О сольнике и речи быть не может – вы торчите как хрен в конопляном поле на всех фестивалях, ТВ-эфиры случаются примерно раз в 2-3 месяца, вас «заказывают» на свои странные мероприятия не менее странные люди за весьма неплохие деньги, в одном-двух концертно-питейных заведениях вы играете на постоянной основе. В общем, все, кто хотел вас услышать в вашем городе – уже это сделали. До тех, кто не хотел, вам мешает дотянуться отсутствие денег на рекламу. Но, так или иначе, родная поляна скошена.

Это потолок. Концертов не будет больше – их будет только меньше, т.к. естественный интерес к новому коллективу ограничен во времени.

Здесь неизбежно наступает внутренний диссонанс: у вас вообще не осталось никакого свободного времени, и условие дальнейшего роста – бросить все «побочные» дела и заниматься только музыкой. Но жить на деньги, которые способен вам дать любимый город, не выходит.

На этом этапе вам придется особенно туго, если все пять лет вы никак не занимались продвижением коллектива по просторам нашей необъятной Родины.

Варианта видится три. Первый – мифологический: перебираться всей бандой в условную «Москву», и начинать все сначала, чтобы потом, покорив столицу, гастролировать по всей стране на правах звезды (ага, еще бы найти место где такой статус выдают!). Но, внезапно, вы обнаружите, что музыкантов в столицах хватает и без приезжих, так что вам светит не плотный концертный график, а поиск «обычной» работы и съем жилья на окраине. Схема «работа-репетиция/концерт-дом-диван» трансформируется в совсем уж бесперспективную «электричка-метро-работа-метро-электричка-сон».

Второй вариант – ездить «по чуть-чуть», начиная примерно с третьего года, и зарабатывать себе локальную известность в масштабе хотя бы региона. Скорее всего – на фестивали, и скорее всего – за свой счет. Дивиденды с этих поездок – знакомства с людьми (коллеги-музыканты, владельцы и арт-директора клубов, тусовщики всех мастей, и т.д.), могущими оказать вам содействие в организации концертов, и презентация им «товара лицом». Момент личного контакта очень важен – письма, пусть и с демо-материалами, отправленные вами незнакомым людям, просто останутся без ответа.

Хороший вариант попасть «в гости» – организовать фестиваль в своем городе и пригласить туда иногородние команды. Как минимум, о вас узнают в соседнем регионе. Как максимум – пригласят в ответ. И в любом случае – делая свой «междусобойчик» снова и снова, вы неизбежно будете повышать уровень и самого шоу, и его организации. Что сыграет в плюс к вашему авторитету, в том числе в родном городе.

Третий – покорять просторы сети. Если ваша музыка достаточно хороша, чтобы люди

делились ей в соцсетях – это готовый способ формирования фанбазы, которая станет фундаментом для будущих концертов.

Получив некоторую известность за пределами своей делянки, через год-два вы сможете выполнить первое условие успешных гастролей – построить города в цепочку. Схема «сегодня я в Нью-Йорке, завтра в Амстердаме, а послезавтра – в Нью-Йорке» подойдет номинантам «грэмми», но не группе с известностью на уровне области.

Огромные расстояния между городами нашей родины приводят к огромным же дорожным расходам, в силу которых принимающая сторона просто не способна платить адекватные гонорары. Жителям европейской части РФ немного проще – плотность городов выше. Вот только бедность их никто не отменял…

Второе условие успешных гастролей также вытекает из предваряющих их промо-акций: раскрутки музыки в сети и фестивальных поездок. Ваша известность должна быть достаточной, чтобы собрать зал. Из вашей известности, а точнее из соотношения желающих попасть на концерт к количеству мест, вытекает и цена билета, которая опять же так или иначе определяет ваш гонорар.

Главный вывод, который можно сделать, сведя фактические расходы и предполагаемые доходы в таблицу: гастроли, рассчитанные на малые площадки (до 150 человек), по большому счету, не приносят прибыль.

Так что резонов заниматься этим всего два: живой промоушн группы и любовь к путешествиям. Возможно, вы не настолько пассионарны, и тогда вам придется по душе следующая глава – она посвящена проджект-студии.

