андрея Аристова, удивительная композиция, где вся конструкция с ее фантазийностью отсылает нас к романтической задушевности, как живописно он это подает. Прекрасная работа.

Нашел я и не знакомого художника, новое имя для Барнаула – Валентин Шипило. Работа вызовет удивление, заставляет присмотрится и запомнить имя. Больно уж не по-нашему, нет местного акцента, я бы сказал это вызывающе просто.

Естественно, что самовар на столько мощный образ, что не возможно отстранится от навязчивой русской изобразительной культуры, где самовар – это символ купечества как у Кустодиева, но сегодня совсем иной архаичный смысл выходит на передний план. Самовар, это сохранение русской национальной культуры, что нам по этому поводу говорит президент, а говорит он – изучайте и сохраняйте.

В галереи Щетининых правильно понимают послание президента. Только слово президент не русское – может надо называть его царь. Самовар – царь стола русского. Про электрический китайский чайник так не скажешь.

Бандероль

Выставку художника из Прокопьевска, Василия Морозова, хочется озаглавить – «найди десять отличий». Чем, например, различаются «Натюрморт фрукты в кувшине» и «Натюрморт состояние» или картины «Горький шоколад» и «Вторжение»?

Как объясняют работники галереи «Бандероль», в которой проходит эта экспозиция, художник не стремится передать образ вещей, он хочет показать их суть. Не пытайтесь, вы не сможете увидеть ничего привычного и буквального. Здесь только контуры кувшинов, яблок и людей. А все остальное – толстый слой красочных эмоций автора.

Здесь золотисто-коричневые люди в шляпах, олицетворяют любовь. Яркие пятна оранжевого отражают впечатление. Сонно вечеряющий ирландский паб срастается с еле отличимой кармой корабля. Зеленый московский ресторан, тонет в ночной иллюминации. Эта всепоглощающая смесь розового и голубого даже уличные фонари превращает в неясные белые точки. А еще женские тела, одетые лишь в разнообразные оттенки палитры автора. В этих бессюжетных полотнах самое притягательное – цвета. Они вкусные и съедобные, а картины чем-то похожи на пирожные.

В этом, по мнению Морозова, и заключается основной смысл искусства. Эмоции – вот что рисует этот художник. Эмоции – то, зачем можно сходить на эту выставку.

Как можно узнать из биографии, художник с 2000 по 2001 жил на западе, но сегодня галеристы утверждают, что художник в России недавно.

С их слов большую часть времени Морозов работал за рубежом: Ирландии, Англии, Германии. Хотя выставка проникновение засветилась в Петербурге на сайте Фонтанка. Ру.

Организаторы из родного художнику Прокопьевска, рассказывают, что в Европе эти полотна невероятно ценятся. Это какой-то странный подход к продвижению автора, как говорят «реальные пацаны» – корявый понт.

Но посмотреть любопытно, от местных художников отличается кардинально, гламурнинько.

Маша Трубина размазала выставку. Она точно понимала стиль программы. И ей нравилось быть честной.

Филармония. Пианисты Барнаула

Концерт под лукавым названием «Пианисты Барнаула» прошёл в Филармонии.

Лукавым, потому что не все музыканты теперь живут в Барнауле, хотя и все получили начальное музыкальное образование здесь. И уж потом поступили в престижные консерватории.

Уникальным этот концерт сделали два момента: во-первых, за дирижерским пультом стоял главный дирижёр филармонии, Владимир Рылов, который последнее время не так часто как хотелось бы появляется в нашей филармонии, а во-вторых, прозвучала премьера: концерт для фортепиано с оркестром авторства Елены Садчиковой, аспирантки НК им. Глинки. Когда то она занималась у педагога Эльвиры Россинской.

Музыканты – лауреаты международных конкурсов, выступали в сопровождении симфонического оркестра, и продемонстрировали виртуозное и очень эмоциональное исполнение.

«Стейнвей» сегодня был в центре внимания, подчинял себе весь оркестр и вызывал бурю оваций. Это очередное доказательство качества музыкального образования в Барнауле и нашей школы пианистов.

И как отметил наш редактор, из прессы были только мы, программа «Афиша». Коллеги не заметили столь интересного концерта, потому что туда губернатор не пришел.

Меня до сих пор удивляет странное отношение местной прессы к филармонии. Они старательно ее не замечают. Есть у некоторых журналистов свои пристрастия, например, оркестр «Сибирь», или театр кукол. Но филармония была мим любимым концертным залом. Я часто отправлял журналистов на концерты. У меня был сайт «КультБарнаул». Я закрыл его в ноябре 2021 г. для него я долго искал музыковеда, не нашел. Сайт закрыл, потому что никто не хотел работать.

