Желаю счастья, здоровья! Как придумывать оригинальные поздравления и эффектно преподносить их на публике

Волшебная таблетка от страха сцены

Пожалуй, самая популярная и обсуждаемая тема всех времен и народов – это страх публичного присутствия. Когда мы находимся в лучах всеобщего внимания, происходит нечто странное. Не буду описывать симптомы, вы все это прекрасно знаете и ощущали на себе.

В этой главе мы не будем никого «лечить» и устраивать психотерапевтические сеансы (хотя пара эффективных техник работы с эмоциональным состоянием будет предложена ниже). Будем исходить из убеждения, что мы взрослые и сознательные люди, способные контролировать себя на публике.

Страх всеобщего внимания разделим на две категории.

Первая категория людей испытывает «непреодолимый страх» – тот случай, когда человека парализует на публике, возникают мышечные спазмы, паралич голосовых связок и даже потеря сознания.

За 20 лет практики я видел всего один такой случай! Мужчина вышел на сцену, чтобы зачитать по бумажке (!) результаты работы за год в своей отрасли. Начал он бодро, но с каждой секундой его голос дрожал все сильнее, возник спазм в горле, мужчина вспотел, попытался откашляться, покраснел, ухватился за кафедру, вероятно, чтобы не упасть от надвигающейся потери сознания. Закончить свой доклад он так и не смог…

Это крайне редкая психофизиологическая реакция и, скорее, исключение из правил. Вероятнее всего, тут не обойтись без помощи психотерапевта.

На этом этапе можно себя поздравить: ваш организм способен работать на публике без паралича, а при некоторой тренировке можно даже получать удовольствие от процесса публичных выступлений.

Вторая большая категория людей – те кто из-за страха публичных выступлений испытывают разные психофизиологические реакции, такие как: урчание в животе, дрожание рук, потоотделение, сбивчивость мыслей, учащенное дыхание и т. д. Но самое главное – 99.9 % людей, несмотря на признаки волнения, могут взять себя в руки и выступить перед аудиторией (о качестве выступления пока не говорим).

Если это про вас, опять поздравляю! Вы всего в одном шаге от первоклассных поздравлений и тостов.

А теперь я прошу вас сосредоточиться и подумать над следующими вопросами. Кто убедил нас в том, что человек может спокойно выйти на публику и без каких-либо переживаний начать красиво и складно говорить? Откуда эта необоснованная идея, что нужно вечно «кайфовать» и никогда и нигде не испытывать дискомфорт? А что, если страх публичного выступления – это древний встроенный механизм, который отвечает за безопасность особи? Что, если наш рептильный мозг миллионы лет формировал установку «выйти один на один против огромной стаи равносильно смерти»? Что, если мы пытаемся бороться с инстинктом, вместо того, чтобы использовать его во благо?

Меня искренне возмущают педагоги и тренеры, которые обещают за пару уроков убрать страх сцены! Чтобы что-то убирать, для начала нужно понимать природу того, что вы решили убрать. Например, вплоть до 80-х годов 20 века людям делали лоботомию, считая ее единственно верным средством от психических заболеваний. Есть случаи, когда врачи прошлого делали операции на мозге лишь потому, что 12-летний ребенок вел себя «плохо» (читай: «неудобно для общества»)! Просто представьте себе всю дикость ситуации – сделать человека «овощем» из-за плохого поведения…

Я не случайно привел этот жуткий пример. Волнение при публичных выступлениях – это абсолютная нормальная и здоровая реакция организма, точно такая же, как плохое поведение ребенка в разные периоды его жизни.

Не нужно делать лоботомию своему волнению! Это дикость. Волнение – это топливо для наших выступлений, и убирать переживания – ровно то же самое, что и выливать бензин из машины из-за страха случайно сгореть.

Теперь поговорим о практической стороне наших переживаний. Кто чаще всех выходит на сцену и выступает перед публикой? Правильно, актеры. Поделюсь личным опытом и опытом профессионалов, которых знает весь мир.

Когда я обучался актерскому мастерству в Щукинском училище, одним из моих любимых педагогов по специальности был Владимир Абрамович Этуш (все, кто знает и любит советское кино, помнят этого актера по фильмам «Кавказская пленница» (роль товарища Саахова), «Иван Васильевич меняет профессию» (роль Шпака) и другие). Только представьте, что вам удалось поработать на профессиональном уровне с человеком, чей опыт сценических выступлений почти семьдесят лет! Владимир Этуш был принят в труппу театра Вахтангова в 1945 году, и почти до последних дней своей жизни выходил на сцену!