Проджект-студия

Так называют домашние (и не очень) студии, не обладающие универсальностью коммерческих, а «заточенные» под конкретный коллектив. Если вы не пропустили раздел, посвященный звукозаписи, то какое-никакое оборудование у вас уже есть. Серьезные студии, по сути, используют железо, схожее с вашим. Да, там вы найдете более качественные микрофоны, аудиоинтерфейсы и мониторы, но принципиальной разницы в аппаратуре не будет.

Главное отличие – тонзал. И чем больше акустических инструментов вы используете – тем серьезнее будет разница между студийным и домашним результатом. Влияние зала на качество записи можно сравнить по силе с качеством ваших инструментов. Микрофоны, и уж тем более аудиоинтерфейсы, влияют на итоговый звук несравнимо меньше. Поэтому, первое о чем нужно подумать – акустическое оформление помещения.

Наша задача – записать сигнал, в котором будет много прямого звука инструмента и минимум – отраженного. Ранние отражения оказывают непосредственное влияние на тембр инструмента. Помещения с которыми приходится иметь дело, можно условно разделить на два типа: звонкие и глухие.

Первые – отражают все и вся. «Евроремонт?: ламинат, ролл-шторы, минимум мебели – и ваша запись полна множества призвуков, которые ей совершенно ни к чему. Играть в таких помещениях некомфортно, и запись будет отражать это в полной мере.

Вторые характерны коврами, книжными шкафами, мягкой мебелью. Звук в них тонет, и казалось бы, с точки зрения поглощения, это то что вам надо, но проблема в том что поглощается он частотно неравномерно. Что, конечно, будет слышно на записи.

Оба типа помещений, как правило, обладают одним общим недостатком – они маленькие. Даже если вам повезло с размером жилплощади, у нее всегда есть потолок. Его высота – самая малая величина из размерностей помещения, а звуку, в общем-то, все равно, откуда отражаться. Отсюда – «домашку», сделанную в необработанном зале, практически всегда можно опознать.

Программа-минимум – обеспечить поглощение и рассеивание звука, а также устранить самые сильные резонансы. Любым способом убираем параллельные поверхности, вешаем тяжелые шторы гармошкой, ставим диффузоры. Не увлекайтесь – если переглушите комнату, играть в ней станет некомфортно.

Не воспринимайте рекламу буквально – к примеру, акустический поролон сам по себе не окажет на ваш звук вообще никакого влияния. Не ведитесь на дедовские «методы»: ковры, коробки из под яиц и прочая хитрая на выдумку голь дадут вам непредсказуемый результат. Или не дадут никакого вообще – как повезет.

Так или иначе, задача – получить относительно нейтральный зал, с балансом отражения, поглощения и рассеивания. Он даст возможность делать запись с правильной дистанции. Не «впритык» к инструменту, борясь с отраженным сигналом, а с расстояния, указанного в рекомендациях для студий. Слишком близкая запись даст вам эффект стетоскопа – звук будет резким, колючим, рассыпчатым. Слишком далекая – сделает его нечетким, размытым, далеким.

Вы должны четко понимать, на каком расстоянии от инструмента звук приобретает нужные вам характеристики. Причем, если «добавить пространства» несложно (с помощью реверберации и частотной коррекции), то убрать его из записанного сигнала гораздо сложнее. Строго говоря, это возможно в инженерном смысле слова, но на сегодняшний день качество результата неприемлемо для стандартов аудио индустрии.

Программа-максимум – заказываем проект в специализирующейся на этом компании. Он будет включать измерения исходных характеристик помещения (в частности, АЧХ), расчеты, подбор и монтаж звукопоглощающих и рассеивающих материалов.

Результатом ваших трудов будет возможность записывать многие инструменты, не вставая с дивана. Конечно, если ваш звук – это мощная духовая секция и барабаны, хорошо записать их в таком зале не выйдет. Но вокал, акустическую гитару, негромкую перкуссию и многое другое станет возможным оттрекерить во вполне «студийном» качестве. А значит – с этого момента вы можете производить контент не выходя из дома.