Барнаул я люблю тебя

Про этот проект писали меньше чем про кино-эпопею «Народное кино, а ведь это все тоже представление. После того как картина «Пока цветет папоротник» режиссера Евгения Бедарева финансово не состоялась, группа проекта «Народное кино» переключилась на новый фильм «Барнаул, я люблю тебя».

Для тех, кто не знает, кто такой Евгений Бедарев и его команда. Он теперь режиссер большого кино. Жил и работал в Барнауле, теперь, как водится в Москве. К теме.

«Барнаул я люблю тебя» – это копирование идеи «Париж я люблю тебя», «Москва я люблю тебя» и тд. Это новеллы о городе и людях, там их снимали профессионалы, у нас пошли дальше и пригласили любителей. Они то и наснимали эпизоды, а потом продюсеры проекта оформили это в одно кино.

«Фильму» эту можно будет посмотреть в кинотеатре «Мир» и только потом я скажу, что думаю про это кино.

Помню, что получилось плохо. Было стыдно за эту самодеятельность.

Есть еще интересная информация про местное кино. В конце апреля пройдет фестиваль авторского фильма «Киноликбез» не путайте с проектом «Народное кино».

Концерты. 12 – «Любви все возрасты покорны» и 12 – Розембаум. 13 в ТАСС группа «Проверенно». 16 – Валентина Литвина, 20 – Шлягеры ХIХ века. 21 – Дидюля, 22 – Роман Карцев, 26 – Степан Мезенцев. 28 – В. Кузьмин и 28 в Чаплине Евгений Маргулис, 1 марта там же «День музыканта».

18.02.11

Я, как и наш президент, считаю, что сохранение культуры дело архиважное. 14 февраля публика писала сообщения про святого Валентина, а ведь в этот же день был день святых просветителей славян Кирилла и Мифодия, а стучим то мы по клавиатуре кириллицей.

Сегодня в программа. Выставки в ГХМ «Святые лики», в Туриной горе «Две персоны». Затем концерт в филармонии известной органистки и день открытых дверей в музыкальном колледже.

Немного о кино «Барнаул я люблю тебе» и свежем номере журнала «Ликбез».

«Искусство, как и жизнь, слабым не по плечу». Александр Александрович Блок.

ГХМ

На фоне того, что мне известно о коллекции икон нашего музея, эта приезжая выставка смотрится дешевой театральной антрепризой, когда нет возможности везти декорации и первый состав.

Эту выставку по стране возит Рижская галерея «Айди».

Сам факт, что это Рижская галерея и православная иконопись уже вызывает удивление. Но с другой стороны, там рядом такие старорусские области Псковская, Тверская, Новгородская, Смоленская, и в свое время, можно было собрать великолепную коллекцию. Но и то что привезли вполне представительная.

Есть некий стереотип в российском народе, например, фантомное представление о баснословной цене икон, и в этом есть справедливость. Икона в первую очередь религиозное искусство и тем уже ценны, это исторический артефакт.

Но вот знания и понимания религиозного искусства почти не осталось, сюжеты не понятны, символизм не ясен, специальных знаний христианского ритуала нет. Поэтому духовное искусство сегодня воспринимается как историческое наследие, но невозможно отделить иконопись от религиозного культа. И поэтому висит в воздухе вопрос о возвращении икон церкви.

Вопрос сложный, задевающий историков искусства и верующих. Мне кажется, что выставка в государственном художественном музее, в первую очередь, явление просветительское и то, что эта коллекция галереи «Айди» приехала в Барнаул – хороший знак.

На открытие выставки присутствовал губернатор Александр Богданович, кстати, в религиозности он не был замечен, то есть на рождество в храме не стоял, но к искусству интерес проявляет.

Турина гора

Этих персон нашего изобразительного искусства свела судьба, не надо думать лишнего, просто так получилось, что у каждого есть своя французская история.

Василий Кукса и Евгения Октябрь бывали во Франции, и есть у них живописные представления.

Что тут скажешь, Евгения барышня восторженная и любит писать цветы, много цветов, но сегодня это не натюрморты, это французская песенка, шансон такой Азнавур, Пиаф, Матье, Гинзбург. Тут весь романтизм и круасаны в кафе шантане. Мило, изыскано, прозрачно. Видимо, воздух свободы сыграл свою роль импрессионизм, накрыл с головой.

При всех радостных впечатлениях, заметно, что Евгения увлеклась, найдя некий прием письма, свою палитру и почти все работы сделаны в этой милой манере. Я нашел картинку, где нет букетов, а есть великолепно переданное настроение. Где почти нет розовых цветочков, а есть глубина пространства, есть провинция, с ее спокойствием и негой и простыне на ветру, это такой символ чистоты, что стоит поработать и сделать из этого этюда серьезную картину.