Когда наши отношения в процессе репетиций стали чуть более доверительными, я задал Владимиру Абрамовичу очень важный для меня вопрос: сколько времени должно пройти, сколько раз нужно выйти на сцену, чтобы волнения и страхи прошли?

Этуш был беспощаден и заявил, что волнение не пройдет никогда. Но со временем любой человек, который практикуется в сценической работе, научится сводить волнение к нескольким минутам и даже секундам.

Более того, волнение – это признак заинтересованности и вовлеченности в процесс. У артистов даже есть выражение: «Если ты не волнуешься, значит, пора уходить из профессии». Скорее всего, имеется в виду, что человек профессионально «умер», стал безразличен к тому, что он делает.

Даже пожилые народные артисты, которые выходили на сцену тысячи раз, все равно волнуются перед спектаклем, несмотря на свой опыт. Я лично видел, как народные артисты РФ (многие из них вам известны) не просто волнуются перед премьерой спектакля, а полномасштабно переживают и даже паникуют, крестятся, исполняют разные ритуалы «на удачу» и просто сбрасывают излишнее напряжение, меряя шагами комнату, как тигры в клетке. Дикторы на телевидении, ведущие, спикеры также волнуются перед «сценической» работой. Волнение – это норма публичной профессии! Нам нужно это понять и принять.

У Пелевина есть до гениального точное выражение: «Боль – это просто боль. А страдание – это боль по поводу боли. Физическая боль не может быть слишком сильной – здесь есть жесткие биологические ограничения. А вот производимое человеческим умом страдание может быть поистине бесконечным…»

То же и с волнением. Волнение – это просто волнение, это такая же нормальная реакция нашей психики, как, например, напряжение, которое мы испытываем, когда опаздываем. Но если человек начинает переживать по поводу волнения, вот тут и до психиатрической клиники недалеко. Обратите внимание, что рынок услуг не дремлет: тут же находятся ушлые продавцы «волшебной таблетки от страха», и мы с трепетом и надеждой несем деньги совсем не туда, куда нужно.

Я предлагаю вам относиться к волнению как к норме. Волнение – это самая естественная, здоровая реакция организма на непривычные для нас условия.

Полагаю, многих интересует вопрос: насколько могут быть минимизированы наши переживания?

Актеры и профессиональные спикеры описывают свое волнение так: «Чем значимей мероприятие, тем сильнее ты волнуешься. Всегда как в первый раз. Но опыт и репетиции делают свое дело».

Стоя за кулисами, ты очень волнуешься, затем выходишь на сцену и делаешь несколько шагов; волнение достигает своего пика, и после нескольких фраз или действий перед зрителями все страхи, переживания и сомнения растворяются, и возникает состояние потока. Задачи, поставленные режиссером или самим собой, выходят на первый план, атмосфера творческой деятельности и куража заполняют все твое существо…

Если вы будете практиковаться в сценической работе, состояние потока – это невероятный бонус за настойчивость. Поток – это переживание высшего порядка, когда ты чувствуешь единение с миром, частью которого является публика. Это состояние, в котором не нужно прикладывать каких-либо сверхъестественных усилий, все получается легко и свободно. И, конечно, в этом состоянии нет места страхам и волнениям. Если человек однажды испытал чувство потока в сценической работе, он стремится вернуться к этому переживанию снова и снова.

Подытожим: волнение – это нормально, и избавляться от него ни в коем случае не нужно!

Чего же мы боимся?

Как правило, мы боимся неопределенности («А как отреагируют люди?», «А что говорить, если я не готов?», «А если случится ЧП?») Мы беспокоимся, будем ли мы достаточно оригинальными и интересными. Мы боимся «темных пятен» – непроработанных мест в больших докладах или презентациях. Мы боимся своей некомпетентности. У нас есть страхи по поводу того, как мы выглядим, как звучит наш голос и так далее.

Все эти страхи можно легко нейтрализовать простой подготовкой и знаниями – это ровно то, чем мы будем заниматься дальше.

И в финале этой главы минутка философии: подумайте, чем отличаются люди трусливые от людей смелых? Отложите книгу и сформулируйте для себя ответ на этот вопрос.

Существует очень вредное заблуждение, что смелые люди не боятся. Это не так. Смелые люди – прежде всего люди, они точно такие же, как все. Каждый психически здоровый человек испытывает в стрессовых ситуациях сильные эмоции. Если человек ничего не боится, он безумен.