После того, как разберетесь с помещением – настанет время потратиться на контроль. Первым предметом должны стать закрытые наушники про-уровня. Они позволят вам грамотно записывать звук, слыша все нюансы исполнения. Если удастся сделать хорошую запись – ее всегда можно отдать на сведение. Не хотите глубоко погружаться в звукорежиссуру – вот разумная точка, на которой стоит остановиться. Разве что докупить пару студийных мониторов – сводить на них все же гораздо проще, пусть даже вы и делаете продукт уровня «демо».

Если все же решите заняться сведением самостоятельно, беритесь за дело серьезно. Книги, видеошколы, мастер-классы – читайте и смотрите все, что сможете найти. Здесь же мы упомянем некоторые моменты, о которых обычно умалчивают – т.к., это считается само собой разумеющимся:

– ценность контроля не только в его качестве, но и в количестве. По возможности обзаведитесь диаметрально разной по звучанию акустикой. Это позволит вам делать устойчивые миксы, которые будут прилично звучать у ваших слушателей, на чем бы их не воспроизводили. Мы используем нейтральные по звучанию мониторы yamaha, «острые» открытые наушники beyerdynamic, «плоские» закрытые akg, басовитые «хайфайные» sony и парочку bluetooth – колонок в качестве shit-control. Разнообразие контроля сильно упрощает задачу достижения правильного тонального баланса.

– используйте фирменные записи в качестве ориентиров. Они сводились квалифицированными звукорежиссерами в акустически оформленных комнатах и на хорошей аппаратуре. Лучше сделать звук близким к ним и получить устойчивый результат на любой аппаратуре, чем выстраивать микс под ваш контроль «потому что качает». Не делайте красиво – делайте правильно.

– используйте «метод крайних положений» – при настройке плагинов измените параметр в одну сторону, до момента, когда влияние его на звук будет четко определяться как негативное, затем – в противоположную, потому же принципу. Выберите среднее между этих двух значений.

– сводите быстро. Не сидите над миксом часами, «накручивая ручки» то в одну, то в другую сторону. Слух адаптируется к тембрам очень быстро.

– помните о том, что все характеристики вашей техники (конечно, если она, хотя бы, уровня semi-pro) – выше, чем у среднестатистического слушателя. Визуально можно представить это следующим образом:

Слева – то, что слышите вы, справа – то, что доберется до ушей вашей аудитории.

То есть, нужно брать, своего рода, «запас по разборчивости», чтобы у конечного пользователя все звучало как надо.

Аналогично дело обстоит и с частотным откликом: к примеру, «навалить» лишнего баса в ушах класса beyerdynamic dt990 pro – очень просто. Все будет прекрасно прослушиваться и «качать»… и превратится в кашу на бытовой аппаратуре.

Если все партии в вашем треке хорошо сыграны и записаны, у вас есть все шансы получить на выходе профессиональный результат. В конце концов, даже у «фирменных» песен – большой разброс по качеству звука. Не говоря уже о намеренной стилизации «под винтаж».

Аппарат

Зачем провинциальной группе нужен свой аппарат? Инструменты есть, репертуар худо-бедно формируется, и слава богу. Приходишь на репточку – подключаешься и играешь, на разнообразных фестивалях «имени памяти» – оборудование, какое-никакое, в наличии. Но все меняется, когда группа начинает работать – речь и о сольных концертах, и о «заказных» выступлениях.

Многие организаторы мероприятий (особенно в провинции) слыхом не слыхивали ни о каких комбиках, мониторах и прочем железе. Они всего лишь хотят получить музыку «под ключ», не особо вдаваясь в детали.

Если, обладая такой квалификацией, заказчики попытаются взять аппаратуру в аренду, мы вам не завидуем. В погоне за дешевизной, частенько «всплывает» аппарат, место которому – в музее или на свалке. Тем не менее, понесенные затраты скажутся на вашем гонораре. А если сумма аренды окажется неподъемной – выступление просто не состоится.