А вот Василий Кукса знает другую Францию. Одна поклонница на открытие выставки сокрушалась, что нет теперь в работах этого художника позитива, и я тут же указал ей на работы, в которых яркий день, солнце, море, яхты и все прелести достойной жизни. И следом мне не составило труда назвать этот гламурчик критикой буржуазных концепций «нравственного воспитания».

Критическое осмысление современного потребительского мира, где белые яхты символы паразитизма, отражаются в темной воде огнями беспечности, а мутные воды залива Напуль очень опасны для здоровья. Не думаю, что художник хотел сказать об экологическом бедствии на Лазурном берегу. Это я ерничаю.

Кукса стал заметно суровее писать, но это ему не помогло.

Женю Октябрь я люблю. Она прелесть как хороша. В 2021 году стала делать акварели. Много показывать обнаженной натуры. И это у нее хорошо получается. Васю я уважаю, но живопись с годами не стала лучше, он застрял.

Филармония

Смотрел я на эту исполнительницу, задавал ей вопросы, думал, а не будет ли это падение высокого искусства до уровня эстрады. Я, например, долго привыкал к Моцарту в исполнении русских народных инструментов.

Екатерина Мельникова музыкант с хорошим образованием, уверенная в своем творческом пути. Я ждал оригинальной программы, был обещан эстрадный дым и свет.

Все, что исполняет Мельникова, не назовешь литургической музыкой, да и ладно, но Шостакович, Глинка и произведения самого Петра Ильича мне показалось подпорченными. У меня нет консерваторского образования, и это не позволило мне понять оригинальности транскрипций. Я нервно захихикал, картинки, которые показывали на экране мне показались жухлыми, какая-та невнятная компьютерная графика.

Я понял, на что это похоже, это как в добротный скотч плеснуть не содовой, а «Буратино».

Хотя стоп. Хвалю. Удивительный подход, интересная находка. как привлечь нового зрителя, новых адептов к великой музыкальной культуре Европы. Это выглядит современно, свет создает иное, загадочное пространство, погружая слушателя, зрителя в чувственное понимание музыки. И не просто музыки, а памятников музыкальной культуры.

Мажорные дамы и мужчины в пиджаках угадывают мелодии и чувствуют себя причастным. И все это правда.

Привозил эту исполнительницу бывший барнаульский журналист, иногда мы списываемся с ним в соцсетях, он занимается какими-то интересными проектами.

Музыкальный колледж

Алтайский музыкальный колледж, это первое образовательное учреждение искусства в Алтайском крае. Оно было открыто в 1956 году в целях подготовки кадров для учреждений культуры и искусства, проведения просветительской работы и повышения культурного уровня населения.

И значит, в этом году колледжу 55 лет, юбилей и это повод рассказать о музыкальном колледже.

Будем считать, что этот сюжет «День открытых дверей».

Музыкальный колледж – это крупный образовательный комплекс Западной Сибири, интегрированный в систему высшего профессионального образования: ведется многоуровневая подготовка квалифицированных специалистов для учреждений культуры и искусства Алтайского края.

Все это я узнал от директора колледжа Прокофьевой Светланы Ивановны

В колледже ежегодно проводятся различные мероприятия, обеспечивающие высокий уровень образования по всем специальностям – мастер-классы, концерты, консультации ведущих мастеров искусства; ассамблеи, семинары, и дт.

За 55 лет работы в колледже подготовлено более 4000 квалифицированных специалистов, колледж стал одним из ведущих в Сибири по качеству подготовки специалистов. Этому есть доказательства. Большинство выпускников успешно продолжают музыкальное образование в консерваториях – Московской, Санкт-Петербургской, Нижегородской, Саратовской, Новосибирской. Работают артистами в профессиональных творческих коллективах, преподавателями, руководителями детских коллективов народного творчества.

Среди выпускников есть известные деятели искусства. Афиши пестрят именами. В колледже сложился стабильный высококвалифицированный педагогический коллектив, способный решать большие творческие задачи. Преподаватели имеют почетное звание – заслуженный работник культуры, заслуженный артист.

Музыкальный колледж сегодня это современный развивающийся образовательный комплекс с большим научно-методическим и кадровым потенциалом, позволяющим вести подготовку специалистов на высоком уровне.

Все это полезно знать родителям, которые верят в талант и способности детей, а детям кто видит будущее в искусстве, стоит знать, здесь научат быть классным музыкантом и стыдно не будет.