Итак, между смелым и трусом есть одно важное отличие:

Трусы боятся и не делают, а смелые боятся и делают!

Вот и все отличие! Несмотря на свои страхи, смелые люди делают то, что нужно или то, что должны. Нам необходимо просто выбрать, кем быть…

Для тех, кто хочет прокачать уверенность!

Когда мы находимся наедине с собой, то часто представляем, как бы мы достойно проявили себя в разных ситуациях, как бы мы удачно ответили или остроумно среагировали в общении с человеком. Но как только возникает сторонний наблюдатель – начальник, симпатичная девушка или парень, группа людей – появляется «зажим». На театральном языке «зажим» означает скованность, страх, неспособность действовать свободно и легко.

К сожалению, от страха сцены и боязни всеобщего внимания нельзя избавиться по щелчку пальцев или с помощью волшебной таблетки. Если в рекламе каких-либо курсов по ораторскому мастерству и публичным выступлениям вам сообщают, что после нескольких занятий вы будете свободно и легко выступать перед многотысячной толпой без страха и волнения, знайте: вас нагло обманывают!

Страх сцены или публики – это не пиджак, который можно снять и забыть о нем. Наш страх – это комплексная эмоция, которая сформировалась по каким-то причинам и теперь влияет на поведение. На формирование и закрепление этой привычки ушли годы, а то и десятки лет. Мы бессознательно нарабатывали определенные стереотипы и шаблоны поведения. Поменять свои привычки – программы и эмоциональные реакции – за пару занятий или выступлений не получится.

Только время и постоянный тренинг позволят перепрограммировать наше поведение. Именно по этой причине мы наблюдаем такое небольшое количество изменений в окружающих нас людях. Нужно признать, что работать над собой (тренировать тот или иной навык) люди не хотят.

Но есть и хорошая новость! Чтобы научиться уверенно держаться на публике, потребуется не так много времени и сил, как кажется. Обратите внимание: уверенность – это не отсутствие переживаний по поводу публичного выступления. Вспомните разницу между смелым и трусом. Уверенность – это ощущение, которое говорит нам: «Какие бы обстоятельства ни возникли впереди, я справлюсь! Да, я могу волноваться, но я справлюсь! Да, все может пойти не по плану, но я справлюсь!» Ощущение уверенности рождается только как следствие постоянной практики. Не бывает так, что человек принял внутреннее решение быть уверенным, ничего для этого не сделал и обрел уверенность. Самые сильные спортсмены мира и известные творческие люди обретают уверенность, пройдя долгий тренировочный путь.

С помощью этой книги мы создаем качественный рабочий материал и отрабатываем его при помощи коротких, в пределах одной минуты, выступлений. Потратьте некоторое время на практику, и результаты не заставят себя ждать.

Вот пять причин, почему очень просто тренировать уверенность и навык выступать публично в формате тостов и поздравлений.

1. Поздравление или тост очень легко подготовить. Из всех предложенных здесь техник можно воспользоваться лишь одной и подготовить, к примеру, отличное короткое поздравление.

2. Поздравление или тост легко реализовать. Ваша заготовка рассчитана на 20-30 секунд сценического времени и это, согласитесь, совсем немного.

3. Форма тренировок в виде тостов дает моментальную обратную связь от публики. Находясь утром в офисе, можно поднять стакан кофе и в шутку провозгласить тост: «Слава Сэмюэлу Коллинзу!» Вас, разумеется, спросят: «Кто это?» Вот и повод пообщаться.

В 1665 году Сэмюэль Коллинз, вышеупомянутый лекарь, прописал рецепт отцу Петра Первого, Алексею Михайловичу: «Вареное кофе, персианами и турками знаемое, и обычно после обеда, изрядно есть лекарство против надмений, насморков и главоболений».

4. Тосты и поздравления можно и нужно начинать реализовывать в доброжелательной атмосфере друзей и знакомых: очевидно, что в «своей» компании начинать любое дело гораздо проще.

5. Поводов для тостов и поздравлений в сотни раз больше, чем для других форматов публичных выступлений. Как часто вы пьете? Речь не про алкоголь. Просто пьете из кружки в компании? Чай, кофе, сок. Вот и повод тренироваться.

А теперь я хочу предложить вам по-настоящему волшебную таблетку, которая гарантированно приведет к результату в любой сфере вашей жизни. Таблетка иногда трудно усваивается и порой бывает горькой, но она того стоит!