Так что, займемся подбором оборудования. Нам понадобятся:

– микрофоны/датчики

– способ скоммутировать их с пультом

– пульт

– порталы и мониторы

Перед тем как говорить о съеме звука, стоит затронуть тему выбора самих инструментов. Здесь главенствует принцип разумной достаточности: дорогие инструменты используются на студии, на сцене отлично справятся и представители среднего ценового сегмента. В двух словах – «Пишемся на Мартинах – играем на Сигмах». Причины такого решения прозаичны – концертный аппарат не в состоянии раскрыть потенциал дорогого инструмента. Однако, дешевый звукосниматель легко способен опустить, к примеру, мастеровую скрипку до уровня продукции мебельной фабрики. Процесс отчасти работает и в обратную сторону: установка датчиков про-уровня на бюджетный инструмент очень даже имеет смысл. Дело в том, что когда мы говорим о системе съема звука, отличной от микрофона, влияние аспектов, формирующих акустическое звучание инструмента, становится гораздо меньше. К примеру, магнитные датчики для акустических гитар снимают звук непосредственно со струн. При этом, получаемый звук всегда будет носить несколько искусственный оттенок, независимо от инструмента, датчика и использованной обработки. Это стоит принять как данность – или переходить на микрофонные способы съема. Плюсом будет более натуральный тембр, минусом – наличие в сигнале звуков от других инструментов и намного более низкий порог самовозбуждения. Для любителей компромиссов – существуют гибридные решения.

С изначально-электрическими инструментами проще, т.к. в этом случае звук не существует в отрыве от подключения. Говорят, их вообще придумали джазмены, уставшие от возни с микрофонами. Не забудьте только при использовании пассивных вариантов датчиков позаботиться о предусилителе. Сигнал «пассивки» не предназначен для передачи напрямую в пульт, это приведет к работе преампа пульта на пределе (и громкость, вероятно, все еще будет недостаточной), шумам, и, в ряде случаев, существенному искажению тембров.

Способов передать сигнал на пульт в принципе всего два: кабель и радиоканал. Недостаток у проводных решений один: ваша свобода ограничена длиной шнура. Радиоканал дает такую свободу, но качество звука – ниже, есть проблемы с помехами и конфликтом частот, плюс необходимо всегда помнить о батарейках. Так что задуматься о нем стоит, только если походы кого-либо из участников в зрительный зал за любовью и обожанием – часть вашего шоу. Помните – нормально работать можно только с решениями про-уровня. Любительские радиосистемы способны доставить вам огромное количество головной боли. К беспроводному съему звука неплохо бы иметь и беспроводной же способ его доставки – т.е. ушной мониторинг. Либо мириться со всеми флуктуациями мониторного звука, которые, само собой, произойдут как только вы от стационарного монитора отойдете.

Критерии, определяющие выбор микшерного пульта в основном исходят из количества входных каналов и количества необходимых мониторных линий. Производители по неизвестным нам причинам обычно экономят именно на последних: встретить 16-канальный пульт с всего двумя aux – проще простого. Причем один из них может быть отдан под «эффекты», и приспособить его для мониторинга нет никакой возможности. Обратите внимание, что ваши мониторные aux должны быть в режиме prefader, или иметь возможность переключения. Вы ведь не хотите, чтобы изменение громкости инструмента в зале влияло на картинку в мониторах?

Не гонитесь за количеством встроенных эффектов – мы ни разу не видели, чтобы звукорежиссеры использовали что-либо из пультовых эффектов, кроме реверберации. Отчасти – причина в том, что ревер необходим для конструирования пространства микса, а шина эффектов обычно представлена в единичном экземпляре.

Возможности по эквализации на пульте невелики: три полосы, одна из которых параметрическая – наиболее частое решение. Так что вся сложная эквализация требует отдельных приборов. Для которых нужны либо пары insert/return, либо посылы, которые и так уже в дефиците.

Неплохим подспорьем бывает компрессор, который часто можно найти в пультах Yamaha. Но годится он лишь для того, чтобы немного поджать сигнал, для тонкой работы нужен, опять же, отдельный прибор – либо (о чем мы писали выше) ваш звук должен формироваться до пульта, что чревато отсутствием у звукорежиссера контроля за нюансами звучания.

Все эти сложности приводят нас к одному выводу: ваш пульт должен быть цифровым. О «бездушной цифре» и «теплом аналоге» говорить нет смысла – по крайней мере, пока вы не сможете вслепую услышать между ними разницу. Ваш слушатель, кстати, в академическом смысле не ощутит ее никогда. А вот в реальности – будет впечатлен тем звуком, которого вы сможете достичь благодаря широте возможностей «цифры». Как минимум, избавиться от свиста «заводок» можно будет раз и навсегда.