Об этом нам подробно расскажут фигуристы и актеры.

Фигуристы и актеры

Фигурное катание моложе актерского ремесла, но и тут есть чему поучиться. Как вы, наверное, знаете, чемпионы по фигурному катанию отрабатывают по отдельности каждый элемент своей программы. Очень упрощенно схема обучения выглядит так: нулевой этап – научиться стоять на коньках, затем двигаться, потом двигаться спиной вперед; далее – простые прыжки, прыжки с половиной оборота, прыжок с полным оборотом, двумя, работа в паре и так далее.

Каждый элемент повторяется сотни и даже тысячи раз. На финальной стадии собирают программу, добавляют музыку, костюмы – так и получается уникальное шоу.

Когда я учился в театральном институте имени Бориса Щукина, на первом курсе нас обучали элементарным навыкам: сперва ПФД (память физических действий), затем публичное одиночество (когда ты просто находишься на сцене и ничего не играешь и не изображаешь) и, наконец, «Я» в предлагаемых обстоятельствах. Мы не играли спектакли на первом курсе: процесс был поступательный – от простого к сложному.

Каждый простой элемент отрабатывается от нескольких недель до нескольких месяцев и, когда студент становится актером и попадает в театр, он видит, что принцип работы не меняется! Большие спектакли собираются из маленьких сцен.

Профессионалы репетируют одну и ту же сцену десятки раз!

Схема проста и эффективна. К чему я пишу об этих процессах? А к тому, что не нужно изобретать велосипед. Я предлагаю вам делать то же самое. После прочтения книги создайте сами или возьмите шаблон поздравления или тоста и тренируйтесь – репетируйте. Вот она, самая настоящая волшебная таблетка, простая и эффективная, которая работает тысячи лет в разных сферах – многократные повторения подготовленного материала на разные аудитории!

Приличных результатов (под «приличным результатом» я понимаю собственное удовольствие от процесса, ярко выраженный интерес и положительная обратная связь в виде улыбок и аплодисментов со стороны зрителя) можно добиться через одну-две недели интенсивных тренировок. Интенсивность у всех будет разная. Кто-то освоится через четыре или пять повторений, кому-то потребуется больше времени.

Общая схема работы следующая:

1. Подготовить поздравление или тост по одной из формул, приведенных ниже (начните с того, что покажется вам простым и привлекательным).

2. «Обкатайте» материал: расскажите или презентуйте то, что вы подготовили, желательно пять – семь раз на разные аудитории. Количество повторений очень важно: чем больше, тем лучше. От многократных повторений возникнет «эффект спектакля».

Что такое «эффект спектакля»?

Когда я работал в театре имени Евгения Вахтангова, спектакль всегда оставался «сырым» даже при выпуске, сколько бы его ни репетировали на сцене: он еще не был «обкатан» на публике, которая могла бы дать обратную связь.

Перед тем как показать спектакль зрителю, в театре всегда устраивают предпремьерный показ, который называется «Папы-мамы». «Папы-мамы» – это день, когда в театр приглашают родных, друзей и все ближайшее окружение. На таком спектакле актеры впервые получают возможность почувствовать зал и получить обратную связь от зрителя. Именно на подобных прогонах спектакля актеры фиксируют сильные эмоции зрителя – смех, слезы, удивление. Такие реакции называются рабочими моментами.

На следующих нескольких спектаклях обратная связь от зрителя подтверждается или не подтверждается. Рабочие моменты становятся «опорой уверенности» для актера, и дальше он может свободно импровизировать и искать новые фишки, зная, что у него точно есть проверенные рабочие моменты, которые стопроцентно найдут отклик у зрителя.

Так и возникает сценическая свобода!

При этом актеры каждый раз хоть немного, но волнуются перед выходом на сцену, даже если спектакль идет уже в сотый раз.

Наша задача – путем многократных повторений найти устойчивые эмоциональные реакции у зрителя или аудитории. Когда это получится, вы почувствуете, насколько легко и приятно выступать. При желании можно добавлять что-то от себя и импровизировать; за счет многократных повторений возникает эмоциональная свобода.

Высшим пилотажем можно считать выступление из так называемой «третьей позиции», когда вы становитесь кем-то вроде стороннего наблюдателя. Это состояние, при котором вы можете в момент выступления наблюдать за собой и за публикой будто бы со стороны, – это очень интересно, но требует совершенно другого уровня сценической работы.

На этом этапе наша главная цель – многократное повторение подготовленного материала на разные аудитории.