И не сравнивайте цену цифрового решения с «голым» аналоговым вариантом – добавьте к нему приборы обработки, мультикор, и (все чаще) сплиттер с многодорожечным рекордером. Выбор в ту же секунду станет очевиден, благо, помимо «кроватей» со стоимостью, как у нового BMW, можно найти и бюджетные модели, которые вполне подойдут для небольшого коллектива.

Если готовы повозиться и не боитесь компьютеров – можно построить цифровой пульт на базе ноутбука и аудиоинтерфейса – тех же, что вы используете при домашней записи. Но помните о том, что концертная система должна быть надежной – а это не всегда просто в современном мире, где операционные системы обновляются когда попало и не спрашивая согласия пользователей. Тщательно все настройте и проверьте стабильность работы. И, чтобы не нервничать, двигая фейдеры мышью, докупите простенький midi-контроллер. А лучше (и дешевле) – поставьте remote-клиент для вашего телефона и планшета: получите возможность «рулить» звуком из любой точки зала или сцены без проводов. Некоторые из таких приложений позволяют вам не копировать интерфейс вашей daw на маленьком экране, а визуально расположить необходимые вам управляющие элементы согласно вашим предпочтениям.

Скриншот remote-control приложения TouchOSC.

Также будет полезным использовать daw, ориентированную на работу в реальном времени, например, ableton live. Монстров а-ля Cubase лучше оставить для студийной работы. Будьте аккуратны и с выбором vst – многие из них имеют внутренний буфер, который создаст дополнительную задержку. В режиме концерта нам вполне хватало встроенных средств ableton.

Многие аудиоинтерфейсы сейчас имеют набортные приборы обработки, но использовать их стоит, только если вам жизненно необходим мониторинг с нулевой задержкой. В остальных случаях, задействовать полный тракт обработки сигнала гораздо удобнее. По нашему опыту, задержка в пределах 10мс, которую практически все современные аудиоинтерфейсы выдают уже на частоте дискретизации в 44кГц, – совершенно не проблема на сцене. В конце концов, звук тоже имеет конечную скорость, и такая задержка примерно эквивалентна 3.5 метрам от источника звука до ваших ушей. Убедитесь только, что ваш аудиоинтерфейс способен стабильно работать с такой latency, а также определите максимальное количество приборов обработки, которое «потянет» процессор вашего ноутбука в реальном времени.

Перейдем теперь к воспроизведению всего того, что вы «намешали» в пульте. Все непонятные слова из предыдущего раздела можете смело гуглить – благо литературы по цифровому звуку – от физических основ до выбора между почти идентичными аудиоинтерфейсами – предостаточно.

При выборе PA (public address – «колонки», которые играют в зал) и мониторов исходить будем из залов в которых вам работать. Верхняя планка – это залы, специально предназначенные для выступлений. В них как правило установлен более-менее приличный комплект аппаратуры, да и звукореж со световиком в штате есть. Залы же, на подобное изначально не рассчитанные – имеют емкость 200 человек в пике. Обычно – меньше. Если все таки случилось культурно-массовое мероприятие большего масштаба, обычно это означает, что оно случилось не только с вами. И аппарат – забота прокатной компании, а ваша – райдер, который не вызовет у них сердечный приступ.

Итак, до 200 человек, до 30х30 метров – что можно подобрать? Активные двухполосные АС мощностью 625 Вт, с диапазоном частот 39 Гц – 20 кГц (при +-10 дБ), Spl 132 дБ, весом 15 кг, и габаритами формата «влазит в багажник». Две штуки. Да, это наши любимые JBL EON. Все остальные решения, независимо от брендовых предпочтений, строятся от схожих характеристик. Конечно, всегда возможен компромиссом по цене/ качеству. Не забудьте только купить стойки, чтобы использовать мощность АС максимально эффективно.

Безусловно, можно найти и решение покруче. Но прекрасные трехполосные PRX были проданы через три года использования, просто потому, что мы задолбались таскать их на пятый этаж без лифта.

Плюс EON и им подобных АС, в том числе, и в возможности использования в качестве мониторов. Нам частенько приходится брать их с собой в залы, в которых чем-либо не устраивает мониторная линия.